Αυτή η στήλη, συνοπτική και περιγραφική ταυτόχρονα καθιστά ενίοτε δύσκολη τη ζωή του γράφοντος αλλά και περισσότερο δημιουργική καθώς προτείνει καινούριες -στη φόρμα- μουσικές, χωρίς να παραβλέπει τα καλά προϊόντα του κυρίου μουσικού ρεύματος.

 

Victory Collapse AtlasΔεύτερο ολοκληρωμένο άλμπουμ για τους αθηναίους Victory Collapse, το Atlas και ένα από τα πιο καλά μουσικά έργα που έχουμε ακούσει τα τελευταία χρόνια. Δυναμικό, ροκάρει  με ένταση, με επιρροές από   post- punk, από γκαράζ, τους Birthday Party, Joy Division (Left over), πρόωρους Swans- με εξαιρετική περφόρμανς στο ρυθμικό τομέα- το μπάσο- αλλά και στις κιθάρες που κεντούν με άγρια ομορφιά τα κομμάτια όπως και το ψυχεδελικό βάθος των συνθέσεων.

Είναι βεβαίως, η βαριά διακριτική φωνή καθώς η παραγωγή που ολοκληρώνει με επιτυχία τις εκφραστικές δυνατότητες.        

https://el-gr.facebook.com/Victory-Collapse-259611074059988/

 

 

 

Vivien GoldmanΘρυλική μορφή του post- punk, η αγγλίδα σκηνοθέτης, συγγραφέας, δημοσιογράφος και μουσικός, Vivien Goldman, έχει εδώ μια μικρή, χαρακτηριστική,  ρετροσπεκτίβα από τα ηχητικά της χρόνια με τίτλο,  Resolutionary  (Songs  1979- 1982)- με προσωπικά σινγκλάκια όπως τα εξαίσια Launderette και Private Armies όπου ομνύει στο πρώιμο dubαλλά και συνεργασίες  με του ριζοσπάστες μινιμαλιστες Flying Lizards του εμβληματικού David Cunningham και με την έγχρωμη  παριζιάνα τραγουδίστρια Eve Blouin στις Chantage και τις afro-beat μουσικές τους.

http://www.staubgold.com/en/album/154/resolutionary-songs-1979-1982/?PHPSESSID=4e7ce104ac96b1052ae96a3926597efb

 

 

 

Norman Westberg MRIΓνωστός από την θητεία του στους Swans, oκιθαρίστας και συνθέτης Norman Westber gκυκλοφορεί τον τελευταίο δίσκο του ΜRI στα πλαίσια μιας εξελισσόμενης πειραματικής προσπάθειας σχετικά με τις δυνατότητες της ηλεκτρικής κιθάρας.  Ηχογραφημένος το ’12, τώρα με καινούρια παραγωγή και ένα κομμάτι επί πλέον, είναι μια συλλογή από ανασχετικές κυλιόμενες κιθάρες που εδράζονται βασικά στην παράδοση του αμερικάνικου μινιμαλισμού. Ο Westberg δημιουργεί ταυτόχρονα αρμονικές καταστάσεις και σκληρές δυναμικές δένοντας τες  μαεστρικά.  

http://emporium.room40.org/products/568228-norman-westberg-mri

 

 

 

LXMPΤο ντουέτο  LXMP, των Piotr Zabrodzki (συνθεζάιζερς, comboorgan) και Macio Moretti (ντραμς, μπάσο συνθεζάιζερ),  δημιούργησε τον δίσκο Zonyw Pracy αφιερώνοντας τον σε διάφορους νεωτεριστές της space- ageεποχής (μουσικούς, αρχιτέκτονες κτλ), σε δυο γυναίκες και στους korgκαι moog!

Με βάση αυτά τα δεδομένα,  ηλεκτρονικές «μελωδίες»  και ρυθμοί συνδυάζονται στην πραγματοποίηση ενός μουσικού πρότζεκτ που όλα κινούνται εν είδει  ηχητικών κινουμένων σχεδίων.    

http://sklep.ladoabc.com/en/album/lxmp-zony-w-pracy

 

 

 


SIMON BLOOMΤο καινούριο, τέταρτο κατά σειρά άλμπουμ, του δικού μας Simon Bloom, ονομάζεται Midnight Rainbows και είναι αυτό που ο τίτλος εννοεί: ένα κατασταλαγμένο μουσικό έργο με τις αισθητικές δοξασίες του δημιουργού στην πιο ολοκληρωμένη τους μορφή. Χαμηλόφωνες μπαλάντες, ισχυρής εσωτερικής έντασης όπου ο NeilYoungτων Stray Gators- του ακουστικού του συνόλου δηλαδή- αλλά και ο Dylan και ο Nick Drake μοιάζουν να οδηγούν τα βήματα του τραγουδοποιού- μαζί και της δεινής μπάντας του- προς μία όλο και πιο εκλεπτυσμένη και καλοδουλεμένη αίσθηση των μπλουζ, της φολκ και του ψυχεδελικού ροκ. Ο ίδιος αποκαλεί αυτό stoner-folk και δεν έχουμε κανένα λόγο να διαφωνήσουμε!

http://restlesswind.com/simon-bloom-2/

 

 

OZMOTICΈνα χρόνο μετά την δουλειά με τον Αυστριακό κιθαρίστα και παραγωγό Christian Fennesz, το ντουέτο των Τορινέζων OZmotic επανέρχεται με το Liquid Times όπου  συμμετέχει και πάλι ο Fennesz σε μερικά κομμάτια και όπου πέρα των ηλεκτρονικών έχουν προστεθεί  κρουστά  και σοπράνο σαξόφωνο. Υπάρχει  IDM μαζί με άμπιεντ διάσπαρτες από στοιχεία techno, θορυβώδεις drones και glitch μουσικής. Ένα σάουντρακ για το «ρευστό μοντερνισμό» της εποχής μας με τις διαφορετικές κουλτούρες και τα περιεχόμενα τους βυθισμένα μέσα σε αστικούς και επικούς ρυθμούς.

http://www.folkwisdom.net/

 

 

Natalie BeridzeΑπό την Τιφλίδα της Γεωργίας η Natalie Beridze  θεωρείται σημαντική σύγχρονη μουσικός καθώς εδώ και μερικά χρόνια ζει  στη Κολωνία αν και το τελευταίο της – 10ο - άλμπουμ, Guliagava ηχογραφήθηκε στην πατρίδα της.

Τα ηλεκτρονικά της- σε αντίθεση με τα χορευτικά θέματα των προηγούμενων δίσκων- παίζουν με το R&B και το dubstep με αρωγό την αλά Kate Bush και Lisa Gerard φωνητική της  ερμηνεία. Χαρακτηριστικές είναι οι τονικότητές της μουσικής της, επαναλαμβανόμενες και μελαγχολικές.    

https://natalieberidze.net

 

 

 

GUIRO MEETS RUSSIADystopia τιτλοφορείται το ντεμπούτο των Güiro Meets Russia- δύο μουσικών παραγωγών από την Βαλένθια της Ισπανίας.

Επηρεασμένοι από το γερμανικό krautrock, την ηλεκτρονική, το άμπιεντ, βεβαίως την IDM και το techno, οι GMR ομνύουν στους πρωτοπόρους του είδους, Neu!, Brian Eno και Harmonia ώστε να στήσουν ένα μουσικό έργο, μελωδικών προεκτάσεων-  μοντέρνο αλλά αγκυρωμένο στην παλιά καλή  kosmiche musik.

https://verlagsystem.bandcamp.com/album/vs011-g-iro-meets-russia-dystopia

 

 

 

 


 

torn hawk
Το Union and Return είναι το τρίτο άλμπουμ του σχήματος Torn Hawk του οποίου μοναδικό μέλος είναι ο Αμερικανός Luke Wyatt. Επηρεασμένος από ρομαντικούς Γερμανούς ζωγράφους και όντας πολλά χρόνια παραγωγός ηλεκτρονικής IDM λειτουργεί εδώ με πιο συμβατούς όρους καθώς δημιουργεί μελωδικά, ελεγειακά, ηχοτοπία , βασισμένα στις νότες του πιάνου τα οποία επεξεργάζεται ανάλογα στον υπολογιστή. Ούτως, οι μουσικές που ηχογράφησε, στο στούντιο του, στο Βερολίνο, ακούγονται χαλαρά, δημιουργημένες από στρώματα κιθάρας, διάφορα ηλεκτρονικά εφέ και θορύβους.
http://www.mexicansummer.com/shop/torn-hawk-union-and-return/

 

 


glowickaΗ Πολωνή συνθέτρια Katarina Glowicka μελοποιεί, στο Seven Sonnets, σονέτα του Σαίξπηρ σε μια όμορφη ερμηνεία όπου η παράδοση συνδυάζεται με σύγχρονες απόψεις για τη μουσική και την τεχνολογία. Η Glowicka εμπνέεται από τις λεπταίσθητες μελωδικές γραμμές του John Dowlnad που έζησε εκείνη την εποχή και με το Rubens Quartet, τον κόντρα- τενόρο Arnon Zlotnik και την ίδια στα ηλεκτρονικά προσφέρει μια πρωτότυπα διαφορετική, θα λέγαμε, εκδοχή για την απόδοση των διάσημων σονέτων.
http://artekfoundation.com/main/arteksounds_sonnets.php

 

 

 


the dwarfs of east agouzaΟι Dwarfs of East Agouza αποτελούν τρίο με έδρα το Κάιρο της Αιγύπτου και του οποίου μέλη είναι οι Maurice Louca (Alif, Bikya), Sam Shalabi (Land of Kush, Shalabi Effect) και Alan Bishop (Sun City Girls, The Invisible Hands, Alvarius B.). Με τέτοιες μουσικές δάφνες οι DOEA κυκλοφορούν το πρώτο τους άλμπουμ με τίτλο Bes με δύο cd όπου και ακούγονται μεγάλης διάρκειας συνθέσεις. Οι λούπες από κρουστά, τα ψυχεδελικά πλήκτρα- η free τζαζ κιθάρες και τα- σε ύφος Krautrock- ακουστικά μπάσα στήνουν ένα παράξενα χορευτικό και συνάμα απολαυστικό μουσικό περιβάλλον.
http://www.nawarecordings.com/release/nawa005/

 

 

 


coyotes arrowsΠαλιότεροι μουσικοί- Deus X Machina, Nonmandol- και νέοι σχημάτισαν πριν δυο χρόνια στην Αθήνα τους Coyote’s Arrow. Το μίνι άλμπουμ Desert περιέχει, επίσης, μια ινδιάνικη επίκληση και δένει πανκ ροκ θέματα με ποπ μελωδίες και φάνκι στιλ. Εξαιρετική εντύπωση προκαλεί ο ρυθμικός τομέας, τόσο στέρεος και δυναμικά παιγμένος, ιδανική βάση για να τρέχουν πάνω της οι σθεναρές κιθάρες και η κλασική, πλέον, φωνή του Σταύρου Χ. Ένα καλοδουλεμένο άλμπουμ, με στίχους, οξύτατα κοινωνικά σχόλια.
https://www.facebook.com/Coyotes.arrow/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ATANAS rekasius
Το μεγάλο ενδιαφέρον εδώ, στην περίπτωση του- εκλιπόντος το ’03- Λιθουανού συνθέτη Atanas Rekasius, και του δίσκου του, Fonogramatika, είναι πως σταχυολογούνται αποσπάσματα έργων δωματίου που είχε γράψει, απ’ το ’68 μέχρι το ‘81. Το κουϊντέτο των Apartment House- με πνευστά, κρουστά, τσέλο, πιάνο και συνθεζάϊζερ- ερμηνεύει με χαρακτηριστική άνεση την αλεατορική τεχνική του συνθέτη με την οργάνωση του ηχητικού υλικού να αφήνεται βασικά στην διάθεση και τις εμπνεύσεις του εκτελεστή. Ένα απίστευτο μοντάζ με τζαζ αυτοσχεδιασμούς, μελωδικές γραμμές, παράξενους ρυθμούς ακόμη και vaudeville. Εξαιρετική εναλλαγή ύφους, πλήρης συντονισμός και ελευθερία έκφρασης.
http://www.mic.lt/lt/baze/klasikine-siuolaikine/irasu-leidiniai/1401/

 

 

 

THE CRAY TWINS THE PIER
Οι Cray Twins, ήγουν, οι Paul Baran και Gordon Kennedy τιτλοφορούν την πρώτη τους συνεργασία The Pier, όπου με την βοήθεια ικανών μουσικών (BJ Nilsen, Ken Vandermark κ.α.) ερευνούν τα όρια των ηχητικών συστημάτων, ηλεκτρονικών και ακουστικών, σε περιοχές όπου τα πράγματα δεν είναι πλέον τα ίδια, όπου ο ήχος ή, η αντίληψη για αυτόν αλλάζει η καταστρέφεται. Ακόμη και ο τίτλος, Η Αποβάθρα, δείχνει το όριο πέρα από οποίο ανοίγεται κανείς στα βάθη και στο άγνωστο, στο ανήκουστο.
http://fangbomb.com/shop/the-cray-twins-the-pier-cd

 

 

 

 

large unit ANA
Οι Large Unity- εδώ 14 μέλη- είναι το σύνολο που διευθύνει ο γνωστός Νορβηγός ντράμερ Paal Nilssen-Love. Στο νέο τoυς άλμπουμ, ΑΝΑ, επηρεάζονται πολύ από τις βραζιλιάνικες προτιμήσεις του PNL και με την προσθήκη δυο ντόπιων μουσικών στα κρουστά οι συνθέσεις αποτίνουν φόρο τιμής στην μουσική της Bahia. Φυσικά δεν λείπουν, οι αυτοσχεδιαστικές εντάσεις, ούτε τα περίτεχνα σόλι αλλά είναι οι γιορταστικοί ρυθμοί της λατινικής χώρας που δίνουν τον τόνο, ιδιαίτερα στο τελευταίο κομμάτι, Circle In The Round.
https://pnlrecords.bandcamp.com/album/ana

 

 

 


altribe front cover
ALTRIBE- Out of the Blues Band είναι το τετραμελές σύνολο του συνθέτη και ντράμερ Albert Παναγιωτόπουλου και το Spooky Train, το τρίτο τους άλμπουμ. Το συγκρότημα συνεχίζει δημιουργικά την groovy μπλουζ πορεία του περνώντας επιρροές από σύγχρονη ψυχεδέλεια ακόμη και post- ροκ. Τα κομμάτια ακούγονται στακάτα, καλοδουλεμένα κα δυναμικά, με την φωνή της Fiona Λαμπρίδη- καθώς μεταφέρουν όλη εκείνη την παράδοση της μουσικής των αστικών κέντρων που εμπεριέχουν πολλά και διάφορα ύφη. Το πιο ολοκληρωμένο, ίσως, άλμπουμ των ALTRIBE.
http://www.altribeband.com/

 

 

 


 

 

HDBCD032 front
Για την κατάσταση των μαύρων στο Ενωμένο Βασίλειο μιλά ο πολυσχιδής μουσικός Dean Blunt στο Babyfather- “BBF Hosted by DJ Escrow” και είναι η αλήθεια πως το κάνει με πολλή φαντασία: από τις σειρήνες της αστυνομίας σε διαδηλώσεις όπου μια φωνή επαναλαμβάνει επίμονα, “This makes me proud to be British”, μέχρι διάφορες άλλες φωνές- μαζί με τις συνεργασίες των Micachu και Arca- ο δίσκος μοιάζει με πειρατικό ραδιόφωνο που εκπέμπει ελέκτρο- τζαζ- χιπ χοπ μουσική με ευρηματική άνεση και τέμπο καθώς πολιτικολογεί με την ουσιαστική έννοια του όρου: για τον σύγχρονο ρατσισμό για τη χρήση των όπλων (Μ16), για τα Stealth κ.α. Ένα απολαυστικό- ηχητικά- μανιφέστο!
http://www.hyperdub.net/

 

 

 

fatima al quadiri
Και η Κουβετιανή ηλεκτρονική μουσικός Fatima Al Qadiri- που τώρα εδρεύει στην Νέα Υόρκη- και αυτή, κάνει αναφορές στο δεύτερό της άλμπουμ, το Brute, στην κρατική βία και στο δικαίωμα στην διαμαρτυρία, ενώ στήνει ένα οργουελιανό περιβάλλον με εξώφυλλο έναν lego ματατζή- ηχητικό έργο με field recordings διαδηλώσεων και επελάσεων της αστυνομίας, καταγγελίες για τις στρατιωτικές βιομηχανίες και τα κέρδη τους από διάφορους πολέμους, μέσα σε ένα πολύ δημιουργικό μουσικό πρότζεκτ που φτιάχτηκε για να συνοδεύσει το γλυπτό Po-Po του Josh Kline.
http://www.hyperdub.net/

 

 


YTAMO MI WO.j
Έργο εξαιρετικής λεπτότητας και ομορφιάς, το Mi Wo της Γιαπωνέζας μουσικού Ytamo, μοιάζει περισσότερο με σάουντρακ ονείρου βαθιάς ύπνωσης, με την χρήση λελογισμένων ηλεκτρονικών- με κυριαρχία των πλήκτρων και ελάχιστη συνοδεία φωνών- δίνοντας την αίσθηση καταβύθισης σε υδάτινους χώρους ενόσω οι μινιμαλίζουσες μελωδίες του έρχονται στην επιφάνεια ξανά και ξανά. Και αυτό ηχογραφήθηκε για να συντροφεύσει την έκθεση της Αργεντινής καλλιτέχνιδος Natali Katz.  
http://emporium.room40.org/products/567266-ytamo-mi-wo

 

 


OmegaProject
Το κουϊντέτο των δικών μας Omega Project 3 (Op3) συνθέτει ένα concept ( εννοιολογικό) έργο αντλώντας στοιχεία την ηλεκτρονική, την τζαζ, τη σύγχρονη μουσική ακόμη και από τους παραδοσιακούς ρυθμούς. Η ατμοσφαιρικότητα αποτελεί κυρίαρχο σκηνικό ενώ τα πιάνα οδηγούν, την κιθάρα, τα ελεκτρόνικς και τον ρυθμικό τομέα. Είναι η αίσθηση που αποκομίζεις από ένα άλμπουμ τόσο ολοκληρωμένο και δουλεμένο στην εντέλεια στον χώρο της μοντέρνας έντεχνης μουσικής. Η μουσική συνοδεύεται από ομάδα ηθοποιών που ζωντανεύει την ιστορία μιας κοπέλας που ξυπνά ξαφνικά σε ένα άγνωστο δωμάτιο μιας μεγαλούπολης του μέλλοντος για να περιγράψει το ταξίδι της αναζήτησής της.

https://www.facebook.com/events/1047887031937596

 

 

 

 

 


ItalTek HollowedΈχοντας γράψει πολλές ώρες με την κιθάρα του,  drones, λούπες και ηχητικές δομές, ο Ital Tek ή Alan Myson, από το Μπράιτον της Αγγλίας, μας εισαγάγει- με το τελευταίο του άλμπουμ, Hollowed-  σε ένα σύμπαν φουτουριστικών dubstep ηχοπεδίων.

 

Σκοτεινή και μαξιμαλιστική αλλά και συνάμα συγκροτημένη έως την τελευταία λεπτομέρεια της, η μουσική, περισσότερο αφηρημένη από κάθε άλλη δουλειά του, αναπνέει ένα ιμπρεσιονιστικό πνεύμα ακολουθώντας, μάλλον, τις επιρροές της από τον Πολωνό συνθέτη, Henryk Gorecki

http://www.planet.mu/discography/ZIQ374

 

 

 

keda hwalΟι KEDA  αποτελούνται από την Κορεάτισα E’Joung-Ju που παίζει geomungo (παραδοσιακό ξύλινο όργανο έξη χορδών της πατρίδας της) και τον Γάλλο Mathias Delplanque, ηλεκτρονικό συνθέτη, γεννημένο στην Μπουρκίνα Φάσο. Συνδυάζουν εξαιρετικά- στο ντεμπούτο τους Hwal- αρχέγονους ήχους με  ρυθμούς  και ελεκτρόνικς καθώς διαλέγουν μέσα έκφρασης από το άμπιεντ, τα μπλουζ, το dub- την Αφρικάνικη μουσική και την τέχνη του θορύβου.

 

Μια φανταστική φολκ, ένα αξιοπρόσεκτο  υβρίδιο υπνωτικής αλλά ταυτόχρονα χορευτικής μουσικής.

http://www.parenthesesrecords.be/catalog/keda_-_hwal/

 

 

reinhold friedlΟι γνωστοί μας, zeitkratzer υπό την διεύθυνση του πιανίστα Reinhold Friedl ερμηνεύουν στο Kore, έναν φόρο τιμής στον Ιάννη Ξενάκη.

 

 

Στην σύνθεση του Friedl υπάρχουν αναφορές σε κλασικά έργα του Έλληνα δημιουργού ( Persepolisκ.α.) και η χρήση ενισχυτών στα όργανα του εννεαμελούς γκρουπ δεν σημαίνει απλώς να ακούγονται πιο δυνατά αλλά να υπάρχει μια μικροσκοπική αίσθηση του ήχου καθώς οι ακουστικοί μικροήχοι εμφανίζονται υπό νέο περιεχόμενο. 

http://www.karlrecords.net/

 

 

 

the callasΟ πέμπτος δίσκος των ντόπιων The Callas έχει για δεύτερη φορά στο τιμόνι της παραγωγής  τον ντράμερ του Nick Cave, Jim Sclavunos. Θα λέγαμε πως το Half Kiss Half Pain είναι, μάλλον, το πιο ολοκληρωμένο στιλιστικά άλμπουμ τους μιας και οι επιρροές ποικίλουν, από ονειρική ποπ, postpunkρυθμούς, σύγχρονη ψυχεδέλεια- κιθάρες αλά SonicYouth- αποδομημένα ρεμπέτικα και οικείες μελωδικές γραμμές.

 

Συν  τις αναφορές  τους στην λογοτεχνία, τον κινηματογράφο και την ζωγραφική.

 

http://inner-ear.gr/el/catalogue/artist/the-callas/half-kiss-half-pain

 

 

 



levitationΕξ’ Ελβετίας οι, Stefan Rusconi και Tobias Preisig- εκκλησιαστικό όργανο και βιολί, αντίστοιχα- ηχογράφησαν το Levitation εντός μιας Νέο Γοτθικής εκκλησίας της πατρίδας τους με αποτέλεσμα αρκούντως εντυπωσιακό καθώς οι αντηχήσεις του παλαιού κτιρίου δημιουργούν υποβλητικές ακουστικές καταστάσεις σε κύματα μουσικής που φέρουν επιρροές από τους πρώιμους Pink Floyd και  τις περίφημες Atmospheres του György Ligeti. Περίτεχνα και υπνωτικά  μουσικά ηχοτοπία αναδύονται μέσα από αυτοσχεδιαστική σύμπραξη των δυο οργάνων.

http://preisigrusconi.bandcamp.com/album/levitation

 

 

GINTAS KΜέλος στα 90’ των Λιθουανών industrial Modus, ο GintasK, μάστορας των ψυχοακουστικών μικροήχων, του θορύβου και του post-techno, κυκλοφορεί το Message In A Bottle ως συλλογή, ήδη στη κυκλοφορία, κομματιών, από το 2004 έως και το 2015. Εξερευνήσεις πάνω στις αισθητικές της πειραματικής digital μουσικής- παραφορτωμένες μαζικές ηχοδομές, στατικές και καταιγιστικές συχνότητες, μελωδικά περιβάλλοντα και fieldrecordingsαλλά και ρυθμικά μέρη, συναποτελούν τον  δημιουργικό πυρήνα του συνθέτη.     

http://www.mic.lt/en/database/dance/releases/1357/

 

 

 

zeitkratzer keiji hainoΆλλη μια θαυμαστή συνεργασία των Γερμανών zeitkratzer, αυτή τη φορά με τον Γιαπωνέζο noiseπειραματιστή Keiji Haino πάνω σε πέντε συνθέσεις του Stockhausen στο Aus Den Sieben Tagen. Στην τρίτη τους συνεργασία, ο  Haino  κρατά τα φωνητικά ενώ η εννεαμελής μπάντα, υπό την ηγεσία του συνθέτη και πιανίστα, Reinhold Friedl, προσφέρει το οργανικό  υπόβαθρο για τα δαιδαλώδη παιχνιδίσματα της φωνής, με την εφαρμογή προχωρημένων τεχνικών διεύρυνσης του ήχου. Στο εν λόγω έργο δεν καθορίζεται  ούτε μια νότα δίνοντας στους μουσικούς την δυνατότητα για μεγάλα περιθώρια ερμηνείας καθώς όλα παίζονται διαισθητικά και όχι  εξ’ αιτίας των ικανοτήτων των ερμηνευτών.

http://www.karlrecords.net/

 

 

nightKnightΌχημα έκφρασης του Σεραφείμ Γιαννακόπουλου, ντράμερ των Planet of Zeus, οι Night Knight,  κάνουν ντεμπούτο με το God Ιs Α Μotherfucker,  όπου όλα τα όργανα- κιθάρες, μπάσο, ντραμς- και τα φωνητικά παίζονται από τον ίδιο με τέτοια άνεση που ξαφνιάζει καθώς ταιριάζουν με φυσικότητα μεταξύ τους. Με εμφανείς δημιουργικά δουλεμένες επιρροές  κυρίως  από τα 70s- Springsteen, Neil Young, Creedence Clearwater Revival- αλλά και από σύγχρονες, όπως οι Radiohead και οι Black Rebel Motorcycle Club, οι  Night Knight κατορθώνει να φτιάξει ένα δίσκο με κλασικά μουσικά υλικά που καθόλου δεν ακούγεται passe’.

http://inner-ear.gr/el/catalogue/artist/night-knight/god-is-a-motherfucker/ 

 

 

 

 


 

matt elliottΑπό το Μπρίστολ της  Μεγάλης Βρετανίας, ο Matt Elliott- γνωστός και ως ηλεκτρονικός παραγωγός, Third Eye Foundation- φέρνει στο φως το έβδομο σόλο δίσκο του, The Calm Before, πιστός στην αισθητική που χάραξε με την εξαίσια τριλογία του, Drinking Songs / Failing Songs / Howling Songs. Με εξαμελές γκρουπ, ο Elliott συνεχίζει την παράθεση μελαγχολικών τραγουδιών επηρεασμένων από τους ήχους της Μεσογείου, τις μελωδίες της Ανατολικής Ευρώπης, και τις υπαρξιακές αγωνίες του,-με εκείνες τις ψιθυριστές του εισαγωγές και τις ενίοτε μεγαλειώδεις, επικές, εξόδους του. Τέλη του μήνα ο Matt Elliot θα περιοδεύσει σε τέσσερεις πόλεις της Ελλάδας.    

http://www.icidailleurs.com/index.php?route=product/category&path=48

 

 

united sounds of joyΟι United Sounds of Joy αποτελούν το τελευταίο πρότζεκτ των MichaelJ. Sheehy και Alex Vald, γνωστών παλιότερα- την δεκαετία του ’90- σαν Dream City Film Club.

 

 

Το ομότιτλο ντεμπούτο τους χαρακτηρίζεται από δυναμικές ποπ μελωδίες με έναν γκόθικ αέρα αλλά και από περίτεχνες ενορχηστρώσεις που ρέουν προς την ψυχεδέλεια χωρίς βέβαια τα ηλεκτρονικά που χρησιμοποιούν να προδίδουν σε τίποτα τις έντεχνες προθέσεις των δημιουργών.

http://bronzerat.limitedrun.com/products/564634-united-sounds-of-joy-s-t

 

 

 

owl raveΕπιρροές από Badalamenti και ατμόσφαιρα αλά Twin Peaks, το LP “ ”, των γερμανών Owl Rave, περιφέρει τις σκοτεινές και  αργόσυρτες μπαλάντες του συμπληρώνοντάς τις με ομιχλώδη φωνητικά που παραπέμπουν στον Blixa Bargeld (των Neubauten).

Αυτοσχεδιασμός και σκόρπιοι στίχοι για απελπισμένα πάθη μαζί με πειραγμένο μπλουζ ύφος  σε αχανή ηχητικά πεδία, υπό τις συνεχείς παραμορφώσεις της ηλεκτρικής κιθάρας και τις υψηλές πτήσεις των ηλεκτρονικών.   

http://www.interstellarrecords.at/releases/int038/

 

 

 

Dimitris tsakasΕυχάριστη  για  εμάς έκπληξη ο δεύτερος δίσκος του σαξοφωνίστα  Δημήτρη Τσάκα, Α Μan Dreams, μια ειλικρινής πρόταση σύγχρονης τζαζ  που εκφράζει δημιουργικά τις επιρροές του συνθέτη.

Πέρα από το πνευστό- οι συνθετητές  και το ακουστικό πιάνο- σκηνοθετούν ιδιαίτερα ηχοτοπία - με την καλώς εννοούμενη φιούζιον, το λάτιν κουβανέζικο κομμάτι, τις δυο τζαζ μπαλάντες και ένα ακόμη με spokenwords, όλα καθώς αποκαλύπτουν τα όνειρα ενός καθ ‘όλα άξιου μουσικού!    

 

https://www.facebook.com/tsakas/?fref=ts

 

 


 

 

AmuteTo έκτο άλμπουμ του Jérome Deuson ή Αmute  τιτλοφορείται Bending Time in Waves και με νέο line- up -  Joe Heyne (ντραμς) και Thècle Joussaud (τσέλο)-  συνδυάζει  τηνηλεκτρονική, το  μίνιμαλ,  τον εκλεπτυσμένο θόρυβο, τις δύσκολες ποπ  μελωδίες  ακόμη και το ποστ- ροκ μαζί με κάποια φωνητικά.

Ούτως, έχουμε έναν δίσκο σύγχρονης έκφρασης χωρίς ουδεμία ανάγκη κατηγοριοποίησης ή εμπορικής ετικέτας. 

http://humptydumptyrecords.blogspot.gr/2016/01/hmpty030-amute-bending-time-in-waves.html

 

 

 

mary ocherΗ Mary Ocher αποτελεί φιγούρα της βερολινέζικης queerαντεργκράουντ  σκηνής  και το Mary Ocher + Your Government αποτελεί τον τέταρτο κατά σειρά δίσκο της με την συνεργασία δυο κρουστών. Ηλεκτρονικά και  ντραμς  δημιουργούν μια τριμπαλίστικη,  αλά Velvet Underground, ατμόσφαιρα καθώς τα αυτοσχεδιαστικά, φωνητικά της Ocher  ανεβάζουν ταχύτητες και εντάσεις, με στοιχεία από old school industrial, no- wave– με, καθαρά, τελετουργικές διαθέσεις. Οι στίχοι κοινωνικοί, περιγράφουν- μελλοντικές- δυστοπίες,  χωρισμένες κάθετα σε αφέντες και  δούλους. 

 

https://www.klangbad.de/releases/mary-ocher-your-government

 

 

regolithΝτουέτο αποτελούμενο από  τους Richie Herbst  και Christian Zollner, οι Regolith, με πόλεις αναφοράς τους το Γκρατς και το Βερολίνο.

Το πρώτο τους  πόνημα, “Ι”, χαρακτηρίζεται από πυκνή ηχητική αισθητική, από  οργανωμένο ηλεκτρονικό θόρυβο-  αυτοσχεδιαζόμενα ηχοτοπία- γεννημένα τα περισσότερα σε αναλογικούς συνθετητές, με διάφορα εφέ και χειροποίητους εξοπλισμούς  και διασυνδέσεις - με επικές διαθέσεις , υπνωτικά drones και βαθιά θαμμένες μελωδίες.   

http://regolith.klingt.org/

 

 

 

anders holst mads emil nielsenΈχοντας σαν βάση την Κοπεγχάγη, οι μουσικοί και συνθέτες Anders Holst και Mads Emil Nielsen- κιθάρα με ενισχυτή, εφέ, συνθετητές-  περικλείνουν στο πρώτο τους, ομώνυμο LP, εννέα συνθέσεις  διαλεγμένες από ζωντανές ηχογραφήσεις χωρίς καθόλου overdubs. Τα ηχητικά χαρακτηριστικά των χώρων  από όπου οι συναυλίες, οι διάφοροι «άσχετοι»  ήχοι από τα όργανα, τις πρίζες ή τα καλώδια μεγεθύνονται ηχητικά λειτουργώντας ως ισότιμα μουσικά εργαλεία για να δώσουν έμφαση στην αμεσότητα και στο εντελώς αυθόρμητο τρόπο της μουσικής δημιουργίας.

https://clanglabel.bandcamp.com/album/anders-holst-mads-emil-nielsen 

 

 

 


 

22 Φεβρουαρίου - 28 Φεβρουαρίου

 

bruckner cover
To αυστριακό ντουέτο Bruckner ήγουν, οι Bernhard Loibner ( ντίτζιταλ και αναλογικά ηλεκτρονικά, κρουστά και μπάσο και Didi Bruckmayr ( φωνητικά)- δημιουργούν, στο Happy End, μια ενδιαφέρουσα μίξη, μίκρο ακουσματικής, glitch, παλμών με πλείστα όσα στοιχεία αναλογικού συνθετικού ήχου. Η φωνή διατρέχει ακραίες φόρμες έκφρασης ενώ τα εκφραζόμενα απέχουν πολύ από το να γίνουν κατανοητά μιας και αποτελούνται από βρυχηθμούς, γρυλίσματα, φυσήματα και επιφωνήματα όπως και φαλτσέτι προς δημιουργία έντονης ηχητικής ποίησης. Στα σύνορα της πειραματικής ηλεκτρονικής, ιντάστριαλ, ελεύθερου αυτοσχεδιασμού και οργανωμένου θορύβου.
[ http://www.moozak.org/releases/mzk009/mzk009.html ]

 

 

 

 

infernal machines
Υπό το όνομα Infernal Machines, ο Hans Tammen και ο Lars Graugaard- endangered κιθάρα με ενσωματωμένο softwear και διαδραστικοί ήχοι από υπολογιστή, αντίστοιχα- κυκλοφόρησαν το Rife συνδυάζοντας τους ντίτζιταλ «ψυχρούς» ήχους παράλληλα με τις φυσικές μελωδικές γραμμές σε ατμόσφαιρες όπου τα beats οδηγούν το συνεχές και χωρίς τέλος μουσικό ταξίδι με τη μορφή ηχητικών συσπειρώσεων και εκτονώσεων. Υπάρχει συνεχής εναλλαγή ρυθμού με από ηλεκτρονικά που συμπληρώνουν και υποστηρίζουν τις διάφορες μουσικές δομές.
[ https://clanglabel.bandcamp.com/album/rife ]

 

 

 

 

theodore
Το δεύτερο προσωπικό άλμπουμ του Theodore, It Is But It’s Not, τον βρίσκει στην καλύτερη του, μάλλον, φόρμα. Ερμηνευτής, συνθέτης και πολύ- οργανίστας, ο έλληνας τραγουδοποιός, ηχογραφεί ένα άλμπουμ χαλαρών φαινομενικά κομματιών με κλασικό πιάνο, πνευστά, έγχορδα, μπάσο , κιθάρα, ντραμς και μεταλλόφωνα συν εκλεκτικά ηλεκτρονικά, στα πλαίσια ενός ψυχεδελικού κλασικίζοντος ποπ- ροκ ύφους με δυναμικές κορυφώσεις και ονειρικές καταστάσεις. Ένας Nick Drake με λιγότερο λιτό ύφος και με παραγωγό τον γνωστό Ken Thomas (Yann Tiersen, Sigur Ros, M83 κ.α.). Οι στίχοι ακολουθούν τη ρομαντική συναίσθηση της μουσικής.

[ http://www.theodore-music.com/work.php ]

 

 

 

 

THE BIG NOSE ATTACK
Εξαιρετικά δυναμικό το στιλ των ημετέρων The Big Nose Attack, επανδρωμένων από τους Boogieman στα φωνητικά, στην ηλεκτρική, μπάσο και organ κιθάρα και Little Tonnie στα κρουστά, ντραμς και πιάνο, σε ένα μετά- γκαράζ ψυχεδελικό ήχο με πολλά σύγχρονα ακούσματα αλλά και με στοιχεία που έρχονται από τα 70’s των ΗΠΑ. Το μπλουζ και το ροκ εν ρολ ως βάση επιλογής των ΤΒΝΑ προσφέρει δυνατότητες πειραματισμών και δημιουργικού αυτοσχεδιασμού. Έπειτα, είναι η εξαιρετική παραγωγή του γκρουπ και του Πάνου Τσεκούρα που δένει και γεμίζει κάθε στροφή των κομματιών του ντουέτου.

[ https://www.facebook.com/thebignoseattack?filter=3] 

 

 

 

 

 

15 Φεβρουαρίου - 21 Φεβρουαρίου

 

the Balustrade Ensemble
Κινούμενη μεταξύ ποπ αισθαντικότητας και αβάν γκαρντ η μουσική των The Balustrade Ensemble συμπυκνώνεται απολαυστικά στο δεύτερο τους άλμπουμ, Renewed Brilliance. Ένα υπναγωγικό σύμπαν που ρέει αβίαστα προς όλες τις κατευθύνσεις. Οδηγούμενοι από τον συνθέτη και κιθαρίστα Grant Miller και τον τεχνικό ήχου, Scott Solter, οι ΒΕ χρησιμοποιούν, πιάνο, μεγάλο αρμόνιο, τσέλο, φωνητικά- άρπα και παλαιά όργανα, όπως, mellotron, orchestron και dulcitone, στην δημιουργία «υδατικών» φυσικών ήχων με κρυστάλλινες μελωδικές γραμμές.
[ http://www.serein.co.uk/releases/the-balustrade-ensemble-renewed-brilliance ]

 

 

 


venetian snares
Συλλογή κομματιών φτιαγμένων αποκλειστικά από modular συνθετητές, το Traditional Synthesizer Music, των Venetian Snares- ή, αλλιώς του Aaron Funk- δημιουργεί ευχάριστες ακροάσεις καθώς, χωρίς καθόλου overdubbing και editing, οι συνθέσεις ηχογραφούνται πολλές φορές ώστε να επιλεγούν τα μελωδικότερα μοτίβα. Τούτων δοθέντων, οι ένδεκα επιλογές του άλμπουμ είναι δομημένες με σκοπό να λειτουργήσουν απρόβλεπτα ενώ τα μουσικά «μπαλώματα» διακόπτουν απότομα το ένα τ’ άλλο ώστε οι συνέχειά τους να είναι μη προβλέψιμη.
[ http://www.planet.mu/discography/TIMESIG005 ]

 

 


Playground Theory Connect the Dots
Connect The Dots
τιτλοφορείται η δεύτερη δουλειά των εντόπιων Playground Theory με δύο digital singles ήδη στα ραδιόφωνα. Ένα ενδιαφέρον δείγμα μελωδικής ποπ και ανατολικών ρυθμών αλλά και ήπιας χρήσης ηλεκτρονικών και τριπ –χοπ αισθητικής- με παραμορφώσεις και delays και την εξαιρετική φωνή της Μάρσιας- ενώ το κουϊντέτο δεν διστάζει να μεταμορφώσει δημιουργικά το παραδοσιακό ζακυνθινό τραγούδι «Φυλακίσια» σε ένα ποστ- ροκ Prison Song.
[ http://www.puzzlemusik.com/el/release/playground-theory-connect-the-dots/ ]

 

 

 


MichalisKalkanis.jpg
Το World Echoes In Athens περιέχει ηχογραφημένα αποσπάσματα από μια σειρά φανερούς και κρυφούς χώρους της Αθήνας, τόπους προσευχής μεταναστών διαφορετικών εθνικοτήτων και θρησκευμάτων. Τις ηχογραφήσεις έκανε ο φωτογράφος Τάσος Βρεττός όπου τράβηξε και μια σειρά χαρακτηριστικές φωτογραφίες από τις τελετουργίες. Τα ιδιαίτερα αυτά σάμπλς ενσωμάτωσε ο μουσικός Μιχάλης Καλκάνης δίνοντάς τους μορφή τραγουδιών με τις φωνές των εκκλησιασμάτων να συνοδεύονται ευρηματικά από τις ρυθμική έθνο- ελεκτρόνικα του συνθέτη. Ένα αποτέλεσμα τόσο δυνατό μερικές φορές που προκαλεί, θα λέγαμε, δέος και συγκίνηση μαζί!
[ https://antartproductions.wazala.com/products/world-echoes-in-athens-mihalis-kalkanis/ ]

 

 

 

 

 

8 Φεβρουαρίου - 14 Φεβρουαρίου

 

BIT TUNER


O Ελβετός Bit- Turner ταλαντεύεται δημιουργικά ανάμεσα στο Techno, στην ελεκτρόνικα και στην λεγόμενη Bass Music. Στο, A Bit Of Light, ένα πελώριο μπάσο δίνει τον ρυθμό στα όρια του dub, όπου δυνατά beats καθόλου δεν προσκαλούν σε χορό. Αντίθετα, σκηνοθετούν γκρίζα- εν είδει τελετουργίας- υπνωτικά ηχοπεδία τα οπεία εμπεριέχουν δυνατές και βαθιές μελωδίες και αφοπλιστικές αρμονίες. Χαρακτηριστικό δείγμα μεταβιομηχανικής urban μουσικής.

[ https://www.kudosrecords.co.uk/release/ous002/bit-tuner-a-bit-of-light.html ]

 

 

 

 

 

 

 

LILLY JOEL
Στο What Lies In The Sea η Βελγίδα βοκαλίστρια Lynn Cassiers συνεργάζεται με τον συντοπίτη της, κιμπορντίστα, Jozef Dumoulin υπό το όνομα Lilly Joel και οι δυο μαζί γράφουν μουσικές, όπου ακούγονται ψήγματα από προοδευτικό ροκ, τζαζ αυτοσχεδιασμό, ποπίστικες μελωδίες αλλά και από ελέκτρο, κλασική ακόμη και σύγχρονη ή φολκ μουσική. Φυσικά, όλα αυτά καλά αφομοιωμένα και δουλεμένα, ενώ διακριτική είναι η τάση του ντουέτου για abstruct καταστάσεις ώστε σε πολλά μέρη των συνθέσεων η αποδόμηση να βασιλεύει.

[ http://www.subrosa.net/en/catalogue/soundworks/lilly-joel.html ]

 

 

 

MARIA PANOSIAN
Δεύτερη δουλειά για την δικής μας, Κύπρια, Μαρία Πανοσιάν, που διαλέγει τούτη την φορά το πιάνο ως βασικό μέσο έκφρασης και σύνθεσης χωρίς, βεβαίως, να αφήνει εκτός τα ηλεκτρονικά που χαρακτήριζαν προηγούμενες δουλειές της. Στο Red Soul προσθέτει, βιολί, βιόλα και τσέλο- ηλεκτρικό μπάσο και ηλεκτρική κιθάρα σε ένα κομμάτι- ενώ ερμηνεύει με αληθινά ανανεωτικό και δημιουργικό τρόπο το τραγούδι του Σταμάτη Κραουνάκη, Αυτή Η Νύχτα Μένει. Αν μη τι άλλο, η Κόκκινη Ψυχή φέρνει την Πανοσιάν ένα μουσικό επίπεδο παραπάνω από παλιότερα μιας και κατορθώνει να συνδυάσει όλη την προτεραία καλλιτεχνική της εμπειρία και ταυτόχρονα να εκφράσει το πάθος και την γλυκιά μελαγχολία που περιέχουν τα κομμάτια της.

[ https://goo.gl/K2lZ6u ]

 

 


Thee holy strangers Cover
Νεόδμητο σύνολο της αθηναϊκής σκηνής αλλά με παλιά δοκιμασμένα, στη μουσική, μέλη, οι Thee Holy Strangers σχηματίσθηκαν το ’12 και κυκλοφόρησαν πέρυσι το πρώτο τους ομώνυμο άλμπουμ. Πρόκειται για δώδεκα τραγούδια που το σεπτέτο ερμηνεύει με ζέση και άνεση μεταφέροντας μνήμες και ρυθμούς από ρυδμ εντ μπλουζ από σόουλ αλλά και απ’ την λεγόμενη americana- το στιλ που ανέπτυξαν οι διανοούμενοι τροβαδούροι των ΗΠΑ. Είναι οι άψογες εκτελέσεις και η βιωμένη αίσθηση της παράδοσης, την οποία οι ΤΗS μεταφέρουν στο σήμερα τραγουδώντας για τη κρίση, τις ελπίδες των ανθρώπων αλλά και τους έρωτές τους.  [ http://labyrinthofthoughts.gr/?p=2251 ] 

 

 

 

 

1 Φεβρουαρίου - 7 Φεβρουαρίου


Majja osojnikΓεννημένη στην Σλοβενία και μόνιμη κάτοικος Βιέννης, η Maja Osojnik, ερμηνεύτρια, συνθέτης, ηλεκτροακουστική μουσικός και sound artist που χρησιμοποιεί την φωνή της, paetzold bass recorder ( μακρύ ξύλινο πνευστό με πλήκτρα) μελόντικες, ραδιόφωνα, κασετόφωνα, όπως και, field recordings, παρατημένα πιάνα, ηλεκτρονικά με dj cd player συν διαφορετικά πετάλια κιθάρας- κυκλοφορεί τον πρώτο σόλο δίσκο της ύστερα από 14 άλμπουμ με την μπάντα της. Feedback λούπες, ήχοι βροχής και μηχανών σε πλήρη λειτουργία, πινγκ πονγκ μπάλες, γλάροι, ξεκούρδιστα πιάνα σε συνδυασμό με drones, σκληρά beats και ηχητικές μινιατούρες μαζί με μηχανικές ανάσες και, βεβαίως, η δραματική φωνή της Osojnik, καθιστούν το Let Them Grow, ένα παράξενα σκοτεινό μουσικό έργο.
[ http://unrecords.me/releases_unrec11.htm ]

 

 


CroΒnica102 front
O Γιώργης Σακελλαρίου (παλιότερα mechaorga) που ζει και εργάζεται –όπως και άλλοι Έλληνες μουσικοί- στο Λονδίνο, δούλεψε το Everything Emanating from the Sun, με τις ηχητικές εμπειρίες που αποκόμισε σε ένα πειραματικό φεστιβάλ στο Ταλίν της Εσθονίας. Με field recordings από εκεί- με πολύ δουλειά στο στούντιο ύστερα- δημιούργησε ένα ολοκληρωμένο 31λεπτο έργο- ένα ρέον, χαλαρό, ηχητικό κύμα που εξελίσσεται βραδέως, με ιδιαίτερο ρυθμό, καθώς ενσωματώνει μέρη από τις διάφορες in situ ηχογραφήσεις που έκανε ο Σακελλαρίου, έργο προορισμένο, όπως σημειώνει και ο ίδιος, «να προκαλεί νέες εμπειρίες κάθε φορά που κάποιος το ακούει, όντας μη στατικό, εστιασμένο σε συγκεκριμένο τόπο και χρόνο».

[ https://mechaorga.wordpress.com/ ]

 

 

 

NOISE FIGURES
Ύστερα από δύο, ακριβώς χρόνια, οι ντόπιοι The Noise Figures δημιουργούν το Aphelion, το δεύτερο, κατά σειρά δίσκο τους. Με πολλές συναυλίες, εδώ και στο εξωτερικό και με σκηνικές εμπειρίες από σπουδαία διεθνή συγκροτήματα- οι Γιώργος Νίκας, φωνή, κρουστά και Στάμος Μπάμπαρης, κιθάρα, φωνητικά- γεμίζουν τα κομμάτια τους με περισσή ενέργεια ακολουθώντας δημιουργικά τις ατραπούς των μετά- γκαράζ ροκ ντουέτων, με ισχυρές δόσεις ψυχεδέλειας, σε τέτοιο βαθμό άνεσης ώστε- συνεπικουρούμενοι από την άψογη παραγωγή- δείχνουν πόσο ψηλά στάνταρ μπορεί να πιάσουν οι δικές μας μπάντες.

[ http://inner-ear.gr/el/catalogue/artist/the-noise-figures-2/aphelion/ ]

 

 

 

 

MIKAEL DELTA
Το Life Is Now του Μιχάλη Δέλτα μπορεί άνετα να θεωρηθεί σαν μια από τις καλύτερες δουλειές του εφόσον ο καλλιτέχνης τελειοποιεί την προσπάθειά προς επίτευξη ενός περισσότερο ολοκληρωμένου νεό- ρομαντικού άμπιεντ ήχου. Αποτελούμενο από 11 οργανικά κομμάτια λειτουργεί ως ένα συνεχώς ανανεούμενο σάουντρακ του αστικού χώρου. Συνθεσάϊζερς, έγχορδα, κιθάρες- βεβαίως, πιάνο- ηλεκτρονικά ποικίλματα δίνουν στην παραγωγή του Μιχάλη Δέλτα ατμόσφαιρα διακεκριμένων ηλεκτρικών ηχοτοπίων.
http://inner-ear.gr/el/catalogue/artist/mikael-delta/life-is-now/ ]  

 

 

 

 

 

25 Ιανουαρίου - 31 Ιανουαρίου

 

 

FENNESZ MAHLER REMIX
Ο Αυστριακός, ηλεκτρονικός κιθαρίστας, Christian Fennesz σαμπλάρει μέρη από διάφορες συμφωνίες του Gustav Mahler υπό τον γενικό τίτλο Mahler Remix, αλλάζοντας έτσι την φόρμα τους χωρίς ωστόσο να διαφοροποιείται από το γενικό πνεύμα του συνθέτη και συμπατριώτη του. Ηχογραφημένο ζωντανά στο Radiokulturhaus της Βιέννης το ρεμίξ αυτό δημιουργεί ένα είδος ρομαντικού μινιμαλισμού καθώς διανθίζει με «θόρυβο» και διάφορα ηλεκτρονικά εφέ, θραύσματα μαλερικών μελωδιών .

[ https://touchshop.org//product_info.php?products_id=721 ]

 

 



RAPHAEL ANTON IRISARRIΣυνθέτης, πολύ- οργανίστας, παραγωγός και media artist, o Αμερικανός Rafael Anton Irisarri, ηχογράφησε το A Fragile Geography στην διάρκεια δυο χρόνων ενσωματώνοντας προσωπικές, πολίτικο- κοινωνικές και πολιτιστικές θέσεις. Χαμηλές εντάσεις ακολουθούνται από δυναμικές κορυφώσεις. Οι αισθητικές αντιθέσεις- ηλεκτρονική / κλασική μουσική- ακούγονται ανάγλυφα σε κομμάτια όπως το Empire Systems: ένας πλούσιος, αρμονικά κορεσμένος μονολιθικός ήχος, ανήσυχος και σταθερά ανερχόμενος έως ότου φθάσει στην μεγάλη κορύφωση του.
[ http://emporium.room40.org/products/558023-rafael-anton-irisarri-a-fragile-geography ]

 

 

 


asfast i kutin
Στον δίσκο Split συνεργάζονται δυο ηλεκτρονιακοί παραγωγοί με κοινή έδρα τη Βιέννη- ο 24χρονος Leon Leder ή Asfast και ο Peter Kutin ήγουν Asfast I Kutin. Τα τρία πρώτα κομμάτια ανήκουν στον Α.- τα υπόλοιπα τρία στον Κ.- με εμφανείς διαφορές καθώς ο νεότερος λειτουργεί με έντονα μίνιμαλ ρυθμούς φορτωμένους εντάσεις ενόσω ο πρεσβύτερος στήνει σκοτεινά και βίαιης διάθεσης ηχοτοπία που ρίχνουν εδώ και εκεί φωτεινές μελωδικές γραμμές.

[ http://ventil-records.com/?page_id=705 ]

 

 

 


ktiriatinixta sahtourisΟ δικός μας Κτίρια τη νύχτα κυκλοφόρησε πέρυσι ένα άλμπουμ με 22 μελοποιημένα ποιήματα του Μίλτου Σαχτούρη. Στην επέτειο των δέκα χρόνων από την θανή του μεγάλου ποιητή, το ΣΑΧΤΟΥΡΗΣ, πέρα από την δουλεμένη ερμηνεία, χρησιμοποιεί διάφορους τρόπους παιξίματος της κλασικής και της ακουστικής κιθάρας και ικανό αριθμό τεχνικών ηχογράφησης έτσι ώστε ένα δύσκολο εγχείρημα του είδους να ακούγεται φρέσκο, ανανεωμένο και ιδιαίτερο.
[https://goo.gl/SltYZs ]

 

 

 

 

 

 

18 Ιανουαρίου - 24 Ιανουαρίου 

 

Trondheim jazz orchetrsaO Νορβηγός πιανίστας και συνθέτης Christian Wallumrød με την δεκαμελή Trondheim Jazz Orchestra κυκλοφόρησε το άλμπουμ Untitled Arpeggios and Pulses- έργο που παράγγειλαν απ’ το Kongsberg Jazz Festival. Έργο διάρκειας 50 λεπτών, το οποίο ο ακροατής πρέπει να ακούσει χωρίς καμιά διακοπή- από την αρχή μέχρι το τέλος- καθώς πρόκειται για σύνθεση τεσσάρων μεγάλων κομματιών που άρχονται από εξαιρετικά χαμηλές ακουστικές εντάσεις και καταλήγουν σε έντονα δυναμικές. Όσο για τις στιλιστικές επιλογές της μουσικής αυτές ξεκινούν από το μίνιμαλ για να περάσουν στον θόρυβο και από εκεί στον πλήρη αυτοσχεδιασμό και στην ελεκτρόνικα.
[ http://hubromusic.com/trondheim-jazz-orchestra-christian-wallumrod-untitled-arpeggios-and-pulse ]

 

 

 

 

ross manning interlacingΑπό την μακρινή Αυστραλία, ο Ross Manning δουλεύει, κυρίως, με installations ( φως συν κίνηση) και στο τελευταίο του πόνημα, Interlacing, δημιουργεί ένα παράξενο ηχητικό φάσμα καμωμένο από σπασμένα ηλεκτρονικά, χειροποίητα όργανα και ηλεκτρικά κυκλώματα. Χωρισμένο, το άλμπουμ, σε δυο μέρη με το πρώτο να συνδυάζει ηλεκτρομαγνητικές ηχογραφήσεις και κυκλώματα σε μια ροή ανορθόδοξων τονικοτήτων και θορύβου και το δεύτερο να χρησιμοποιεί καμπανάκια από ρολόγια, ξυλοσανίδες με καρφιά κ.α. στην δημιουργία πατρόν ακατέργαστου ρυθμού και μελωδίας.
[ http://room40.limitedrun.com/products/562101-ross-manning-interlacing ]

 

 

 

 


Roger redgate Matt Wright
To Single Combat των Βρετανών Roger Redgate ( ηλεκτρικό βιολί) και Matt Wright (turntable/ λάπτοπ ) αποτελείται από 77 ηχητικά θραύσματα παρμένα από τους αυτοσχεδιασμούς μεταξύ των δυο μουσικών. Πρόκειται για μια ανοικτή φόρμα εργασίας για shuffling CD, ή, κατεβασμένα mp3 με ανάκατο τρόπο. Ο ηθελημένα τυχαίος τρόπος διαδοχής των κομματιών προσφέρει την αίσθηση του απρόβλεπτου και, επίσης, του ευφάνταστου καθώς η αισθητική ανομοιομορφία δημιουργεί απρόβλεπτα ενεργητικές ηχητικές.
[ http://migrorecords.com/redgateandwright] 

 

 

 


Bakas

Fata ονομάζεται το πρότζεκτ του, εκ Κατερίνης, Δημήτρη Μπάκα το οποίο βασίζεται σε ηχογραφήσεις πεδίου ή αλλιώς, field recordings. Πέρα από τις τρεις δικές του συνθέσεις- με ήχους από την Νότια Αφρική, αηδονιού και χοίρων- ο δίσκος περιλαμβάνει και την πολύ ενδιαφέρουσα τριλογία Miroloi- για παραδοσιακές φωνές και μαγνητοταινία- με τη συνεργασία της εθνομουσικολόγου Αθηνάς Κατσανεβάκη, όπου τοπικά φολκ τραγούδια ανατέμνονται και συμπληρώνονται με διάφορα φυσικά ηχητικά.
[ http://migrorecords.com/dimitrisbakas ]

 

 

 

 

11 Ιανουαρίου - 17 Ιανουαρίου

 

 

the chap
Πολυεθνικό συγκρότημα οι The Chap- ένας Άγγλος, δύο Γερμανοί, μία Γάλλο-γερμανή και ο δικός μας Πάνος Γκίκας- στο έκτο τους δίσκο, The Show Must Go όπου η «παράδοση» του κοινωνικού στίχου συνοδευόμενου από δουλέμενες μουσικές που εμπεριέχουν πλείστα όσο ροκ ύφη καλά κρατεί. Επίσης, τα οπερετικά φωνητικά, οι χαρντ κιθάρες, η ψυχεδέλεια, το πανκ, όλα μπερδεύονται δημιουργικά καθώς οι Chap σαμπλάρουν διάφορα ροκ στιλ στις κιθάρες και τα ντραμς με ανορθόδοξο τρόπο έτσι ώστε πολλά στοιχεία από την ιστορία του είδους να ακούγονται σε μια και μόνη σύνθεση!
[ http://www.lorecordings.com/release/the-show-must-go/ ] 

 

 

 


book of air
Ακουστική ελεκτρόνικα και silent jazz χαρακτηρίζουν τις μουσικές των Ολλανδών Book Of Air και στο δίσκο τους Fieldtone (υπάρχει και ο συμπληρωματικός, Vvolk) διερευνούν τις παραμέτρους του ήχου και του χρόνου. Σιωπές και μουσικές σβήνουν και ανοίγουν η μία μέσα στην άλλη καθώς οι συνθέσεις εμπνέονται από τους φυσικούς χώρους όπου ηχογραφούνται. Και οι δυο καθορίζουν το περιβάλλον ακρόασης ως μια φυσιολογική διεργασία όπου κόντραμπάσο, ακουστικές και ηλεκτρικές κιθάρες, κρουστά και kankles ( λιθουανικό χορδόφωνο) αυτοσχεδιάζουν σε χαμηλές εντάσεις.
[ http://www.subrosa.net/en/catalogue/soundworks/book-of-air-fieldtone.html ] 

 

 


KOSMOSE
Ακυκλοφόρητες ηχογραφήσεις από την περίοδο 1973-78 περιέχει το Kosmic Music From The Black Country, των Kosmose από το Σαρλερουά του Βελγίου- ένα διπλό άλμπουμ γεμάτο με krautrock μουσικές μιας και τότε ήταν η περίοδος ανάπτυξης και εξάπλωσης του μουσικού κινήματος εκ Γερμανίας. Μια κολεκτίβα που αυτοσχεδίαζε άπειρες ώρες, γέμιζε μαγνητοταινίες και είναι αυτές που ήρθαν στο φως για να συνθέσουν το εν λόγω άλμπουμ, πλημμυρισμένο από Kosmische Musik και θορυβώδη free jazz.
[ http://www.subrosa.net/en/catalogue/soundworks/kosmose.html ] 

 

 

 


Zea cassette
Ζωντανές ηχογραφήσεις, ακυκλοφόρητα κομμάτια, Β-πλευρές και νέες συνθέσεις περιέχει η… κασέτα του Zea που δεν είναι άλλος από τον Αrnold De Boer, κιθαρίστα και τραγουδιστή των Ολλανδών The Ex. Με τίτλο The 7” Cassette, ο Zea συγκεντρώνει μια πανσπερμία μουσικών στιλ- πανκ, τζαζ, ποπ, έθνικ, ροκ- συγκροτημένων χαλαρά αλλά με νεύρο και φλεγματικό χιούμορ έτσι ώστε τούτο το σκορποχώρι ήχων και ρυθμών να δένει απολαυστικά στο αυτί του ακροατή.
https://zeamusic.bandcamp.com/ ] 

 

 

 

 

 

4 Ιανουαρίου - 10 Ιανουαρίου

 

the island band
Στο Like Swimming συμμετέχει ένα σύνολο δημιουργικών Νορβηγών μουσικών, υπό το όνομα The Island Band και υπό την ηγεσία του Lars Myrvoll που τραγουδάει, παίζει κιθάρα και διάφορους συνθετητές. Υπάρχουν, επίσης, πολλά πνευστά, πολλά κρουστά, κάποια έγχορδα, ακουστικές κιθάρες, πιάνο καθώς και παραδοσιακά όργανα όπως zither και theorbo. Ο ήχος ατμοσφαιρικός, ρέει συνεχώς- αβίαστα- σε ύφος δυναμικού άμπιεντ, ενίοτε αυτοσχεδιαστικά, χωρίς να υποτιμά τις ποπ μελωδίες που εξελίσσονται σε καλοφτιαγμένα τραγούδια όπως το Swimming.
[ http://hubromusic.com/the-island-band-like-swimming/ ]

 

 


the THING Shake
Έξαιρετικό τρίο, The Thing, στο δεύτερο τους άλμπουμ, Shake, στο οποίο, οι Mats Gustafsson ( τενόρο και βαρύτονο σαξόφωνο), Ingebrigt Håker Flaten ( ηλεκτρικό και ακουστικό μπάσο) και Paal Nilssen- Love ( κρουστά) παίζουν τα πάντα- από free jazz, χέβι μέταλ, πανκ, άσιντ, θόρυβο- συνδυάζοντας τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό με την ελεγχόμενη δύναμη του ροκ έτσι ώστε το αποτέλεσμα και απολαυστικό να ακούγεται και απαραίτητο για την ενεργειακή μας εκτόνωση.
[ http://thethingrecords.com/the-thing-shake-ttr005/ ]

 

 

 


moondog
Το γαλλικό κουϊντέτο των Cabaret Contemporain μαζί με δυο Σουηδέζες ερμηνεύτριες, αποτίει φόρο τιμής στον θρυλικό αμερικάνο συνθέτη, ποιητή και κατασκευαστή μουσικών οργάνων, Moondog- σε ένα δίσκο που φέρει το όνομά του. Επικεντρώνονται στα τραγούδια του ιδιόρρυθμου καλλιτέχνη και στον ανορθόδοξο, εντελώς αντισυμβατικό, τρόπο ανάπτυξής τους μιας και χρησιμοποιούσε κατά κόρον την αντίστιξη και όχι τον κλασικό τρόπο γραφής.
[ http://www.subrosa.net/en/catalogue/soundworks/cabaret-contemporain--moondog.html ]

 

 

 

 


Alex Drakos Trio ToraΤο πρώτο προσωπικό άλμπουμ του γνωστού τζαζ κρουστού, Αλέξανδρου Δράκου-Κτιστάκη κυκλοφορεί με τίτλο, Tora με τους Γιάννη Παπαδόπουλο (πιάνο, πλήκτρα) και Ντίνο Μάνο (ακουστικό μπάσο, ηλεκτρικό μπάσο) να συμπληρώνουν το τρίο του. Με βάση γενικώς την τζαζ, η μουσική του Alex Drakos Trio συνδυάζει ύφη από την μελωδικότητα της ποπ, τον ρυθμό του ροκ, τους δημιουργική μετρονονομία της ελέκτρο αλλά και την ντόπια φολκ. Σε μερικά κομμάτια ακούγονται κείμενα του Μανώλη Αναγνωστάκη, του Τζίντου Κρισναμούρτι κ.α. Συμμετέχουν, επίσης, μουσικοί όπως ο σαξοφωνίστας Τάκης Πατερέλλης, ο Κωστής Χριστοδούλου ( πλήκτρα) και ο Γιώργος Λιμάκης ( κιθάρα).

[ http://www.puzzlemusik.com/el/release/alex-drakos-trio-tora/ ]

 

 

 

 

 

21 Δεκεμβρίου - 27 Δεκεμβρίου

 

L. Borda
Πολύ ενδιαφέρον, πραγματικά, παρουσιάζει ο δίσκος της δικής μας Γεωργία Βελιβασάκη και του Αργεντινού κιθαρίστα και συνθέτη Luis Borda - μια ευτυχής μίξη tangos και κρητικής παραδοσιακής μουσικής. Στο, Aleli- De Creta A Buenos Aires συμμετέχουν μουσικοί προερχόμενοι εξ’ Ελλάδας, Κρήτης, Γερμανίας, Αργεντινής και Γαλλίας! Από λύρες και ούτι μέχρι μπαντονεόν, κοντραμπάσο, κρουστά και moog συνθετητές. Κυρίως εκφραστικές συνθέσεις του Borda μαζί και δύο ελληνικές- μία, τα Αγρίμια- καθώς και το κλασικό κομμάτι του μεγάλου Carlos Gardel, Volver, όλα ερμηνευμένα από την γεμάτη πάθος φωνή της Γεωργίας Βελιβασάκη.
[ http://www.jazzrecords.com/enja/yeb-7758.htm ]

 

 


lucretia dalt
Ως σάουντρακ ενός φανταστικού φιλμ, η συνθέτης και παραγωγός από την Κολομβία - μόνιμη, πλέον, κάτοικος Γερμανίας- Lucretia Dalt, προσφέρει στο κοινό το 12’ OU- ένα ηλεκτρονικό έργο που ακολουθεί, όμως, τους κανόνες μιας «δύσκολης» τραγουδοποιίας, με απουσία φωνής, με επάλληλα ηχητικά στρώματα ικανά να συνθέσουν ένα, μάλλον, ζοφερό ηχητικό περιβάλλον- του οποίου έργου το μάστεριν έχει κάνει ο Rashad Becker.
[ http://lucreciadalt.bandcamp.com/album/ou ]

 

 

 


FRANK BENKHO
Από την Χιλή ο Frank Benkho ή αλλιώς Mika Martini, χρησιμοποιεί αναλογικά ηλεκτρονικά όργανα- πλήθος από Serge Modular, Korg MS-10, Moog Minitaur κ.α.- και όπου με τέσσερεις συνθέσεις στο The Revelation According To Frank Benkho ανατρέχει στις πηγές της ηλεκτρονικής μουσικής- επαναλαμβανόμενης και υπνωτικής- όπως αυτής των Tangerine Dream και της αντίστοιχης σκηνής αλλά με περισσότερο ελευθερία κινήσεων παρά τους περιορισμούς των «παλαιών μηχανών» καθώς ο αυτοσχεδιασμός εδώ έχει το πάνω χέρι.

[ https://clanglabel.bandcamp.com/album/the-revelation-according-to-frank-benkho ] 

 

 


FELIZOL NORWAY
Ο δικός μας Felizol- κατά κόσμο Γιάννης Βεσλεμές- κυκλοφόρησε σε βινύλιο το σάουντρακ του φιλμ που σκηνοθέτησε και έγραψε τη μουσική, ήγουν, αυτό της Νορβηγίας. Με vintage αναλογικούς συνθετητές και drum machines εκτός από το εισαγωγικό, παραλλαγή γνωστού τραγουδιού του Τσιτσάνη και το φινάλε, ένα ακυκλοφόρητο κομμάτι από την μπάντα των Χωρίς Περιδέραιο που έδρασε στα 80’s. Δημιουργικά ιδιόρρυθμος όπως πάντα, ο Felizol, έγραψε απολαυστική μουσική επηρεασμένη από το ελληνικό new wave του ’80, καθώς εκεί τοποθετεί την ιστορία του φωτοφοβικού βρικόλακα του που τον περιφέρει στις σκοτεινές πλευρές της Αθήνας.

[ https://sixdogsrecords.bandcamp.com/album/ost  ]

 

 

 

 

 

14 Δεκεμβρίου - 20 Δεκεμβρίου

 

MICHALIS MOSCHOUTIS
Άλλη μια ενδιαφέρουσα κυκλοφορία από την δική μας Holotype- Editions, του ιδρυτή της Μιχάλη Μοσχούτη, με τίτλο, Nylon. Σε αυτή ο μουσικός εκμεταλλεύεται όλες τις ηχητικές δυνατότητες της ακουστικής κιθάρας. Στα οκτώ μέρη του δίσκου και στους αντίστοιχους αυτοσχεδιασμούς, ο Μοσχούτης χρησιμοποιεί το όργανο πέρα από τους συμβατούς τρόπους και σαν υλικό: ένα ηχηρό κομμάτι ξύλου με έξη χορδές προσδεμένες πάνω του. Έτσι, οποιοδήποτε ήχος αφήνεται να γραφτεί καθώς αποτελεί μέρος του δημιουργικού αυτοσχεδιασμού ακόμη και οι χτύποι των κομμένων χορδών στο ξύλο, οι αναπάντεχοι βόμβοι και τα διάφορα ανεπιθύμητα γρατσουνίσματα.
[ http://www.holotype-editions.com/holo5/ ]

 

 


FRANCIS JUNO
Πρώτο σόλο άλμπουμ του Ελβετού Francis Juno, ή κατά κόσμο, Bruno Schnüriger, το Tomorrow’s Nostalgia, μια συλλογή 15 κομματιών με ποικιλία ρυθμών- downtempo, dancefloor, ΙDM, ελεκτρόνικα- συνδυασμένα από συνθετητές και λάπτοπ που αρχικά λειτουργούν χαλαρά μινιμαλιστικά για να δομηθούν με την πάροδο του χρόνου σε λιτές ρυθμικές βινιέτες που ναι μεν αναπολούν παλιότερα ντανσάδικα μοτίβα σε καμιά όμως περίπτωση- όπως λέει και ο τίτλος- δεν αναλίσκονται σε νοσταλγικές ανακυκλώσεις.
[ http://hulahoneys.net/events/686/ ]

 

 

 

 

GENST NAIT L PETIGAND
Διαμετρικά αντίθετοι μουσικοί, οι Geins’t Nait και Laurent Petitgand, συνδημιουργούν στο Oublier, με τον πρώτο να προσφέρει υπνωτικές λούπες και παραποιημένα σάμπλς, πέρα από τα δυναμικά ρυθμικά περάσματα αλά Pink Floyd και τον δεύτερο να δένει όλα αυτά όμορφα στους μελωδικούς καμβάδες που επινοεί. Με το δεύτερο τους άλμπουμ οι Γάλλοι καλλιτέχνες στήνουν ένα γοητευτικό σκηνικό που προσφέρει σασπένς αλλά και αποξένωση- ένα φανταστικό σάουντρακ μεγάλων ρυθμικών εντάσεων και λεπτών μελωδικών γραμμών.

http://www.icidailleurs.com/index.php?route=product/product&product_id=507 ]

 

 

 

next step quintet
Καινούριος δίσκος για τους Next Step Quintet, ο δεύτερος τους και γι ‘αυτό ο τίτλος, 2- ευτυχές αποτέλεσμα της συνεργασίας τους με τον Νεοϋορκέζο τενορίστα Tivon Pennicott αλλά και με τον αλτίστα Τάκη Πατερέλη- και σαφώς πιο ώριμος από το πρωτόλειο τους. Σε αυτό βοηθούν πολύ οι παρουσίες των δύο σαξόφωνων αλλά και εμπειρία που κατέκτησε το γκρουπ από τα διάφορα λάιβ που έπαιξε εντωμεταξύ. Είναι αλήθεια πως οι ΝSQ ακούγονται πιο δεμένοι, με άνεση να γκρουβάρουν και να ακολουθούν δυναμικά τα διάφορα σόλι των πνευστών, έχοντας μια φοβερή ευκινησία που μάλλον έλλειπε από την πρώτη δουλειά τους. Συνθέσεις όπως τα Erotic Warfare και The Architect δείχνουν την συντελεσμένη πρόοδο των Next Step Quintet.
[ http://www.puzzlemusik.com/el/release/the-next-step-quintet-feat-tivon-pennicott-2/ ]

 

 

 

 

7 Δεκεμβρίου - 13 Δεκεμβρίου

 

 

jacob kirkegaard
Ο Δανός sound artist και συνθέτης, Jacob Kirkegaard παρουσιάζει το Arc, μουσική που συνόδεψε ως σάουντρακ το βουβό φιλμ του Καρλ Ντράγερ, Το Πάθος της Ζαν Ντ’ Αρκ στο INMUTE φεστιβάλ του 2014. Στα 36 λεπτά που διαρκεί η νέα έκδοσή περιγράφει σε δύο μέρη τα τεκταινόμενα της ταινίας μέσα από ηχητικούς τοίχους χορωδιακού ύφους με ένα είδος σκοτεινών εικόνων, δημιουργημένων από field recordings και ηλεκτρονικά, που βρίθουν στο εν λόγω έργο. Οι αντηχήσεις και τα drones δημιουργούν «σύννεφα» ήχων ικανών να υποβάλλουν τον ακροατή/ θεατή στο ζοφερό σκηνικό του λυρικού πάθους της Ιωάννας της Λωραίνης. 

[ http://www.holotype-editions.com/holo4-arc/ ]

 

 


ivar grydeland
Γνωστός και από τη συμμετοχή του στους κλασικότροπους αυτοσχεδιαστές, Dans Les Arbres και τη συνεργασία του με την ποπ ερμηνεύτρια Hanne Hukkelberg, ο Νορβηγός Ivar Grydeland υπογράφει το δεύτερο σόλο δίσκο του, Stop Freeze Wait Eat, ενώ παίζει όλα τα όργανα- ακουστικές και ηλεκτρικές κιθάρες, μπάντζο, ηλεκτρονικά, drum machine και pocket piano. Διάφορα στιλ- lo-fi, αυτοσχεδιαστική ηλεκτρόνικα,drones, μίνιμαλ ακόμη και φολκ Αμερικάνα- στην προσπάθεια να δημιουργήσει μουσική συνόλου από έναν εκτελεστή που αυτοσχεδιάζει χαλαρά πάνω σε λούπες ήχων που δημιούργησε πριν ελάχιστα δευτερόλεπτα.
[  http://hubromusic.com/ivar-grydeland-stop-freeze-wait-eat/  ]

 

 


Mathias delplanque
Από την Νάντη της Γαλλίας ο γνωστός μας Mathias Delplanque ασχολείται με ήχους που επηρεάζονται από την ηλεκτρονική, το άμπιεντ, την concrete και την ελεκτρο- ακουστική μουσική αλλά και με τα field recordings και το dub. Τούτων δοθέντων, το τελευταίο του έργο, Drachen, με ποικίλα μουσικά όργανα- μπάσο, κιθάρες, μελόντικα, kora, συνθετητές, ακόμη και παρεμβολές από ήχους κινητού-χωρίζεται σε επτά μέρη όντας οργανικά ατμοσφαιρικό, επικών διαστάσεων, δουλεμένο ηλεκτρονικά με φινάλε ένα field recording από την Μπουρκίνα Φάσο όπου και γεννήθηκε.
[  http://www.icidailleurs.com/index.php?route=product/product&path=123&product_id=504  ]

 

 

 

elements ludovico einaudi
Ο εξαιρετικός σύγχρονος Ιταλός συνθέτης Ludovico Einaudi με ένα καινούριο άλμπουμ, το Elements που εμπνέεται από τα χημικά στοιχεία της Φύσης- τον Περιοδικό Πίνακα, την Ευκλείδεια Γεωμετρία, την υπόσταση του ήχου και του φωτός. Ο συνθέτης στο πιάνο, το Rhodes και τα ηλεκτρονικά συνοδεύεται από πλήθος εγχόρδων αλλά και από μπάσο και φολκ όργανα- kalimba, cabasa κ.α.- σε ένα μινιμαλίστικο όλον που έλκει στοιχεία από την ποπ, το ροκ, την world την έθνικ μουσική.
https://itunes.apple.com/it/album/elements-deluxe/id1027176835?app=itunes&ign-mpt=uo%3D4 ]

 

 

 

 

 

30 Noεμβρίου - 6 Δεκεμβρίου

 

KEITH ROW JOHN TILBOURY
Enough Still Not To Know- άλμπουμ 4 cd των Keith Rowe και John Tilbury σε παραγωγή του visual artist Kjell Bjørgeengen, με αφορμή ένα δικό του βίντεο installation. Ο Rowe ( κιθάρα, ηλεκτρονικά) και ο Tillbury ( πιάνο), είναι γνωστοί για την δουλειά τους στους θρυλικούς AMM με τον Cornelius Cardew και στην Scratch Orchestra. Ο τελευταίος ήταν από τους σημαντικότερους ερμηνευτές της μουσικής για πιάνο του Morton Feldman. Επηρεασμένοι και οι δυο από το έργο του Σάμιουελ Μπέκετ, λειτουργούν αφαιρετικά με αποδομήσεις και ενώσεις συνδυασμένες από μεγάλα διαστήματα σιωπής όταν δεν αυτοσχεδιάζουν με λειτουργικό τρόπο. Αρκετές ώρες ακρόασης πειραματικής μουσικής εντελώς γυμνής μέχρι τον πυρήνα της.

[ http://www.sofamusic.no/releases/index.php?id=548 ]

 

 

 

Schwarzenbach The
Τρία μέλη των Γερμανών Kammerflimmer Kollektief και ο δημοσιογράφος του περιοδικού Spex, Dietmar Dath, ενώνουν τις δυνάμεις τους ως The Schwarzenbach, για να γράψουν το Nicht sterben. Aufpasse., σε διαφορετικό ύφος από τους ΚΚ, με απαγγελίες στίχων, χαλαρές μπαλάντες, έντονες μελωδικές γραμμές αλλά και μερικές ηχητικές εκρήξεις. Στην γραμμή της σχολής Cave- ενίοτε, με περισσότερο αυτοσχεδιασμό και απρόβλεπτες ρυθμικές εξελίξεις προσεγγίζουν με σύγχρονη αίσθηση το ροκ εν ρολ.

[ http://www.staubgold.com/en/album/153/nicht-sterben-aufpassen-/?PHPSESSID=eb1bc9d58bd085ddc7b500ab25580dd3 ]

 

 

 


takashi hattori
Γεννημένος στην Οσάκα της Ιαπωνίας, ο Takashi Hattori υπήρξε παιδί θαύμα στη μουσική και άρχισε να ηχογραφεί από την εφηβεία του. Τώρα παρουσιάζει το δεύτερο, ολοκληρωμένο του άλμπουμ, Moon, με συνθέσεις παρμένες μερικώς από φιλμ που έκανε τη μουσική επένδυση αλλά, επίσης, εμπνευσμένες από ένα πρόσφατο ταξίδι του στην Ινδία. Πλήθος μουσικών στοιχείων- σύγχρονη μουσική, άμπιεντ, μίνιμαλ, θόρυβος, drone, έθνικ και παραδοσιακή Γιαπωνέζικη μουσική gagaku- συνδυάζονται με ηλεκτρονικά εκφραστικά μέσα σε ένα ιδιόμορφο θα λέγαμε και εν μέρει χαοτικό περιβάλλον!
[ http://www.noble-label.net/release/?en&code=0 ]

 

 

 

CASSANDRA WILSON
Ακόμη μια εξαίρετη δουλειά της μαύρης ερμηνεύτριας Cassandra Wilson, το αφιέρωμά στο είδωλο της, Billie Holiday. To Coming Forth by Day περιέχει γνωστά, κυρίως, τραγούδια που είπε η Lady Day και μια σύνθεση της Wilson, φόρος τιμής στον προσφάτως θανόντα σαξοφωνίστα Lester Young. Η παραγωγή του Nick Launay – παραγωγού και του Nick Cave- αλλά και το καστ των μουσικών- κιθάρες, T Bone Burnett και Nick Zinner ( Yeah Yeah Yeahs), ενορχηστωτής εγχόρδων, Van Dyke Parks συν το ρυθμικό τομέα των Bad Seeds (Thomas Wydler, ντραμς, Martyn P. Casey, μπάσο) μαζί με τρεις συνεργάτες της Wilson- πιάνο, κιθάρα και σαξόφωνο- έχουν σαν αποτέλεσμα μια ατμοσφαιρική, sui generis και πάνω από όλα απολαυστική εκδοχή μέσα στο πνεύμα, βεβαίως, και την αίσθηση της Holiday.
http://shorefire.com/album/liner-notes/coming-forth-by-day ]

 

 

 

 

23 Νοεμβρίου - 29 Νοεμβρίου

 

KODE9H καινούρια δουλειά του Kode9 ή Steve Goodman- δημιουργού της ετικέτας Hyperdub- με τίτλο Nothing, είναι φανερά επηρεασμένη από την απώλεια του, μέχρι πέρυσι, συνεργάτη Spaceape. Από τους πρωτοπόρους του dubstep στήνει μια γέφυρα ανάμεσα σε διάφορα μουσικά στιλ- grime, footwork, ελεκτρόνικα, techno- άλλοτε με σκληρούς ήχους και άλλοτε με χαλαρά περάσματα, σε ένα ανορθόδοξο ηχητικό έργο με τα φωνητικά του πρώην συνεργάτη του σε ένα κομμάτι και με ένα χαρακτηριστικό επίλογο εννέα λεπτών σιωπής. Το Nothing αποτελεί σάουντρακ του Notel, μια προσομοίωση με ολογράμματα ενός άδειου πολυτελούς ξενοδοχείου από τον καλλιτέχνη Lawrence Lek.
http://www.hyperdub.net/releases/view/302/HYPCD003 ]

 

 

 


SVEN KACIREKMια ιδιαίτερη εκδοχή των λαϊκών τραγουδιών της Ιαπωνικής νήσου Οκινάουα από τον επινοητικό μουσικό και συνθέτη Sven Kacirek. Στo Songs From Okinawa ηχογραφεί διάφορους ντόπιους μουσικούς- ερασιτέχνες και επαγγελματίες- και με την προσθήκη μαρίμπας, ξυλόφωνου και πιάνου, αναδεικνύει τις έντονες επιρροές των τραγουδιών από την Κινέζικη και την Αμερικάνικη κατοχή. Απλότητα και μινιμαλισμός των μελωδιών αλλά και μια πολύ σύγχρονη αίσθηση από τραγούδια με αρκετές δεκαετίες ύπαρξης.
[ http://www.pingipung.de/en/releases/sven-kacirek-songs-from-okinawa/ ]

 

 

 


ROUGGEΔεύτερο άλμπουμ για τον Γάλλο συνθέτη και ερμηνευτή Rougge, το Monochrome περιέχει 11 μουσικά θραύσματα (Fragments) όπου ξεχωρίζει το μελωδικό παίξιμο στο πιάνο και η φωνή του μουσικού- κάτι μεταξύ της κόντρα τενόρο του Antony ( The Johnsons) και του φλατσέτου του Jónsi Birgisson (Sigur Ros). Τούτων δοθέντων, η όλη αίσθηση του δίσκου γεννά αληθινή μέθεξη με τα, ενίοτε, αυτοσχεδιαστικά πιανίσματα που δένονται από τα λυρικά φωνητικά.

http://www.rougge.com/albums.php ]

 

 

 

 


Othon Cobra Coral
Ύστερα από το εξαιρετικό Pineal, o δικός μας Othon που ζει και δημιουργεί στην Αγγλία, παρουσιάζει το EP Cobra Coral. Πρόκειται για ένα πρωτότυπο κομμάτι από το περσυνό του άλμπουμ σε μια remastered εκδοχή όπου τραγουδάει ο, γνωστός μας, Marc Almond, συν μια 11λεπτη ψυχεδελική χορευτική μεταμόρφωση από τον παραγωγό Charles Poulet και μια dub remix έκφραση από τον deep techno Γερμανό Boss Axis. Συνεργάζεται και παρεμβαίνει ο Bird Radio στο φλάουτο.
[ https://itunes.apple.com/gb/album/cobra-coral-ep/id1011354183 ]

 

 

 

 

 

 

2 Νοεμβρίου - 8 Νοεμβρίου

 

EINHEIT IRMLER
Δεύτερος δίσκος για τους FM Einheit ( Einsturzende Neubauten) και Hans Joachim Irmler (Faust), το Bestandeil αποτελεί απόσταγμα από οκτώ τζαμαρίσματα το διάστημα ’12- ’15. Τα κρουστά του πρώτου και το όργανο του δεύτερου λειτουργούν σαν εφαλτήρια πειραματισμού και αρμονικής συνεργασίας καθώς οι ρυθμοί, αν και χαμηλών τόνων- ξυλόφωνα, βαθιά μπάσα, τζαζ βουρτσάκια, χιπ χοπ, προετοιμασμένο πιάνο ακόμη και άριες- δημιουργούν πολύ μεγάλες εντάσεις.
https://www.klangbad.de/releases/fm-einheit-irmler-bestandteil

 

 

 


LUCA SIGURTA
Ηλεκτρονικός συνθέτης ο Ιταλός Luca Sigurtà ισορροπεί ανάμεσα στις σιωπές και τον θόρυβο και στο Warm Glow σκηνοθετεί σε ένα trip-noise-hop περιβάλλον. Μελαγχολικές μελωδίες συνοδεύονται από digital και αναλογικούς συνθετητές- συν tapes- με χαλαρούς ρυθμούς, ενώ γεμίζουν τα διάφορα κομμάτια προσδίδοντάς τους μεγάλες δυναμικές μιας και η παραγωγή και το remixing λειτουργεί εξαιρετικά προς αυτή τη κατεύθυνση.

http://monotyperecords.com/mono094-luca-sigurta-warm-glow/

 

 

 


DENZEL AND HUHNΜε βάση το Βερολίνο το ντούο Denzel + Huhn κυκλοφορεί το πρώτο τους, εδώ και εννέα χρόνια, δίσκο. Το Brom περιλαμβάνει «χειροποίητη» ελεκτρόνικα μετά πειραματισμών με έμφαση στην ποπ μελωδία και το sampling. Κρουστά, κιθάρες και πνευστά, field recordings, πειραματισμοί με μικρόφωνα και συνεργασίες με ονόματα όπως ο Ronald Lippok, των Tarwater και Florian Juncker (Brandt Brauer Frick), μεταξύ άλλων.

https://oktaf.bandcamp.com/album/brom

 

 

 

 

 

gilad atzmon
Έντονο είναι το συναίσθημα της νοσταλγίας στο τελευταίο και όγδοο άλμπουμ του σαξοφωνίστα Gilad Atzmon και των Orient House Ensemble, The Whistle Blower. Η συντριπτική πλειοψηφία των συνθέσεων του είναι μπαλάντες, φόρος τιμής στους Charlie Parker, Ben Webster και στον John Coltrane της ύστερης περιόδου. Αναφορές υπάρχουν στις Αραβικές καταβολές του Atzmon και στο μεσοπολεμικό, καμπαρέ αλλά και για την Ιταλίδα πορνοστάρ Moana Pozzi σε ένα κομμάτι!

http://www.fanfare.website/cds/the-whistle-blower-gilad-atzmon-the-orient-house-ensemble

 

 

 

 

 

26 Οκτωβρίου - 1 Νοεμβρίου

 

 

mr vastΠαράξενο φρούτο ο κύριος Mr. Vast- ενσάρκωση του Henry Sergeant της ηλεκτρονικής κολεκτίβας των Wevie Stonder- και η καινούρια του δουλειά Touch & Go, τρία χρόνια μετά το απίθανο Grievous Bodily Charm. Κομμάτια που παρωδούν σειρά μουσικών ιδιωμάτων- γκαράζ, κάντρι, αμερικάνα, φανκ, χαρντ ροκ- με βάση το ακατάπαυστο χτύπημα του μπάσου και τις συνεχείς αλλαγές ερμηνευτικής περσόνας από τον Mr. Vast. Ένας Frank Zappa των καιρών μας.

http://weviestonder.bandcamp.com/

 

 

 

 


emmanuel mievilleΤο Ethers, τελευταίο έργο του Γάλλου field recordist Emmanuel Mieville είναι μια προσπάθεια όπως λέει και ο ίδιος να δώσει μια γήινη ποιότητα, μια πυκνή δομή στην drone μουσική, να την κατεβάσει από τους «ουρανούς». Με άλλα λόγια ο συνθέτης συλλέγει ήχους από το Χονγκ Κονγκ, τη Γαλλία και το Μαρόκο και συνθέτει τέσσερα κομμάτια με ακούσματα από το έδαφος, μια γέφυρα, έναν σταθμό και ένα φεριμπότ όπου ο ακροατής δύναται να νιώσει πώς από τυχαίους και απλούς ήχους δημιουργείται η μοντέρνα concrete μουσική.

http://www.baskaru.com/karu36.htm

 

 

 

 

Sicario Άξιος, πέραν των άλλων, συνθέτης σάουντρακ, ο Ισλανδός Jóhann Jóhannsson γράφει τη μουσική για ένα ακόμη φιλμ του Ντενίς Βιλνέβ, το Sicario στο οποίο συνδυάζει τους ρυθμούς πέντε ντράμερ με μια ορχήστρα 65 μουσικών μαζί με ηλεκτρονικούς ήχους για να δημιουργήσει μια νέο- κλασική, drone ατμόσφαιρα εμπνευσμένη από το αργό και πένθιμο ρυθμό των Swans που ταυτόχρονα είναι γεμάτος άγρια ενέργεια και απειλή.
http://johannjohannsson.com/discography/sicario/

 

 

 

 

 

dee dee bridgewater
Η μεγάλη τζαζ ερμηνεύτρια Dee Dee Bridgewater αποτίει φόρο τιμής στην Νέα Ορλεάνη με αφορμή την 10η επέτειο της καταστροφής από τον τυφώνα Κατρίνα και με την New Orleans Jazz Orchestra και τον τρομπετίστα και παραγωγό Irvin Mayfield- συν την αρωγή μουσικών όπως ο Dr. John και ο κρουστός Bill Summers- περιδιαβαίνει τους ιστορικούς δρόμους της πόλης ερμηνεύοντας με εξαιρετική ζωντάνια κομμάτια που την σημάδεψαν, όπως τα Big Chief, Saint James Infirmary, New Orleans, Come Sunday κ.α.
https://www.okeh-records.com/2015/03/30/new-album-from-dee-dee-bridgewater-irvin-mayfield-and-the-new-orleans-jazz-orchestra-exclusive-snippets-pre-order-start

 

 

 

 

 

19 Οκτωβρίου - 25 Οκτωβρίου

 

family fodder
O λόγος για τους θρυλικούς Family Fodder, σύνολο ιδρυμένο από τον συνθέτη, πολυοργανίστα και παραγωγό Alig Pearce, που έδρασε τέλη 70’s με αρχές 80’s και ηχογράφησε πρωτοποριακή και άκρως επιδραστική μουσική με ψυχεδελικές επιρροές, dub και ρέγγε ρυθμούς- ποπ μελωδίες και πειραματικό αυτοσχεδιασμό. Το Sunday Girls (Director’s Cut) περιέχει το ομώνυμο EP του ’79 συν μερικά κλασικά τους σινγκλάκια όπως και δυο τραγούδια του προ- Fodder συγκροτήματος, του Pearce, Frank Sumatra!
http://www.staubgold.com/en/album/152/sunday-girls-director-s-cut/?PHPSESSID=414109f2c1b06dfa0fec16ed91f844a5

 

 

 


simon whetham
Ηχογραφήσεις πεδίου από υλικό που μάζεψε, ο Simon Whetham, σε διάφορες χώρες αλλά και τυχαίοι ήχοι, συνδυασμένοι με συμβατά όργανα όπως μπάντζο και πιάνο και οργανωμένοι σε συνθέσεις, αρθρώνουν το τελευταίο άλμπουμ του Άγγλου δημιουργού, What Matters Is That It Matters. Είναι ο τρόπος που ο Whetham υφαίνει τις ηχητικές δομές του, η ατμόσφαιρα που δημιουργεί και η μουσικότητα των κομματιών που κερδίζει απόλυτα τον όποιον αισθητικό ακροατή.
http://www.baskaru.com/karu38.htm

 

 

 


yui onodera
Από το Τόκιο, ο Yui Onodera, συνθέτει την αρχιτεκτονική και τη μουσική σε μια σειρά ονειρικά και συνάμα μελαγχολικά τοπία, με ηχογραφήσεις πεδίου, με πιάνο, κιθάρα- όλα περασμένα από κομπιούτερ. Το Semi Lattice δημιουργεί ένα ήρεμο, ηλεκτροακουστικό άμπιεντ, σιωπηλό μερικές φορές που επηρεάζεται από την αφηρημένη κατασκευή του αρχιτέκτονα Christopher Alexander. Σαν ένα χαλαρό ταξίδι ήχων που δένονται μεταξύ τους σε λεπτούς συνδυασμούς.

http://www.baskaru.com/karu37.htm

 

 

 

 


barbara morgensternΗ γνωστή μας Βερολινέζα συνθέτρια, μουσικός και ερμηνεύτρια, Barbara Morgenstern κυκλοφορεί το Doppelstern ήτοι δυαδικό αστέρι, καθώς και στα ένδεκα τραγούδια του δίσκου της ντουετάρει με σειρά γνωστών μουσικών και παραγωγών: T.Raumschmiere, Hauschka, Gudrun Gut, Justus Köhncke, Corey Dargel, Lucrecia Dalt, Julia Kent, Coppé, Tonia Reeh, Richard Davis και Jacaszek. Ο ήχος τους, λειτουργεί ανάμεσα στο krautrock, την ντανσάδικη ποπ και την ελεκτρόνικα που εμπλουτίζεται από την μενταλιτέ του εκάστοτε συνεργάτη.
http://www.monika-enterprise.de/releases/doppelster

 

 

 

 

 

 

5 Οκτωβρίου - 18 Οκτωβρίου 

 

6613
Ένα χρόνο μετά το θανή του παραγωγού, DJ Rashad, κυκλοφορεί ένα EΡ του, το 6613, με συμμετοχές άλλων σημαντικών του είδους, όπως ο DJ Spinn, o Gant- Man- o DJ Manny και ο Taso. Μια τετράδα παλιότερων κομματιών του ηλεκτρονικού μουσικού που ηχογραφούσε για την περίφημη Hyperdub, με σάμπλερς, ντραμ μασίν, συνθετητές και σίκουενσερς στο ύφος του footwork, ήγουν, μίγμα στοιχείων χάουζ, ταπ ντάνσιν και μπρέικ ντάνσιν σε μια προέκταση της r’n’b παράδοσης.
http://www.hyperdub.net/releases/view/288/HDB090 ]

 

 

 

 


erik griswoldΑμερικανός με έδρα δημιουργίας στην Αυστραλία, ο Erik Griswold, συνθέτης και μάστορας που προετοιμασμένου πιάνου, γράφει στο Pain Avoidance Machine, ( Μηχανή Αποφυγής Πόνου), μικρές πιανιστικές μινιατούρες με την ανορθόδοξη χρήση του οργάνου καθώς οι παραγόμενοι ήχοι, θόρυβοι και ρυθμοί παράγουν ένα εύθραυστο μουσικό κολάζ αναπάντεχων αντηχήσεων, κρουστικών χτυπημάτων και βόμβων, τέτοιων ώστε το τελικό μουσικό αποτέλεσμα να ακούγεται χαλαρά και άνετα.
[ http://www.dacapo-records.dk/en/recording-lars-graugaard-venus.aspx ]

 

 

 

 

 

venus
Οι τέσσερεις συνθέσεις του Δανού Lars Graugaard, στο άλμπουμ Venus γράφτηκαν για τα διάφορα ανσάμπλ του New York University Steinhardt- συμφωνική ορχήστρα, σύγχρονο σύνολο και σύνολο κρουστών- σε μια προσπάθεια να συνδυάσει τον κομπιούτερ σαν εκφραστικό όχημα και συνθετικό εργαλείο μαζί με συμβατικά μουσικά όργανα. Με το σόφγουερ, Score Emotion που σχεδίασε ο ίδιος, οριοθετεί μέσω αυτού την παρτιτούρα και τις οδηγίες εκτέλεσης έτσι ώστε να επιτυγχάνεται μια ιδιαίτερη ηχητική εμπειρία ανάμεσα στη γραμμένη και την διαδραστική μουσική.

[ http://emporium.room40.org/products/556564-erik-griswold-pain-avoidance-machine ]

 

 

 


unnamed
Δίσκος που κυκλοφόρησε μετά τον θάνατο του μεγάλου λευκού μπασίστα Charlie Haden, το Tokyo Adagio- ντουέτο με τον πιανίστα Gonzalo Rubalcaba από την Κούβα. Ηχογραφημένο πριν δέκα χρόνια στο Blue Note Tokyo, φέρει τους μουσικούς να ερμηνεύουν από μία δική τους σύνθεση συν μερικές άλλες, του Johhny Mercher, του Ornette Coleman αλλά και λατινοαμερικάνων τζάζμεν. Η φινέτσα και η αρμονία της εκτέλεσης, ο συγχρονισμός και οι μελωδικές γραμμές δίνουν στον κάθε απαιτητικό ακροατή πάνω από 50’ αληθινής κουλ απόλαυσης.

[ http://www.impulse-label.com/catalogue/charlie-haden-gonzalo-rubalcaba-tokyo-adagio/ ]

 

 

 

 

28 Σεπτεμβρίου - 4 Οκτωβρίου

 

 

spaceheads
Το πρώτο- εδώ και 13 χρόνια- στούντιο άλμπουμ των Άγγλων Spaceheads, με τίτλο, A Short Ride On The Arrow Of Time, όπου η τρομπέτα του Andy Diagram και τα κρουστά του Richard Harrison, που συμπληρώνονται από ηλεκτρονικά εφέ και λάϊβ λούπες, δημιουργούν σε τέσσερεις εικοσάλεπτες διακριτές περιόδους- τα λεγόμενα Continuums- γενναίους αυτοσχεδιασμούς χωρίς κανένα, πλάνο σε ένα ταξίδι διαρκώς εξελισσόμενων ηχητικών δομών και στιγμιαίων μελωδικών γραμμών.

[ http://spaceheads.co.uk/arrow-of-time/ ]

 

 

 

 

Populous RemixedΑπό τον χώρο της σύγχρονης ηλεκτρονικής, ο Ιταλός παραγωγός και μουσικός Andrea Mangia, ή, Populous, ηχογραφεί σε πολλά πεδία και το Night Safari Remixed αποτελεί την ελεύθερα διασκευασμένη εκδοχή του επιτυχημένου ομώνυμου άλμπουμ του που κυκλοφόρησε πέρυσι. Με βάση τις μουσικές του Mangia- IDM, ποπ και αυτοσχεδιαστικά beats- σειρά παραγωγών κάνει ρεμίξιν στα κομμάτια του δίσκου καθώς ονόματα όπως , οι Lukid , Kali (Ιράν), Anchorsong ( Ιαπωνία), Barrio Lindo ( Αργεντινή), Schneider TM ( Γερμανία ) κ.α. προσθέτουν θέματα από τις δικές τους μουσικές κουλτούρες.

[ http://www.interbang.net/2015/09/populouss-night-safari-remixed-available-today-at-record-stores/ ]

 

 

 

 

troum raisondetre Τέσσερα χρόνια πήρε στους Γερμανούς Troum (Stefan Knappe / Martin Gitschel ) και στο Σουηδό Peter Andersson ( raison d’être), η δημιουργία του De Aeris In Sublunaria Influxu, ενός έργου που στήνει πεδία κυκλικών ήχων πλήρη από drones, χαμηλής έντασης θορύβων συν αργόρσυρτες ηλεκτρικές κιθάρες μαζί με σκοτεινά βιομηχανικά άμπιεντ ακουστικά στρώματα ικανά να απογειώσουν κάθε καλοπροαίρετο ακροατή σε απόκοσμα μουσικά σύμπαντα. Ένα είδος σύγχρονης τελετουργίας μακριά από κάθε κοινότυπη θρησκευτικότητα.

[ http://essence-music.com/releases/de-aeris-in-sublunaria-influxu/ ]

 

 

 

 


marinosΎστερα από την εξαιρετική συνεργασία του Μαρίνου Κουτσομιχάλη με τον θορυβοποιό Z’EV, ο πρώτος κυκλοφόρησε το άλμπουμ Ereignis, σταθμό στην πορεία του μουσικού σχετικά με τις εξερευνήσεις δημιουργίας ήχων από μία μόνο πηγή. Ηχογραφημένο στην Στοκχόλμη, το έργο αποτελεί μέρος ενός ευρύτερου με τίτλο Marinos Koutsomichalis è stato eliminato. Σε αυτό ο μουσικός, ακολουθώντας την ομότιτλη φιλοσοφική ρήση του Χάϊντεγκερ, προσπαθεί να «εξαλείψει» την δική του παρουσία ως δημιουργού έτσι ώστε η ηχητική μηχανή ενός Serge modular system να οδηγήσει ανεμπόδιστα την δημιουργία μέσα από μια σειρά μη- συνθετικών τεχνικών.

[ http://www.holotype-editions.com/holo3/ ]

 

 

 

 

21 Σεπτεμβρίου - 27 Σεπτεμβρίου

 

the marylebone greenwave
Ομολογουμένως ένα εξαιρετικό άλμπουμ, αυτό των Βρετανών Post Ofiice, με τίτλο, The Marylebone Greenwave, με συντονιστή τον κιμπορντίστα Eddie Stevens όπου με ένα μεγάλο επιτελείο μουσικών- 17 τον αριθμό- δημιουργεί μια πολυμορφική σουίτα σε τρία μέρη, σχετικά με την γέννηση, τον βίο και το τέλος κάθε ανθρώπου- με επιρροές από άσιντ- τζαζ, κλασική, μελωδική ποπ, άμπιεντ και IDM. To έργο όπως και η ζωή ξεκινά με αυτοσχεδιαστικά περάσματα για να καταλήξει, με την ενηλικίωση, σε περισσότερο δομημένες μορφές τραγουδιού.

[ http://www.minorityrecords.com/en/releases/the-marylebone-greenwave ] 

 

 

 


Peter PrautzschΟ λόγος για τον ιδιότυπο ήχο του Fever Drawings, του Γερμανού Peter Prautzsch, το τέταρτο άλμπουμ του οποίου διακρίνεται για τον πολυστρωματικό ήχο όπου κυριαρχεί ένα ακατάπαυστο drum programming με χαμηλές μπασογραμμές και όπου τα ελεκτρόνικς έχουν την τιμητική τους στην δημιουργία ρυθμικών κομματιών ομού με τις house λούπες, τα drones και τις τζαζίστικες παρεκτροπές. Διάφορα συμβατικά κρουστά- πλήκτρα αλλά και φωνητικά συμπληρώνουν μια όντως ενδιαφέρουσα ηχητική εικόνα.

[ http://www.palac.de/# ] 

 

 

 

 

 


sylvain chauveau
Δέκα χρόνια έχουν περάσει απ' την κυκλοφορία του Down to the Bone- ακουστικού φόρου τιμής στα τραγούδια των Depeche Mode, από τον γνωστό συνθέτη Sylvain Chauveau. Με αφορμή την εν λόγω επέτειο, το άλμπουμ επανακυκλοφορεί και σε βινύλιο όπου ο πολύς Γάλλος μουσικός, με το Ensemble Nocturne (πιάνο, κλαρινέτο, κιθάρα, βιολοντσέλο, άλτο σαξόφωνο και ελεκτρόνικς) ερμηνεύει τα κομμάτια προσθέτοντας έναν αέρα κλασικισμού αλλά και συναισθηματικής απώλειας.
http://goo.gl/YSDq66 ]

 

 

 

 

 

World Adapter
Τέσσερα χρόνια δούλευαν, o δικός μας Μπάκης Σύρρος (Parallel Worlds) και ο Γερμανός Ingo Zobel (Self Oscillate) για την δημιουργία- της τρίτης συνεργασίας τους- World Adapter που κάλλιστα μπορεί να θεωρηθεί ως, η καλύτερή τους. Το ντουέτο δομεί τους IDM ήχους και ρυθμούς πάνω στους modular αναλογικούς συνθετητές και μέσα σε αυτούς εμπλέκει τις μελωδικές γραμμές που εδώ ευτυχούν να έχουν σε ένα κομμάτι την αέρινη φωνή της Πολωνής συνθέτριας/ ερμηνεύτριας India Czajkowska
[ http://www.din.org.uk/din/node/501 ]

 

 

 

 

 

14 Σεπτεμβρίου - 20 Σεπτεμβρίου

 

the ExΕξαιρετικό διπλό άλμπουμ- συλλογή- από του Ολλανδούς The Ex, The Εx At Bimhuis ( 1991- 2015), με το συγκρότημα να παίζει στο, ομώνυμο, θρυλικό τζαζ κλαμπ του Άμστερνταμ και να συνεργάζεται, στα 25 αυτά χρόνια, με ονόματα όπως ο βετεράνος των κρουστών, Han Bennink, ο σαξοφωνίστας Abb Baars, οι Brass Unbound, οι πολυπληθείς Ex Orkest- ο Αιθίοπας πνευστός Getatchew Mekuria και αρκετοί άλλοι- σε μια πορεία του γκρουπ από το ιδιόμορφο πανκ ροκ σε περισσότερο ελεύθερες μουσικές φόρμες μέσω του δημιουργικού αυτοσχεδιασμού.
[ http://exmailorder.nl/shop/ex-records/the-ex-at-bimhuis ]

 

 


sQiDΚουαρτέτο από Μεξικανούς / Ιταλούς και Γερμανούς καλλιτέχνες, οι Squid, βασίζουν τις δουλειές τους στα field recordings και στην σκόπιμη πρόκληση του τυχαίου στη μουσική. Στο ομότιτλο διπλό cd τους συνθέτουν μουσικά διάφορες ηχογραφήσεις πεδίου από το Kleylehof, ένα εγκαταλειμμένο νεκροταφείο στα σύνορα Ουγγαρίας - Αυστρίας. Προσθέτουν ακόμη, ήχους από κασετόφωνα, παιγνίδια, κουδούνια, ηλεκτρικές κιθάρες, ενισχυτές, ελεκτρόνικς και ανιχτευτές ηλεκτρομαγνητικών πεδίων. Επιπλέον, ήχους φύλλων, μετάλλων, γυαλιού, πέτρας, νερού ή ακόμη και εκρηκτικών. Κάθε κομμάτι αντιστοιχεί σε μια φωτογραφία παρμένη από την τοποθεσία όπου και οι βασικές ηχητικές εγγραφές.
[ http://mikroton.net/recordings/index.php/catalog/mikroton-cd-41--42/ ]

 

 


marcotulliΣτα πλαίσια της σειράς Duo Art της γερμανικής τζαζ ετικέτας ACT, η πιανίστρια Rita Marcotulli και ο ακορντεονίστας Luciano Biondini, ηχογράφησαν το La Strada Invisibile, τα περισσότερα κομμάτια του οποίου και υπογράφουν με εξαίρεση μερικά στάνταρ όπως το “The Moon Is A Harsh Mistress” του Jimmy Webb. Ο συντονισμός είναι ακριβής, η αυτοσχεδιαστική άνεση βεβαίως, αλλά και τα μελωδικά περάσματα ευτυχούν από τις καινότροπες ερμηνείες του ιταλικού ντουέτου.
[ https://www.actmusic.com/en/Artists/Rita-Marcotulli-Luciano-Biondini ]

 

 

 

alif
Πέντε μουσικοί με καταβολές από Λίβανο, Ιράκ, Παλεστίνη και Αίγυπτο συνταιριάζουν παραδοσιακά θέματα των χωρών τους με drum’n’bass και ελεκτρόνικς. Το ντεμπούτο των Alif, Aynama-Rtama, κυριεύεται από ανατολίτικους, σαφώς, ρυθμούς αλλά είναι τέτοια η επεξεργασία τους με dub , υπνωτικά επαναλαμβανόμενα ριφς και ενίοτε cosmic συνθετητές ώστε αλλοιώνουν ευφάνταστα το μουσικό τοπίο. Έπειτα είναι και οι στίχοι, διαλεγμένοι κυρίως, από κλασικούς Άραβες ποιητές- Boulus, Mahmoud Darwish κ.α- που λειτουργούν εξαιρετικά με τα ηλεκτρονικά της νέας αραβικής μουσικής!

[ http://www.nawarecordings.com/alif-%E2%80%A2-aynama-rtama-%E2%80%A2-out-now/ ]

 

 

 

 

 

7 Σεπτεμβρίου - 13 Σεπτεμβρίου

 

Urlich Troyer
Ο Βιεννέζος Ulrich Troyer κυκλοφορεί ένα 12’ ΕP παραλλαγών πάνω σε ένα κομμμάτι και το Deadlock Versions- με αναλογικούς συνθετητές, διάφορα κρουστά, μελόντικα, vocoder και ηχητικά εφέ- παίζει πάνω σε dub στρατηγικές όπου το ογκώδες μπάσο περασμένο σαν σε δωμάτιο με βαθιά ηχώ, οδηγεί μια μελωδία σε διαρκή επανάληψη, μέσα από τέσσερεις αυτοσχεδιαστικές εκδοχές δυο εκ των οποίων έχουν πρωταγωνιστή τον κλασικό dub τρομπονίστα Vin Gordon.
https://www.kudosrecords.co.uk/release/4bitp006/ulrich-troyer-deadlock-versions.html ]

 

 

 

 

W. HAFFNERΤο σεξτέτο του κρουστού Wolfgang Haffner ερμηνεύει στο Kind of Cool αρκετά γνωστά στάνταρς- συν τρία του Γερμανού bandleader- με διάθεση ανανεωτική καθώς κομμάτια όπως το So What του Miles Davis ή, το Summertime, ή, ακόμη, το Fall In Love Too Easily, ακούγονται σαν να γράφτηκαν χθες. Οι μουσικοί το διασκεδάζουν και ταυτόχρονα μεταδίδουν αυτήν τους την μέθεξη στον ακροατή καθώς τούτος ο cool και σοφιστικέ ήχος αλά Modern Jazz Quartet, «σκηνοθετείται» από ονόματα όπως οι Jan Lundgren, Dan Berglund, Dusko Goykovich και Nils Landgren.
https://www.actmusic.com/en/Artists/Wolfgang-Haffner/Kind-of-Cool/Kind-of-Cool-CD ]

 

 

 

 

ERLAND DAHLENΔεύτερο άλμπουμ για εξαιρετικό Νορβηγό ντράμερ Erland Dahlen, το Blossom Bells, ηχογραφημένο σόλο με πολλών ειδών κρουστά, αρκετά εκ των οποίων είναι επινοημένα- κατόπιν ερευνών- από τον ίδιο ή, κατασκευασμένα στις δεκαετίες του μεσοπόλεμου και του ’40. Οπαδός του οργανωμένου αυτοσχεδιασμού, ο Dahlen, αλλά και διαφόρων μουσικών ρευμάτων, δένει τους ρυθμούς του- επηρεασμένος από το άμπιεντ, το krautrock και το drone- γύρω από την ενέργεια του ροκ. 

[ http://hubromusic.com/erland-dahlen-blossom-bells ]

 

 

 

 

 

CHAPELIER FOU
Ακόμη ένα δωδεκάιντσο EP για το φινάλε, αυτό των Chapelier Fou ή, αν θέλετε, του Louis Warynski από το Μετς της Γαλλίας. Το Fuses EP περιλαμβάνει τέσσερα ρεμίξ και δυο καινούρια κομμάτια με έντονα μελωδικά στοιχεία και αρκούντως ροκίζουσα διάθεση, σε συνδυασμό με τις προσμίξεις της χορευτικής ελεκτρόνικα περισσότερο εκεί που οι Daedelus και torocococrot έχουν το γενικό πρόσταγμα του ήχου.

[ http://www.icidailleurs.com/index.php?route=product/product&manufacturer_id=2&product_id=480 ]

 

 

 

 

 

31 Αυγούστου - 6 Σεπτεμβρίου

 

MEMBRANES DARK MATTER
Πρώτο-εδώ και 26 χρόνια-άλμπουμ των θρυλικών Βρετανών Membranes και του ηγέτη τους John Robb- γνωστός και σαν μουσικοκριτικός- το εξαίρετο Dark Mater/ Dark Energy που, χωρίς να απέχει τελείως από την αυτοσχεδιαστική μετά – πανκ ροκ διάθεσή τους, λειτουργεί ολοκληρωτικά με έντονες ψυχεδελικές φόρμες που έλκουν καταγωγές απ' το Krautrock- με το μπάσο του Robb να κυριαρχεί αλλά και τις κιθάρες και τα κρουστά να συντονίζονται στις απόψεις του τελευταίου για την γέννηση και τον θάνατο του σύμπαντος σε αντιστοιχία με εκείνους του ανθρώπου.

[ http://shop.cherryred.co.uk/shopexd.asp?id=5050 ]

 

 

 


Tenors of Kalma
Το φιλανδικό τρίο των Tenors Of Kalima, με τον πολυαρτίστα Jimi Tenor- φωνή, πλήκτρα και πνευστά- τον κιθαρίστα Kale Kalima και τον Joonas Riippa στα κρουστά. παίζει στο Electric Willow ένα ιδιόμορφο είδος free τζαζ – ροκ που ενίοτε μεταλλάσσεται σε καθαρά χορευτικό ελέκτρο στιλ- χωρίς ποτέ να ξεχνά τους αυτοσχεδιασμούς και το συνεχές παιγνίδι ανάμεσα στα διάφορα ύφη, παράλληλα με ένα απολαυστικό, είναι η αλήθεια, υπονομευτικό χιούμορ απέναντι στα διάφορα μουσικά κλισέ!

[ http://www.jazzrecords.com/enja/yeb-7751.htm ]

 

 


1703 1 John Chantler Still Light Outside COVER 1000
Το Still Light, Outside αποτελεί το τέταρτο άλμπουμ του John Chantler- γεννημένου στην Αυστραλία και μόνιμου, πλέον, κάτοικου Στοκχόλμης- με τέσσερεις μεγάλες συνθέσεις, ηχογραφημένες κατά την διάρκεια τεσσάρων μηνών, με όργανο στην εκκλησία St John-at-Hackney, του Λονδίνου. Σκόρπιες συνθέσεις, οι οποίες, κατόπιν, συνοδεύθηκαν με ηλεκτρονικά, με παραμορφώσεις αλλά και με δημιουργικό ρεμίξ ώστε να αποδώσουν κομμάτια λιτού και «ψυχρού» μινιμαλισμού μέσα από, ενίοτε, τεράστιους ηχητικούς τοίχους.

[ http://inventingzero.net/home/still-light-outside-pre-order/ ]

 

 


ZEITKRATZER 1
Το νέο lp των zeitkratzer, Column One: Entropium περιέχει υλικό της ηλεκτροακουστικής και ιντάστριαλ κολεκτίβας Column One που κατοικοεδρεύει στο Βερολίνο. Ηχογραφημένο ζωντανά το ’12 αποδεικνύει για άλλη μια φορά την φοβερή ικανότητα των πρώτων να ερμηνεύουν με αστείρευτη πρωτοτυπία αλλότρια μουσικά έργα. Οι συνθέσεις των ηλεκτρονιακών Βερολινέζων μεταφέρονται με τα εννιά ακουστικά όργανα των zeitkratzer καθώς αποκτούν διαστάσεις διαφορετικές μέσα από ατραπούς ατονάλ ήχων έτσι όπως η industrial musique concrete δεν έχει ακουστεί ποτέ!
http://www.karlrecords.net/ ]

 

 

 

 

20 Ιουλίου - 26 Ιουλίου

 

Shuttle358Με τίτλο Can You Prove Was Born, ο Καλιφορνέζος Dan Abrams, ή, Shuttle 358 κυκλοφορεί ύστερα από πολύ καιρό ένα άλμπουμ όπου υπάρχει εκείνος ο μικρό - ήχος που συνδυάζει μίνιμαλ, σινεματικές λούπες, σάμπλς, χαλαρά πιανιστικά περάσματα, μέλοτρον- εν γένει ατμοσφαιρικές εικόνες έρημων τοπίων και μυστικιστικών ταξιδιών. Όλα αυτά παρμένα και μιξαρισμένα από κασέτες, ηχογραφημένες πριν 15- 20 χρόνια. Ενδιαφέρον δείγμα μεταβιομηχανικού συνθετικού μινιμαλισμού.

[http://www.12k.com/index.php/site/releases/can_you_prove_i_was_born/ ]

 

 

 

 

POligonoΜε ρίζες στην ηλεκτρονική αβάν - γκαρ του ’70, οι Polígono Hindú Astral- εξ’ Ισπανίας, οι Joni και Julio- ανανεώνουν το kosmische ροκ όπως αυτό εκφράστηκε από τους Kraftwerk και Tangerine Dream ή τους πειραματικούς Cluster με αποτέλεσμα, το πρώτο τους lp, 00110010, να παίζει με αναλογικά ηχητικά μηχανήματα μουσικές που μεταφέρουν στο σήμερα, πολύ πιο αφαιρετικά και πιο λιτά, βέβαια, όλα εκείνα τα χαρακτηριστικά ηχητικά τοπία που σφράγισαν την τότε σκηνή.

[  http://verlagsystem.tumblr.com/releases  ]

 

 

 

 

BellerophoneΛάτρης της άμπιεντ μουσικής, ο Bellerophone- όπως αυτή εκφράστηκε από τον, Brian Eno, τους Cluster και τους Harmonia- αφιερώνει με την σειρά του, το Do You Feel Lucky σε αυτούς τους πρωτοπόρους μουσικούς. Με παραπλήσιο αναλογικό εξοπλισμό, ο- κατά κόσμο- Δημήτρης Σαντζιλιώτης δημιουργεί abstract φόρμες με έντονο αυθορμητισμό- ένα διαρκές και ρέον ηχητικό πεδίο διαταρασσόμενο από λούπες μαγνητοταινιών, θόρυβο, modular συνθετικούς βόμβους και ποικιλίες συχνοτήτων.

[ http://www.bellerophone.gr/?page_id=498

 

 

 

 

ΣΤΕLLA
Η φωνή της Σtella είναι γνωστή από τις διάφορες συνεργασίες της με την εγχώρια μουσική σκηνή - Expert Medicine, My Wet Calvin, Coti K, Sillyboy, Nteibint- και από τα δυο της sideprojects Fever Kids, Chest - αλλά, εδώ είναι η πρώτη της- ομώνυμη- προσωπική δουλειά όπου συνθέτει και γράφει τους στίχους ενώ παίζει όλα σχεδόν τα όργανα- κιθάρα, ηλεκτρικό και σύνθι μπάσο, συνθετητές και drumsprogramming. Την βοηθούν ακόμη μερικοί φίλοι μουσικοί σε ένα δημιουργικότατο φλάσμπακ στα 80’s- μία καλώς εννοούμενη computerpop, με σοφιστικέ ντίσκο ρυθμούς και με φανκίζουσα κιθάρα σε πρώτο πλάνο αρωγούς στην μελωδική και άρτια αισθητικά φωνή της Stella.

[ http://inner-ear.gr/el/catalogue/artist/%CF%83tella/%CF%83tella/ ]

 

 

 

 

13 Ιουλίου - 19 ιουλίου

 

gagarin
Έχοντας στο ενεργητικό του αρκετά άλμπουμ και συνεργασίες με τον John Cale ή την Nico -τωρινό μέλος των θρυλικών αβάντ- ροκ Pere Ubu- o Gagarin- ή Graham "Dids" Dowdall, κυκλοφορεί το Αοticp με μουσική και ήχους ευρείας γκάμας- techno, άμπιεντ, «κλασική»-που συναρμόζονται με field recordings, παράξενες μελωδίες από συνθετητές, θόρυβο, ηλεκτρονικά glitch, abstract και grimey ρυθμούς. Ατμοσφαιρικά ηχοτοπία, ανολοκλήρωτες μελωδικές γραμμές φτιαγμένες από σάμπλερς, iPad, FX και drumpads.

[ https://www.kudosrecords.co.uk/release/geo026/gagarin-aoticp.html ]

 

 

 

Reuben BradleyΕπηρεασμένο από τον H. P. Lovecraft το τρίο του ντράμερ Reuben Bradley - Taylor Eigsti (πιάνο) και Matt Penman (μπάσο)- δημιουργεί στο Cthulhu Rising ένδεκα σκοτεινές και μυστηριακές εικόνες παρμένες από τα γραπτά του Αμερικανού συγγραφέα ιστοριών τρόμου. Η αίσθηση του απρόσμενου, του σασπένς που κυριαρχεί στις αφηγήσεις του - αποσπάσματα των οποίων ακούγονται μέσα στις συνθέσεις- ταιριάζουν απόλυτα με τα παιξίματα των μουσικών που δομούν την ηχητική μπάντα δίκην ταινίας θρίλερ .

[http://goo.gl/mIqIv2 ] 

 

 

 

Andi StecherΝτράμερ και ηλεκτρονικός μουσικός ο Αυστριακός Andi Stecher δουλεύει στο austreiben / antreiben πάνω στην μουσική κουλτούρα τον μεταμφιεσμένων με παραδοσιακές, προ- χριστιανικές μάσκες σε ολόκληρη την Ευρώπη, μέρος των οποίων είναι και οι δικές μας Μπούλες της Μακεδονίας. Ούτως, συνθέτει τελετουργικά κομμάτια βασισμένα στα διάφορα κρουστά αντικείμενα που αυτές οι ενδυμασίες φέρουν και με την βοήθεια των ελεκτρόνικς, των φωνητικών και του κατάλληλου μιξαρίσματος ανασυνθέτει το παγανιστικό κλίμα υπό σύγχρονη προοπτική.

http://heartofnoise.at/?page_id=1798 ] 

 

 

 


the cave childrenΤο Quasiland έρχεται, ακριβώς, δυο χρόνια μετά την ίδρυση, των ντόπιων, The Cave Children. H «περίπου- χώρα» περιλαμβάνει μεγάλη ποικιλία και ήχων και ρυθμών, εξαιρετικά επεξεργασμένων ώστε παρ’ όλη την ετεροχρωμία των επιρροών τους- ψυχεδέλεια, γκαράζ, μπιτλικές μελωδίες, χιούμορ αλά Frank Zappa, προγκρέσιβ, σκηνή Λίβερπουλ του ’80, φιλμικά θέματα, 4AD, lo fi, Pink Floyd- να μην αφήνει καμιά αμφιβολία πως το κουαρτέτο κατέχει την τέχνη της δημιουργικής ομογενοποίησης.

[ http://inner-ear.gr/el/catalogue/artist/the-cave-children/quasiland/ ]

 

 

 

 

6 Ιουλίου - 12 Ιουλίου

 

 

Michael HoustonO πιανίστας Michael Houstoun με την 18μελή Big Band του τρομπονίστα και μουσικού διευθυντή της, Rodger Fox, ηχογράφησαν το Concerti αποτελούμενο από τέσσερεις συνθέσεις, μία εκ των οποίων, η διασκευή του πρώτου μέρους του Κονσέρτου για Πιάνο Νο.3, του Προκόφιεφ. Πληθώρα σαξόφωνων, τρομπετών και τρομπονιών- παράλληλα με τον ρυθμικό τομέα, το fender και την κιθάρα- δημιουργούν έναν ιδιότυπο φιούζιον ήχο με πολλά κλασικότροπα και έντεχνα στοιχεία μαζί και ένα παθιασμένο αυτοσχεδιασμό συν τον δυναμισμό που μόνο στο ροκ-τζαζ αλλά Blood, Sweat & Tears μπορείς να τον συναντήσεις.

 

 

 

 

Ron SamsomΠρώτο προσωπικό άλμπουμ για τον ντράμερ Ron Samsom , το Ace Tone όπου με το κουαρτέτο του, The Netrino Funk Experience γκρουβάρει ασταμάτητα σαν συγκρότημα, με το Hammond να παίζει ρόλο καθοδηγητικό. Επιρροές από παλιότερα σχήματα του είδους αλλά με την ειδοποιό διαφορά πως το γκρουπ του Samsom δίνει έμφαση όχι μόνο στο ρυθμό αλλά κυρίως στους αυτοσχεδιασμούς, αυτούς του σαξόφωνου (Roger Manins) και του αρμόνιου (Grant Winterburn). Έτσι, δεν απευθύνεται μόνο στο σώμα αλλά και στο πνεύμα.

[ http://goo.gl/r8tpPw ]

 

 

 

noΤο Νο.Ι αναφέρεται στην δισκογραφική εταιρεία που έστησαν οι Atom™ και Material Object και αποτελεί συλλογή υλικού που κυκλοφόρησαν από τον περσυνό Μάη μέχρι τον φετινό. Διάφορα EPs και digital άλμπουμ σουμάρονται στην εν λόγω επιλογή με την διαφορά πως εδώ δεν πρόκειται για τα πρωτότυπα κομμάτια αλλά για ρεμιξαρισμένες εκδοχές τους και μάλιστα δεμένες αισθητικά μεταξύ τους έτσι ώστε να αποτελούν ένα, μάλλον, καινούριο αμπιεντικό/Industrial/Techno – ηλεκτρονικό έργο.

http://www.no-wa.re/cd/001 ]

 

 

 

 

 

ben zimmermannΗχογραφημένο εξ’ ολοκλήρου σε ένα software, το Τhe Baltika Years, του Ben Zimmerman, αποτελεί συλλογή κομματιών φτιαγμένων την δεκαετία, ’92- ’02. Αποτελώντας τρόπο τινά μουσικό ημερολόγιο, τα 78 λεπτά του διπλού βινύλιου αποκαλύπτουν τόσο τις μεγάλου εύρους επιρροές- ροκ, ποπ, ελεκτρόνικα, κλασική,Techno, drum & bass, κ.α. - του συνθέτη όσο και τη μονοχρωματική παλέτα του εκφραστικού μέσου. Υπό αυτόν τον περιορισμό ο ήχος μεταλλάσσεται σε κάτι αξεδιάλυτα δεμένο υφολογικά με το software και μάλιστα οδηγημένο από το ίδιο το τεχνικό μέσο.

https://benzimmerman.bandcamp.com/album/the-baltika-years ] 

 

 

 

 

 

29 Ιουνίου - 5 Ιουλίου

 

Monkey Plot
Μουσική για μικρούς χώρους, η μουσική των Νορβηγών Monkey Plot- ενός τρίο με έμφαση στην ακουστική κιθάρα, κόντραμπάσο και κρουστά- που παίζουν σε χαμηλούς τόνους και στον δεύτερο δίσκο τους, Angående Omstendigheter som Ikke Lar seg Νedtegne έλκουν τις επιρροές τους ανάμεσα σε Neil Young, Nick Drake και Derek Bailey- όπως διατείνονται και οι ίδιοι. Αν αυτό δεν διακρίνεται στις συνθέσεις τους είναι γιατί ο ήχος- παρ’ όλες τις αναφορές του- χρησιμοποιεί το καθαρό αυτοσχεδιασμό σαν μέσο έκφρασης.

[ http://hubromusic.com/monkey-plot-angaende-omstendigheter-som-ikke-lar-seg-nedtegne/ ]

 

 


nick grey
Γεννημένος στην Γερμανία, κοσμοπολίτης και εκκεντρικός, ο Nick Grey παίζει ένα είδος μετά- ροκ μπαλάντας με πλήθος στοιχείων ηλεκτρόνικα. Εδώ με την πολυεθνική The Random Orchestra, προσφέρει το Breaker Of Ships, σε ύφος ψυχεδελικό, κεϊβικό, ταξιδιάρικο ακόμη και αμπιεντικό, όπου, βεβαίως, κυριαρχεί η γεμάτη φωνή του Grey αλλά και εκείνη η ατμόσφαιρα που τέμνεται από έντονα συναισθηματικές, μελωδικές γραμμές ενώ δεν λείπουν, από το στιχουργικό ρεπερτόριο, οι ποιητικές αναφορές και η λατρεία που έχει ο καλλιτέχνης για το γυναικείο φύλλο.
http://milkandmoonrecordings.tumblr.com/ ]

 

 


moa bonesΑποκάλυψη ήταν για εμάς το δεύτερο άλμπουμ του εγχώριου Moa Bones, Spun. Lo- fi δίσκος δημιουργικών αναφορών στην κάντρι (παρακαταθήκες Johhny Cash εποχής Rick Rubin), στα ακουστικά μπλουζ και γενικώς στα αισθητικά πλαίσια των τραγουδοποιών των ‘70s- Eagles, Don McLean, Jim Croce κ.α.. Με αυτά τα δεδομένα, συνθέσεις και ερμηνεία, μας μεταφέρουν γόνιμα στην ηχητική μενταλιτέ της εποχής χωρίς ούτε μία φορά να μετατρέπονται σε κλισέ. Αν σε αυτό προσθέσουμε και τα αυτοβιογραφικά στιχάκια, τότε έχουμε ένα άλμπουμ για τις λίστες του τρέχοντος έτους.
[ http://inner-ear.gr/catalogue/artist/moa-bones/spun/ ]

 

 

 

 

Post Modern TeamΣε κλασική κασέτα και μάλιστα από ελληνική δισκογραφική, κυκλοφόρησαν την δουλειά τους, οι εξ’ Ιαπωνίας- και Οσάκα- Post Modern Team. Το Today Forever εμφορείται από την ανέμελη ελαφρότητα της κιθαριστικής, Αγγλικής, indie pop όπως αυτή διαμορφώθηκε στη δεκαετία του ’80. Μικρά ευκίνητα κομμάτια, εφηβικής κουλτούρας, που καταπιάνονται με όλο το γαϊτανάκι των συναισθηματικών και ερωτικών καταστάσεων και δυσκολιών που έχουν τα αγόρια με τα κορίτσια.

[ http://melotronrecordings.bandcamp.com/album/today-forever ]

 

 

 

 

22 Ιουνίου - 28 Ιουνίου

 

 

artefacts
Τέσσερεις σύγχρονοι συνθέτες και δυο Έλληνες- οι ARTéfacts Ensemble- έλαβαν μέρος σε ένα άκρως ενδιαφέρον ευρύτερο καλλιτεχνικό πρότζεκτ στις γυναικείες φυλακές Θήβας επενδύοντας ηχητικά τις μαρτυρίες 14 εγκλεισμένων γυναικών. Οι, Laurent Durupt, Balazs Horvath, Maurilio Cacciatore, Branka Popovic, Νικόλας Τζώρτζης, Δημήτρης Ανδρικόπουλος συμμετέχουν με μια σύνθεση ο καθένας τους στο THIVA Km102- που παρουσιάστηκε ζωντανά πριν λίγους μήνες- και καταθέτουν γλαφυρά την προσωπική τους στάση- σχετικά με θέματα, πανοπτικού ελέγχου, καθημερινότητας και εγκλεισμού- χρησιμοποιώντας λάιβ ελεκτρόνικς, ακουστικά σύνολα και σαμπλς.
http://www.puzzlemusik.com/el/release/artefacts-ensemble-thiva-km102/

 

 

 

DECODER
Εξαιρετική περίπτωση μουσικών, οι Γερμανοί Decoder Ensemble και ο ομώνυμος δίσκος τους, με υπότιτλο, Ensemble Fur Aktuelle Musik, όπου συμβαίνει ταυτόχρονα δόμηση και αποδόμηση συνθέσεων γραμμένων από μέλη ή συνεργάτες του γκρουπ και όπου η περφόρμανς είναι πανταχού παρούσα με τη φωνή, ενίοτε, να δίνει το πρόσταγμα ώστε διάφορα στιλ- πανκ, χάρντκορ, free jazz, μουσική δωματίου, μουσική από jingles, ντανσάδικοι ρυθμοί-φιλοσοφικά κείμενα- να σκηνοθετούνται τόσο μουσικά όσο και συμβολικά- με χρήση ελεκτρόνικς, μαγνητοταινιών, εγχόρδων, κρουστών, πιάνου και πνευστών.

http://www.ahornfelder.de/

 

 


ryberg
Ο Γερμανός Nicholas Bussmann ( σάμπλερ, ελεκτρόνικς) και ο Αυστριακός, Werner Dafeldecker ( λειτουργική γεννήτρια, ελεκτρόνικς), ηχογραφούν σαν Rydberg και στο ομότιτλο έργο τους δουλεύουν πάνω σε χαμηλές εντάσεις ήχων ρυθμίζοντας με τέτοιον τρόπο τις συχνότητες ούτως ώστε να προωθούν εντός ενός χαλαρού αμπιεντικού ηχοστρώματος, ρυθμούς και παράξενες μελωδικές γραμμές, απαλύνοντας έτσι τις όποιες εγκεφαλικές άμα και γκρίζες ηχητικές εικόνες. Οι οποίες συχνά αποκτούν ψεύδο- χορευτικές διαστάσεις.

http://monotyperecords.com/en/mono092.html

 

 

 


chihei hatakeyamaΒασική φιγούρα της μίνιμαλ πειραματικής σκηνής του Τόκυο, ο Chihei Hatakeyama, προσφέρει με το Moon Light Reflecting Over Mountains την πιο ολοκληρωμένη, μάλλον, έως τώρα δουλειά του: ηλεκτρικές και ακουστικές κιθάρες με πλούσιες αρμονικές διαστρώσεις (αλά Cocteau Twins και 4AD), δίκην άμορφων ωκεάνιων ήχων ( επιρροές από τους συμπατριώτες του, τους Mono)- ρέουσα μουσική μοντέρνας συμφωνικής υφής που δημιουργεί διαρκώς εξελισσόμενα ηχοτοπία καθώς επιθυμεί, αργά αλλά σταθερά, να λειτουργήσει σαν αντίδοτο σε ένα κακόφωνο μεταβιομηχανικό αστικό περιβάλλον.

http://emporium.room40.org/products/549817-chihei-hatakeyama-moon-light-reflecting-over-mountains

 

 

 

15 Ιουνίου - 21 Ιουνίου

 

Tania giannouliO δεύτερος δίσκος της πιανίστριας και συνθέτριας Τάνιας Γιαννούλη, Transcendence- και αυτός στην Νεοζηλανδέζικη Rattle- με το Tania Giannouli Ensemble, την βρίσκει σε εξαίρετη φόρμα καθώς κάνει ένα βήμα μπροστά στο δημιουργικό δέσιμο κλασικής, ρομαντισμού, μίνιμαλ ακόμη και μεσογειακής φολκ. Είναι, όμως, ο τρόπος που εκφράζεται, το ύφος αν θέλετε, που βεβαίως στηρίζεται στις βαθιές μελωδίες δεν σταματά όμως να δίνει βάρος στον αυτοσχεδιασμό και μάλιστα να φθάνει στα όρια του abstrait. Είναι αυτός ο λεπτός συνδυασμός που καθιστά το δεύτερο άλμπουμ της Γιαννούλη απ' τα πιο ενδιαφέροντα του τρέχοντος έτους.

http://goo.gl/IZhG7F  ]

 

 

 

simon James phillipsΤο Blage 3 προέκυψε από ένα installation / μουσική περφόρμανς πέντε ωρών του Αυστραλού πιανίστα και συνθέτη Simon James Phillips και του εξαμελούς συνόλου του. Σε αυτό το πρότζεκτ που έλαβε χώρα σε μεγάλο στούντιο χορού, οι ακροατές είχαν το δικαίωμα να μετακινούνται κατά την διάρκεια του πολύωρου έργου μην γνωρίζοντας εξ’ αρχής την διάρκεια του. Το άλμπουμ περιέχει μια σχετικά συντομευμένη έκδοση του γεγονότος. Σε αυτή την ηχητική τέχνη που ξεπερνά τη συμβατική μουσική, η τεράστια σύνθεση με στοιχεία άμπιεντ και θορύβου μοιάζει σαν ένα τεράστιο κομμάτι free jazz που εξελίσσεται σε αργή κίνηση. Υπάρχουν μέρη που αναγνωρίζεις krautrock θέματα ακόμη και προγκρέσιβ ροκ, όλα όμως μέσα από ένα μινιμαλίστικο ύφος όπου οι εναλλαγές του ρυθμού είναι ανεπαίσθητες.

[ http://mikroton.net/recordings/index.php/catalog/mikroton-cd-39--40/] 

 

 

 

tangtype-trajetΣτο δεύτερο τους άλμπουμ, Trajet, οι Γάλλοι François Brohée και Julie Cambier ή αλλέως, Tangtype, δημιουργούν ένα ηχητικό tangram όπου τα ηλεκτρονικά του πρώτου συνδέονται με τα φωνητικά της δεύτερης μέσω πειραματισμών και έντονου ρεμίξιν. Δεν είναι, ακριβώς, τραγούδια ούτε εγκεφαλικοί πειραματισμοί, είναι ταυτόχρονα αισθησιακά και «ψυχρά» θυμίζοντας φορές φορές, Laurie Anderson αλλά με εντελώς διαφορετική νοοτροπία- είμαστε εν μέσω μιας ηλεκτρονιακής επανάστασης. Ούτως, οι Tangtype επιδιώκουν και δημιουργούν ονειρικά ηχοτόπια όπου η φωνή λειτουργεί θεραπευτικά καθώς η μουσική οδηγεί την χαλαρή διάθεση.

http://humptydumptyrecords.blogspot.gr/2015/05/hmpty029-tangtype-trajet.html ]

 

 

 


Drew Lustman2Αφήνοντας κατά μέρος την ντανσάδικη περσόνα του Falty DL, o Drew Lustman ενστερνίζεται αυτήν του The Crystal Cowboy και στον ομώνυμο δίσκο του λειτουργεί περισσότερο σαν τραγουδοποιός, έστω και ανορθόδοξα. Όχι πως δεν παίζουν τα breakbeats και τα γνωστά ηχητικά παραφερνάλια του είδους αλλά εδώ ο Lustman κανοναρχεί την κονσόλα του σε πιο οργανωμένα θέματα και παρά την έντονη χρήση drum & bass και hardcore ρυθμών υπάρχουν κομμάτια όπου ο Νεοϋορκέζος μουσικός προσθέτει σοφιστικέ εκδόσεις φανκ και σόουλ λειαίνοντας κάπως τις αιχμηρές πλευρές τους , μελωδικά και έντονα συναισθηματικά.
[ http://www.planet.mu/discography/ZIQ361 ]

 

 

8 Ιουνίου - 14 Ιουνίου

 

ANICCA-
Περισσότερο από κάθε προηγούμενο του άλμπουμ- είτε με τους Poly Quartet είτε με τις ερμηνείες των Pink Floyd- το πρώτο, κυριολεκτικά, προσωπικό έργο του, Anicca ηχογραφημένο για την ετικέτα της Utopia, βρίσκει τον τρομπετίστα Αντρέα Πολυζωγόπουλο και το κουϊντέτο του σε πλήρη δημιουργική φόρμα. Είναι ο τρόπος παιξίματος που δίνει το στίγμα του συνθέτη, ενός καλώς εννοούμενου εκλεκτικισμού καθώς και διαλογισμού, που επηρεάζεται τόσο από τζαζίστες όπως ο Miles Davis, o Paolo Fresu ή o Nils Petter Molvær όσο και από τους Floyd και την μεσογειακή παράδοση, κερδίζοντας επάξια μια θέση στο απαιτητικό μουσικό σύμπαν του ήχου της ECM.
[ http://www.mikri-arktos.gr/work/anicca/ ]

 

 

 

FRANK ROTHKAMM 1Συνθέτης ηλεκτρονικής, μουσικός, εννοιολογικός καλλιτέχνης και φιλόσοφος, ο Γερμανός Frank Rothkamm, ύστερα από τέσσερα χρόνια ηχητικής έρευνας προς θεραπεία συριγμάτων στην ακοή δημιούργησε την μέθοδο των psychostochastics, μια νέα μουσική έννοια. Το άλμπουμ Wiener Process (από το μαθηματικό φιλόσοφο Norbert Wiener) αποτελείται από 24 cd, όσα και τα κομμάτια της ημέρας με ήχους που τους αντιστοιχούν-καθένα μια απομονωμένη χρονική στιγμή, χωρίς αρχή και τέλος, χωρίς στιλιστικές αναφορές, κλάσματα απείρου, με συχνότητες κάτω από το όριο ακουστικότητας έως και χαλαρές μελωδίες μέχρι εξαιρετικά πυκνά αρμονικά πεδία έως και field recordings. Μόλις τεθούν σε κίνηση ο ακροατής θα το έχει σαν ηχητικό υπόστρωμα για όλη του την ζωή!
[ http://www.baskaru.com/karu33.htm ]

 

 

 

AirEFFECTΕυτυχής συνεργασία του Αυστριακού κιθαρίστα Christian Fennesz και του ηλεκτρονικού ντουέτου OZmotic από την Ιταλία, το Air Effect, ένα «μαύρο κουτί» αρχέγονων αισθήσεων οι οποίες μεταφέρονται ηχητικά στο σήμερα. Πλήθος field recordings από την επαρχία του Τορίνο συνάδουν με τις παραμορφώσεις της κιθάρας, το σοπράνο σαξόφωνο, τα κρουστά και τα ελεκτρόνικς στην δόμηση ενός ήχου όπου ο τζαζίστικος αυτοσχεδιασμός διαχέεται μέσω πειραματισμών και ηλεκτρονικών πέρα από κατηγοριοποιήσεις, συνδυάζοντας αρχαίες ρυθμικές παραδόσεις και υπνωτικά περάσματα, χαρακτηριστικά της μοντέρνας ηλεκτρονικής μουσικής.
[ http://www.ozmotic.it/works/aireffect/ ]

 

 

 

D Dayne
Χτισμένο γύρω από μια σειρά δώδεκα field recordings, το Medidation On Present Time, του Αμερικάνου πιανίστα και συνθέτη D. Bayne βασίζεται στην αλεατορική αντίστιξη όπου η τυχαιότητα ενσωματώνεται στην σύνθεση με ελεγχόμενο τρόπο. Τα «τυχαία» στοιχεία χρησιμεύουν σαν βάση των κομματιών παράλληλα με τις ηχογραφήσεις πεδίου. Το πιάνο συμπληρώνει την εικόνα καθώς ο Bayne δίνει στο παίξιμο του, βάθος, συναίσθημα και περιπλοκότητα, προσφέροντας, έτσι, ένα έργο με δραματική υπόσταση.
[ http://www.dbayne.com/Gallery/meditations-on-present-time ]

 

 

1 Ιουνίου - 7 Ιουνίου

 


erik friendlanderILLUMINATIONS τιτλοφορείται ο τελευταίος σόλο δίσκος του Αμερικανού τσελίστα Erik Friedlander- συνθέτη, αυτοσχεδιαστή και βασικού μέλους της Downtown σκηνής της Νέας Υόρκης. Αφορμή έμπνευσης ήταν η έκθεση αρχαίων βιβλίων στο Εβραϊκό Μουσείο της πόλης. Ανάμεσα σε Αραβικά, Εβραϊκά και Λατινικά κείμενα, ο Friedlander γράφει μια σουίτα για σόλο τσέλο και ο γαλουχημένος με τον Μπάχ μουσικός ενσωματώνει στοιχεία τελετουργικών χορών του Μεσαίωνα καθώς και Αναγεννησιακές φωνητικές φόρμες. Είναι δε τόσο πλούσια η ερμηνεία του ώστε νομίζεις που ακούς, ενίοτε, φλάουτο και βιόλα ντα γκάμπα. Έτσι, μαδριγάλια, ταραντέλες, παβάνες, τραγούδια, συνδέονται δημιουργικά με την αυτοσχεδιαστική τέχνη του τσελίστα σε ένα απολαυστικό μουσικό όλον.

[ http://www.erikfriedlander.com/blog/ ]

 

 

 

the cocoonΜια εξαιρετική επανέκδοση από την Γερμανική ετικέτα Staubgold είναι αυτή των The Cocοon- που ηχογραφήθηκε το 1985- ενός Γερμανικού σούπεργκρουπ του οποίο ηγέτης ήταν ο βετεράνος βιμπραφωνίστας και συνθέτης Gunter Hampel- από τους επιδραστικότερους μουσικούς της σύγχρονης τζαζ με πάνω από 200 δίσκους στο ενεργητικό του! Μαζί του, έπαιξαν μέλη διαφόρων συγκροτημάτων- 39 Clocks, Die Kastrierten Philosophen κ.α.. Η μουσική λειτουργεί ανάμεσα στο προοδευτικό ροκ, το krautrock και την Αμερικάνικη ψυχεδέλεια αλλά είναι τα χαλαρά αυτοσχεδιαστικά περάσματα, ανάμεσα στα φωνητικά, που καθορίζουν το προχωρημένο για την εποχή του στιλ των Cocoon.

[ http://www.staubgold.com/en/album/151/while-the-recording-engineer-sleeps/?PHPSESSID=6a748768208471691e55c1b6d094423e ]

 

 

 

okapiØkapi είναι ο Filippo Paolini, Ιταλός turntablist και καλλιτέχνης του cutup. Έχοντας ηχογραφήσει αρκετά προσωπικά άλμπουμ, όταν δεν δουλεύει σε συνεργασίες, το τελευταίο του, Pruffoli περιγράφεται σαν χιπ ποπ δωματίου μιας και μπερδεύει γλυκά τζαζ, ελεκτρόνικα, ποπ μελωδίες και jungle. Εδώ, ο Paolini, αποδεικνύεται μάστορας στην μίξη των σάμπλς στήνοντας μια λάουντζ, μετά- μπελκάντο κατάσταση, στα όρια του κιτς χωρίς όμως και να τα υπερβαίνει με την βοήθεια ερμηνευτών του χώρου όπως οι Albrecht Jann (Mouse On Mars) και Niobe (Yvonne Cornelius).

[ http://www.onglagoorecords.com/OKAPI ]

 

 


manos milonakisΕυχάριστη έκπληξη ή μουσική που έγραψε ο Μάνος Μυλωνάκης για το θεατρικό έργο Zyklon ( ή το πεπρωμένο). Παλιότερα μέλος του ντουέτου των Your Hand in Mine, ο εκ Θεσσαλονίκης συνθέτης που παίζει, κυρίως, ακουστικό και Wurlitzer πιάνο και συνθετητές (με συνεργάτες σε έγχορδα, φωνές και ηχητικά εφέ) αναπτύσσει, παράλληλα με την καφκική ατμόσφαιρα του έργου, έναν σκοτεινό σινεματικό ήχο, ικανό από μόνο του να δημιουργήσει καταστάσεις και να υποβάλει τον ακροατή. Αν σε αυτό προσθέσουμε και τις, μάλλον, κλασικότροπές επιρροές και τα αλά Tangerine Dream περάσματα τότε έχουμε ένα ευφάνταστο δείγμα μοντέρνας μουσικής.

[ http://manosmilonakismusic.bandcamp.com/album/zyklon ]

 

 

 

25 Μαΐου - 31 Μαΐου

 

 

Palestine
Ήδη καταξιωμένος στον χώρο της σύγχρονης μουσικής, ο Charlemagne Palestine-περφόρμερ, βοκαλίστας, πιανίστας και ποιητής- με δεκάδες δίσκους και συνεργασίες στο ενεργητικό του, κυκλοφορεί το Ssingggg Sschlllingg Sshpppingg και ως μοντέρνος σαμάνος ψέλνει τις παραπάνω τρεις λέξεις σε ένα ασταμάτητο μινιμαλίστικο drone με βάση παραμορφωμένους τόνους από αρμόνιο, πιάνο και λάπτοπ, γεμισμένο με κάθε λογής field recordings, θαμμένα φωνητικά, ξεσπάσματα σαμπλς και αντηχήσεις σε ένα μετά – wall of sound τελετουργικό που φθάνει ενίοτε τις ακουστικές αντοχές στα όριά τους.

[ http://www.idiosyncraticslabel.blogspot.gr/2015/04/out-now_27.htm   ]

 

 

 

STEPMOTHERΜε χαρά ξαναβρίσκουμε τον Bill Gilonis- παλιότερα στους περίφημους The Work, του ’80- στο τελευταίο του εγχείρημα των Stepmother που ως Άγγλο- Αμερικανό-Ολλανδικό κουαρτέτο αποτίει φόρο αισθητικής τιμής στους Mothers Of Invention του Frank Zappa αλλά και στους Residents καθώς τα κομμάτια του Calvary Greetings δεν οριοθετούνται πουθενά- τζαζ αυτοσχεδιασμός, ψυχεδέλεια, προοδευτικό ροκ, φανκ, ηλεκτρονικά και σάμπλς. Αν σε αυτά προσθέσουμε και τα sui generis φωνητικά, τότε έχουμε ένα μουσικό έργο που επιχειρεί ένα βήμα πίσω στο μουσικό μέλλον με ένα εδάφιο από τον…Λένιν και ένα πλήρως μεταλλαγμένο τραγούδι του Serge Gainsbourg .

[ http://www.knockemdeadrecords.com/shop-stepmother-calvary-greetings-cd.html ]

 

 

 

Pas MusiquePas Musique είναι σχήμα που δημιουργεί abstract ηχητικές φόρμες και στο Inside The Spectrum χτίζει δέκα ηλεκτρονικά κολλάζ επηρεασμένα από το διάστημα- εντός και εκτός μας- και την φιλοσοφία. Κατά κάποιο τρόπο tribal μουσική, εμπεριέχει διάφορα τσιτάτα και το παίξιμο με τις συχνότητες καθόλου δεν αποκλείει ο ρυθμός να γίνεται χορευτικός στα όρια του high energy για να επιστρέψει κατόπιν στο κοσμικό ηχητικό του σύμπαν. Το κουαρτέτο αρέσκεται να λειτουργεί μέσω των ήχων σαν ένα σουρεαλιστικό και συνάμα κοινωνικό πρόγραμμα ραδιόφωνου μιας και εκφωνούνται διάφοροι επιστημονικοί διάλογοι. Η περιορισμένη έκδοση περιέχει φωτογραφίες από τα βίντεο του Jim Tuite που είναι ενσωματωμένες στα λάιβ.

[ http://alrealonmusique.bandcamp.com/album/inside-the-spectrum-alrn061 ]

 

 

 

young fathers
Περίεργο μουσικό φρούτο, οι Σκοτσέζοι Young Fathers όπου στο πρώτο ολοκληρωμένους τους άλμπουμ- White Men Are Black Men Too- ιντριγκάρουν ακροατές και κριτικούς με την έλλειψη συγκεκριμένου στιλ. Ίσως χιπ-χοπ, ίσως ροκ, ίσως ποπ… Εκείνο που επιτυγχάνει το μικτό τρίο είναι η άνεση του δημιουργικού μπερδέματος τόσο του krautorock, της αβάν γκαρ, της ηλεκτρο- ποπ, βεβαίως και του χιπ- χοπ. Ένα κρουστικό μπάσο, κιθαριστικές λούπες, διάφορα ντραμς, «κακοφωνία» από πνευστά, χορωδιακά φωνητικά- μερικά συνθεζάϊζερς συν κοινωνικά στιχάκια- εκφράζουν χαρακτηριστικά μια νέα μουσική σχολή (Shabazz κτλ) που έχουμε πολλά να περιμένουμε από αυτή.

[ http://www.bigdada.com/release/young-fathers/white-men-are-black-men-too ]

 

 

 

 

18 Μαΐου - 24 Μαΐου

 

stefan wesolowskiO λόγος για τον Πολωνό συνθέτη Stefan Wesolowski που γράφει έργα επηρεασμένος από την ιερή μουσική περασμένων αιώνων με τελετουργικά τραγούδια που ερμηνεύει ο ίδιος και η Μaja Seminska. To Kompleta είναι επανέκδοση του πρώτου του άλμπουμ βασισμένο στα έγχορδα ( βιολί, βιόλα, τσέλο) συνοδευμένο από ελεκτρονικς και μια σύγχρονη ερμηνεία πρωτότυπων τραγουδιών που μεταφέρει ατόφια τα συναισθήματα και την ατμόσφαιρα των χρόνων εκείνων όταν η μουσική λειτουργούσε πρωτίστως σαν καθαρτήριο ψυχών.

http://www.icidailleurs.com/index.php?route=product%2Fcategory&path=118 ]

 

 

 

xerrox vol.3
Ύστερα από πέντε χρόνια, ο Alva Noto συνεχίζει τη xerrox σειρά του με το xerrox vol. 3 με τίτλο, towards space- προς το διάστημα- ενώ στο vol.1 ήταν ο παλιός κόσμος και στο 2, ο καινούριος. Χρησιμοποιεί την διαδικασία του κοπιαρίσματος με την μεθόδευση των data υπό την έννοια της αέναης αναπαραγωγής τους. Κόπιες ήχων αναπαράγονται από άλλα αντίγραφα και έτσι καθημερινοί οικείοι ήχοι τροποποιούνται τόσο πολύ ώστε δύσκολα συσχετίζονται με την αρχική πηγή τους- αποτέλεσμα, νέοι εντελώς διαφορετικοί ήχοι δημιουργούνται αν και αντίγραφα των πρωτότυπων. Ονειρικά ηχοτοπία με απόμακρες μελωδίες και πελώρια ηχητικά κύματα στοιχειοθετούν την τρίτη και πιο ενδιαφέρουσα απόπειρα του Γερμανού συνθέτη.

[ http://www.raster-noton.net/detail/index/sArticle/647 ]

 

 

 

serph- hyperion suites
Δυο χρόνια ύστερα από τη τελευταία του δουλειά, ο Γιαπωνέζος, εκ Τόκιο, Serph επιστρέφει με το Hyperion Suites βουτηγμένο κυριολεκτικά στην ηλεκτρονική μουσική με στοιχεία από διαφορετικά είδη, όπως techno, breakbeats, τζαζ, προοδευτικό ροκ και σάουντρακ. Στο ίδιο πνεύμα συνεχίζει με θραύσματα από τζαζ του ’60- ’70, R&B και χιπ – χοπ τεχνικές- μεγάλη χρήση φωνητικών σάμπλς και κυρίως με κομμάτια που φαίνονται στο πρώτο άκουσμα ελαφριά ένεκα, ίσως, των ποπίστικων μελωδιών τους αλλά δομούνται από αρκετά στρώματα ήχων.

[ http://www.noble-label.net/release/?en&code=0 ]

 

 

 

portico-
Εντελώς διαφορετικοί στις υφολογικές προσεγγίσεις τους, οι Portico- τα τρία τέταρτα των Portico Quartet- με το καινούριο τους άλμπουμ, Living Fields, όπου τώρα έχει προστεθεί και η φωνητική ερμηνεία: τρεις τραγουδιστές- Jono McCleery, Joe Newman (Alt-J) και Jamie Woon- μετατρέπουν τον έντεχνο αυτοσχεδιασμό του γκρουπ σε χαμηλόφωνες μπαλάντες, γκρίζων αποχρώσεων καθώς ίπτανται σε ατμοσφαιρικά σύμπαντα όπου πιάνα με reverb, στουντιακός θόρυβος και ενίοτε παραμορφωμένα φωνητικά πλέουν αβίαστα στον ηχητικό ωκεανό των συνθέσεων. Συνθετητές και ηλεκτρικό μπάσο συμπληρώνουν ένα βαθιά μελοδραματικό τοπίο.

[ http://ninjatune.net/release/portico/living-fields/ ] 

 

 

 

 

11 Μαΐου - 17 Μαΐου

 

dasha rush
Eκ Ρωσίας- dj και παραγωγός, η Dasha Rush, εγκαινιάζει τη συνεργασία της με την ετικέτα raster- noton με ένα ομολογουμένως όμορφο δίσκο: Sleepstep- sonar poems for my sleepless friends, ένα cοncept άλμπουμ με αναφορές σε ονειρικές ταξιδιάρικες καταστάσεις ζωής και θανάτου και τα συναισθήματα που αυτές προκαλούν, περασμένες ηλεκτρονικά με στοιχεία dubstep, techno, άμπιεντ αλλά και ποπ, με την φωνή της Dasha να ερμηνεύει χαλαρά και τρυφερά, τα ηχητικά της ποιήματά.

[ http://www.raster-noton.net/shop/sleepstep.-sonar-poems-for-my-sleepless-friends ]

 

 

 

JAMES WELBURNΆγγλος, ο James Welburn που ζει πλέον ανάμεσα σε Βερολίνο και Νορβηγία, παρέα με τον ντράμερ των Necks, Tony Buck, στήνουν στο Hold ένα πελώριο τείχος κρουστών, συνθετητών και, ενίοτε, ηλεκτρικής κιθάρας, που μόνο με αυτό των Swans μπορεί να παραλληλισθεί. Μόνο που εδώ τα drones και τα Black Metal θέματα είναι τόσο ισχυρά έτσι ώστε ο αισθητικός θόρυβος των συνθέσεων, επιβλητικός και ρυθμικά αενάως επαναλαμβανόμενος, είναι τέτοιος που κάνει το συγκρότημα του Mike Gira να ακούγεται σαν καθαρή ποπ μουσική!

[ http://www.miasmah.com/recordings/miacd031.html  ]

 

 


ozy - distant presentΑπό την Ισλανδία ο Ozy –ή κατά κόσμο Örnólfur Thorlacius- από την deep underground σκηνή της χώρας, κυκλοφορεί το Distant Present με συνθέσεις άμπιεντ, techno, dub και μίνιμαλ σε ακριβείς δόσεις με αποτέλεσμα ο ρυθμός, τα μπάσα και τα εφέ να χαρίζουν απολαυστικές στιγμές συνεπικουρούμενα από τα drones και την ελεκτρόνικα. Πέρα από το καινούριο υλικό υπάρχει και παλιότερο ρεμιξαρισμένο από μουσικούς όπως oι Laurel Halo και Miles Whittaker (Demdike Stare). Ιδανική ηχητική επένδυση για τα παγωμένα τοπία του αρκτικού κύκλου.

[ http://www.nothings66.com/n66cd005.html  ]

 

 

 

tHE bLANK TAPEΣτη μέση μοιράζονται δυο αλλότρια σύνολα την κυκλοφορία μιας κλασικής κασέτας για την ντόπια melotron recordings. Οι The Βlank Tapes από το Σαν Φρανσίσκο και οι The Roaring 420s από την Δρέσδη μεταφέρουν το μουσικό τους σύμπαν που ναι μεν έλκει τις επιρροές του από τα 60’s διαφορίζεται δε ως προς τις επιλογές- Δυτικής Ακτής ψυχεδελική art- pop, surf με πειραματισμό, οι πρώτοι- Ανατολικής Ακτής γκαράζ proto- punk, οι δεύτεροι. Ένας ταιριαστός συνδυασμός που αποκαλύπτεται πλήρως στις ζωντανές τους εμφανίσεις!

[  https://melotronrecordings.bandcamp.com/album/way-too-stoned-in-europe-14  ]

 

 

 

 

4 Μαΐου - 10 Μαΐου

 

RAUL SINIER
Το έβδομο άλμπουμ του Raoul Sinier, Late Statues ακολουθεί σταθερά την πορεία που επέλεξε εδώ και λίγα χρόνια ο Γάλλος συνθέτης: εκείνης του γκρίζου μετά- βιομηχανικού ήχου όπου η ριδμ σέξιον ακούγεται σχεδόν υπόκωφα καθώς κυριαρχούν τα πλήκτρα, οι συνθετητές και η ηλεκτρική κιθάρα, παράλληλα με την πρίμα φωνή του Sinier. Kαι παρ’ όλο που τα τραγούδια δεν στερούνται ποπ μελωδίας είναι ο τρόπος της παραγωγής που αναδύει μιαν παράξενη γοτθική ατμόσφαιρα που ενίοτε προκαλεί συναισθηματική ασφυξία.

[ https://raoulsinier.bandcamp.com/album/late-statues ]

 

 

 

Speedy  ORTIZ
Με όνομα παρμένο από μυθιστόρημα της Βιρτζίνια Γουλφ, οι Speedy Ortiz από τη Μασαχουσέτη, κυκλοφορούν το δεύτερό τους δίσκο στα πλαίσια του σύγχρονου κιθαριστικού ροκ. Το Foil Deer περιέχει συνθέσεις της τραγουδίστριας, συνθέτριας και κιθαρωδού Sadie Dupuis, πρώην καθηγήτριας φιλολογίας πράγμα που φαίνεται από τα στιχάκια και τους τίτλους των κομματιών. Στυλιστικά, έρχεται από την παράδοση των Pixies και των Breeders αλλά και των Sonic Youth, καθότι και μελωδίες έχει δυνατές αλλά και πειραματικούς ελιγμούς με τη κιθάρα. Αλλά το “I'm not bossy, I'm the boss,” που τραγουδά κάπου η Dupuis δείχνει και το φεμινιστικό ήθος του γκρουπ.

[ http://store.carparkrecords.com/products/543382-cak103-speedy-ortiz-foil-deer ]

 

 

 

ALESSANDRO BOSETTI -CHRIS ABRAHAMS
A Heart That Responds Τo Schooling
- δεύτερη συνεργασία για τον πιανίστα των Αυστραλών τζαζμεν The Necks, Chris Abrahams με τον Ιταλό- μόνιμο κάτοικο Γαλλίας- συνθέτη, περφόρμερ και sound artist, Αlessandro Bosetti. Το μίνιμαλ πιάνο απλώνει λεπτές μελωδικές γραμμές σε αγαστή σύμπνοια με σπαράγματα ηλεκτρονικών εφέ και θορύβου - πάνω σε στιγμιαίους αυτοσχεδιασμούς αλλά και ιδιότυπες αποδόσεις συνθέσεων του Steve Lacy και του Milton Nascimento. Απροσδόκητα ευχάριστες οι δυο φωνητικές ερμηνείες από τον Abrahams και τον Bosetti.

[ http://unsounds.com/shop/a-heart-that-responds ]

 

 

 

THE ILK
Πολύ θετικές εντυπώσεις προκαλεί η κασέτα που κυκλοφόρησε η δική μας Melotron Recordings, των Αγγλο- γερμανών The Ilk με τίτλο, New Dark Age. Πέντε συνθέσεις μεγάλης διάρκειας εμβαπτισμένες στο άσιντ- φολκ, στην ψυχεδέλεια- με ρυθμούς krautrock και υπνωτικά περάσματα- οργανικές συνθέσεις ερμηνευμένες με ακουστικές, κυρίως, και ηλεκτρικές κιθάρες συν πνευστά. Βάση όλων αυτών τα μελωδικά κύματα του melotron που εδώ μοιάζει με harpsichord και η θαυμαστή αίσθηση των Ilk για μια σύγχρονη φόρμα όπου τετριμμένα ηχητικά ύφη ένδοξων εποχών μπορούν ακόμη να παράγουν ακουστική απόλαυση.

[ http://melotronrecordings.bandcamp.com/album/the-new-dark-age ]

 

 

 

 

27 Απριλίου - 3 Μαΐου

 

Λόλεκ
Το τρίτο άλμπουμ του Λόλεκ - σε στίχους και ισότιμη συμμετοχή στη σύνθεση του Γιάννη Καχραμάνογλου- είναι μακράν το καλύτερό του καθώς ενσωματώνει το ύφος του ρεμπέτικου αλλά σε μια εντελώς ελεύθερη φόρμα που παίρνει την αγριάδα του πανκ και το τσαγανό του ριδμ εντ μπλουζ. Ο Ουρανός Μολύβι αποτίει φόρο τιμής στον Μάρκο Βαμβακάρη, εξ’ ου και η διασκευή στο τραγούδι του, Ψεύτικος Ντουνιάς και χωρίς καμιά αίσθηση νοσταλγίας ή καλλιγραφίας προχωρά μέσα σε μια ηλεκτρισμένη ατμόσφαιρα από κιθάρες, κρουστά, Rhodes πιάνο, μπουζούκι, ακορντεόν και βιόλες με έντονα συναισθήματα για την αγάπη, το πάθος και την απώλεια στη σημερινή κοινωνία.

[ https://lolekmusic.bandcamp.com/releases ]

 

 

 

MARSEN JULES
Δέκα χρόνια μετά το εξαιρετικό του ντεμπούτο, Herbstlaub, ο Γερμανός συνθέτης Marsen Jules- ή, κατά κόσμο, Marten Juhls- ηχογραφεί το Empire Of Silence χωρισμένο σε οκτώ κομμάτια με τίτλους παρμένους από τους δεκάδες ονόματα που χρησιμοποιούν οι Ινουίτ της Λαπωνίας για το χιόνι. Ένα σάουντρακ με συμφωνικά έγχορδα, ηλεκτρονικά επεξεργασμένα καθώς διασχίζονται από μελωδικές γραμμές, μελαγχολικές στην διάθεσή τους, σε μια συνεχή ροή, σε ένα φανταστικό παγωμένο και σιωπηλό βορειοευρωπαϊκό τοπίο. Στο bandcam του Jules υπάρχει ένα επιπλέον κομμάτι 45’ που μπορείτε να κατεβάσετε με την εκδοχή του cd.

[ http://oktaf.bandcamp.com/album/the-empire-of-silence-bonus-track-version ]

 

 

 

sigmarsson so long
Σαν «αφρισμένη» μουσική ορίζει τον ήχο του ο Ισλανδός Sigtryggur Berg Sigmarsson που κάποιοι ίσως τον γνωρίζουν από τους ελέκτρο πειραματιστές Stilluppsteypa. Καλλιτέχνης των άκρων, ο Sigmarsson δημιουργεί στο So Long έναν δικό του παράξενο μουσικό κόσμο εικόνων κρύπτο- μινιμαλιστικού άμπιεντ γεμάτων από βιομηχανικούς θορύβους, ηλεκτρονικά εφέ και υπόκωφες μελωδίες που γρήγορα διαταράσσονται από τεράστια ηλεκτρικά κύματα. Ισλανδική αβάν γκαρντ που αποκαλύπτει το μέλλον μέσα από ένα παγόβουνο όπως γράφει και ο ίδιος στο εισαγωγικό του κομμάτι!

http://www.helenscarsdale.com/published/sbssolong.htm ]

 

 


ZEBRA TRACKSTo τρίτο lp των εγχώριων Zebra Tracks δείχνει το αγγλόφωνο κουαρτέτο σε εξαιρετική φόρμα με το ύφος των τραγουδιών στο Waves να παίζουν τόσο με το ποστ- πανκ όσο και με την μελωδική ποπ, ντυμένα με στιβαρές ενορχηστρώσεις όπου ο χαρακτηριστικός α λά Joy Division ρυθμός στο μπάσο- ντραμς και η κυριαρχία της ηλεκτρικής κιθάρας είναι πιο εμφανείς από ποτέ. Αλλά είναι τα κομμάτια του δίσκου με την καλή παραγωγή και την αισθητική αυτοτέλεια τους τέτοια ώστε όλα τους να αποτελούν δυνητικά σιγκλάκια.

[ https://sixdogsrecords.bandcamp.com/album/waves ] 

 

 

 

 

20 Απριλίου - 26 Απριλίου

 

BIOSPHERE - DEATHPROD
Δυο Νορβηγοί ηλεκτρονικοί, Biosphere (Geir Jenssen) και Deathprod (Helge Sten), συνεργάζονται για δεύτερη φορά με το άλμπουμ, Stator, με τρία κομμάτια o καθένας εναλλακτικά. Οι συνθέσεις του πρώτου ακολουθούν αυτό το arctic ambient ύφος που έχουμε γνωρίσει και σε προηγούμενες δουλειές του- εντυπωσιακά κύματα ήχου- βαριά και σκοτεινά που απολήγουν μελωδικά και προσδίδουν χαλαρές, εξελισσόμενες καταστάσεις ενώ η δουλειά του δεύτερου με περισσότερο ψυχρές μάζες αναφέρεται, μάλλον, στα ηλεκτρονικά του Morton Feldman, στους τόνους και στα ηχοχρώματα.

[ http://touch33.net/catalogue/to99_biosphere_deathprod_stato.html ]

 

 

 

BARON OUFO
Δυο Γάλλοι, τώρα, αποτελούν τους Baron Oufo- oι Jérôme Alban και Eddie Ladoire- στις κιθάρες και στα πλήκτρα αντίστοιχα, στήνουν με την βοήθεια σάμπλς, field recordings και εφέ, ένα έργο, το Dar Al- Hikma, (Το Σπίτι της Γνώσης), στα όρια του ηλεκτρο- ακουστικού. Συνεργάτης τους ο Mathias Delplanque, ενώ οι τέσσερεις συνθέσεις του δεύτερου δίσκου τους τείνουν σε ένα σκληρό αμπιεντικό ηχητικό περιβάλλον που εκφράζεται μέσα από ηχογραφήσεις και εξωτικά μουσικά όργανα.

[ http://www.quadrilab.com/albums/baron-oufo-dar-al-hikma/ ]

 

 

 

moor leaf
Δεύτερη συνεργασία και για τον σαξοφωνίστα John Butcher με τον Andy Moor- κιθαρίστα των Ολλανδών Τhe Ex. Με εντελώς διαφορετικές αισθητικές, οι δυο μουσικοί πετυχαίνουν, στο Experiments With A Leaf -ηχογραφημένο ζωντανά σε καθεδρικό στην Βέρνη- να φορμάρουν μια μουσική βασισμένη στον πλήρη αυτοσχεδιασμό, χωρίς προηγούμενο πλάνο καθώς πρόκειται για εξαιρετικούς γνώστες των οργάνων τους και παράλληλα ευαίσθητους στις ανταποκρίσεις τους. Έτσι, έχουμε μια σειρά από στιγμιαίες δημιουργικές επινοήσεις που συναρμολογούν ένα πρωτότυπο όλο που ίσως να λειτουργεί καλύτερα στο λάιβ παρά στον δίσκο.

[ http://unsounds.com/shop/experiments-with-a-leaf ]

 

 

 

Andrey Kirichenko
Ένα εθνοτρόνικ γκρουπ από την Ουκρανία, οι Ojra and Andrey Kriritcenko σε ένα άλμπουμ που ερμηνεύει χριστιανικά και παγανιστικά τραγούδια από τις ανατολικές περιοχές της χώρας. Στο Α Τangle Of Mokosha παραδοσιακά και ηλεκτρονικά όργανα συνδυάζονται με field recordings ( κελάηδισμα πουλιών κ.α.) και με την εξαίσια φωνή της Natalka Dudynska που διατηρεί την ουσία της φολκ παράδοσης κρατώντας την μελωδική γραμμή ενώ αφήνει να φανούν όλοι οι νεωτερισμοί και οι ανανεώσεις που επιχειρεί το συγκρότημα και ο Ουκρανός ηλεκτρονικός μουσικός Andrey Kriritcenko.

[ http://www.lollipopshop.de/ojra_pressrelease_eng.pdf ]

 

 

 

 

30 Μαρτίου - 5 Απριλίου

 

RYUICHI SAKAMOTO- ILLUHA - TAYLOR DEUPREEΘαυμαστή συνεργασία του πολύ γνωστού Ryuichi Sakamoto με τον Taylor Deupree και το ντούο Tlluha, των Fuller και Tomoyoshi Date, σ’ ένα έργο με τρία μέρη ηχογραφημένο ζωντανά και με τίτλο Perpetual. Αυτό το μουσικό συνεχές εκφράζουν τα μεγάλης διάρκειας και διαρκούς υπνωτικής ροής κομμάτια, δομημένα από στρώματα ηλεκτρονικών ήχων, επεξεργασμένης κιθάρας και «προκατασκευασμένου» πιάνου- από σιωπηλά περάσματα, συνοδευόμενα από τυχαία ηχητικά αντικείμενα και field recordings.

[ https://12kmusic.bandcamp.com/album/perpetual ]

 

 

 

colleen-captain-of-none-COLLEEN
Το έκτο άλμπουμ της Γαλλίδας Colleen φέρνει εντελώς στο προσκήνιο την αιθέρια φωνή της και την μπαρόκ βιόλα ντα γκάμπα που είναι το κύριο όργανό της. Σε αντίθεση με τα προηγούμενα έργα τούτο εδώ διατρέχει τα χωράφια της μελωδικής ποπ αν και ανορθόδοξα καθιστώντας το Captain Of None ένα απολαυστικό δημιουργικό μόρφωμα ρυθμών που ενώ τα ηλεκτρονικά beats συνοδεύουν εδώ και εκεί τα τραγούδια είναι η επιρροές της από το dub (Lee Perry,
Augustus Pablo) που μερικές φορές αναδύονται απρόσμενα με τα διάφορα dealy και echo!

[ http://www.thrilljockey.com/thrill/Colleen/Captain-of-None#.VRWiN45H5Yw ]

 

 

TACOMA- danielle de picciotoΓεννημένη στις ΗΠΑ αλλά εδώ και είκοσι χρόνια κάτοικος Βερολίνου, η Danielle de Picciotto, μουσικός, ζωγράφος και σκηνοθέτης, γαλουχήθηκε από την ντόπια μουσική σκηνή και συνεργάστηκε με τους Crime & The City Solution, την Gudrun Gut ( Malaria!) αλλά περισσότερο με τον Alexander Hacke των Einstürzende Neubauten με τον οποίο έκανε έναν δίσκο. Το Tacoma, πρώτη προσωπική της απόπειρα, εμφορείται επιρροών εκ της καλλιτεχνικής της παρέας και σαν ένα ηχητικό σενάριο που ξεδιπλώνεται από κομμάτι σε κομμάτι μέσα από δίκην απαγγελίας στίχους, σκοτεινούς ήχους, ραδιοφωνικές παρεμβάσεις, ηλεκτρονικές καταγραφές, tribal κρουστά, μοντέρνους ισοκρατισμούς και σινεματικά τοπία όπου περιγράφονται χαρές και επιπλοκές της νομαδικής ζωής των πόλεων μαζί με ονειρικές εικόνες αποκάλυψης.

[ http://moabitmusik.de/danielle-de-picciotto/ ]

 

 

 

the fog ensemble
Μουσικό σχήμα εκ Θεσσαλονίκης- το τρίο των The Fog Ensemble- εκπλήσσει ομολογουμένως ευχάριστα με το πρώτος τους, ομώνυμο, άλμπουμ του οποίου οι επτά οργανικές συνθέσεις κινούνται στο κλίμα των Mogwai και πιο πέρα. Τα κομμάτια, με πρώτο ρόλο να έχουν οι κιθάρες παράλληλα με τα ελεκτρόνικς ενίοτε απογειώνουν τη μουσική ενώ βασίζονται στην συνεχή και στερεή υποστήριξη της ρυδμ σέξιον. Ο αυτοσχεδιασμός στρέφεται γύρω από ένα μελωδικό ροκ μοτίβο δίνοντας πολλές φορές την δυνατότητα για δημιουργικές παρεκτροπές κυρίως από τα ηλεκτρονικά.

https://melotronrecordings.bandcamp.com/album/s-t ]

 

 

 

23 - 29 Μαρτίου

 

 

Imperfect Forms-The Music of Kenneth KirschnerΈνας σημαντικός δημιουργός από το Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης, sound artist και συνθέτης, ο Kenneth Kirschner κυκλοφορεί το Imperfect Forms που περιλαμβάνει e book 180 σελίδων, ψηφιακό άλμπουμ και διάφορα βίντεο, σαν μια αισθητική και μουσική βιογραφία όλης της πορείας του. Ο Kirschner χρησιμοποιεί κλασικής χροιάς ακουστικές πηγές, σιωπή και ηλεκτρονικά επεξεργασμένους ήχους για της μεγάλης διάρκειας συνθέσεις του. Στο βιβλίο περιέχονται αναλύσεις, συνεντεύξεις, δοκίμια για το πρώτο Casio πληκτρολόγιο, τον John Cage, τη συνεργασία του με τον Taylor Deupree και την εμπλοκή του στο κίνημα της ελεύθερης πρόσβασης στη μουσική. Στο ηχητικό κομμάτι υπάρχουν 20 επιλεγμένες συνθέσεις του- 4 30’ ωρών-εκτελεσμένες και μιξαρισμένες από μια σειρά μουσικούς και παραγωγούς.

[ http://www.tokafi.com/news/kenneth-kirschner-imperfect-forms/ ]

 

 

 

manyfingers-the-spectacular-nowhere
Πολυοργανίστας από το Μπρίστολ και συνεργάτης του Matt Elliot/ Third Eye Foundation, ο κρουστός Chris Cole, ως Manyfingers δημιουργεί λεπταίσθητες μελωδίες με διάφορα ακουστικά όργανα χρωματίζοντας τες με λιτά ηλεκτρονικά εφέ: λούπες και πιάνο, ντραμς, τσέλο, ακορντεόν και πιάνο δομημένα σε πυκνά ηχητικά στρώματα χαρακτηρίζουν το τρίτο άλμπουμ του σχήματος, The Spectacular Nowhere. Ακούσματα από μίνιμαλ, κλασική, ποπ αλλά και πειραματική αβαν γκαρ συνδυάζονται έτσι ώστε οι παράξενη μπαρόκ ατμόσφαιρά του να δένει τέλεια με το μαύρο χιούμορ των στίχων.

[ https://www.finestvinyl.de/manyfingers-the-spectacular-nowhere-80575,20 ]

 

 

 

MOSTER
Ο δεύτερος δίσκος των Møster !, Inner Earth είναι ο πρώτος τους σε στούντιο όπου ο σαξοφωνίστας και ιδρυτής του γκρουπ, Kjetil Møster, συνεργάζεται με μέλη, κυρίως, των γνωστών Motorpsycho για τη δημιουργία ενός ήχου που προχωρά περισσότερο προς ένα ακραίο προγκρέσιβ ροκ χωρίς να παραλείπει ούτε μια στιγμή τους αυτοσχεδιασμούς αλλά και τις ψυχεδελικές προεκτάσεις. Τρεις μεγάλης διάρκειας συνθέσεις διαμορφώνουν ένα μάλλον χαλαρό μουσικό κλίμα περίπλοκων δομών όπου το στοιχείο της απρόβλεπτης εξέλιξης των ήχων είναι κανόνας.

[ http://hubromusic.com/moster-inner-earth/ ]

 

 

 

Matti Bye
Ηχογραφημένο, το περισσότερο, σε ένα παλιό, κακής φήμης, εγκαταλελειμμένο νοσοκομείο, το Bethanien του Σουηδού συνθέτη Matti Bye μοιάζει να ακολουθεί με τη μουσική του την ατμόσφαιρα του πρώην ιδρύματος υγείας: μελαγχολικά πιανίσματα καθώς βιμπράφωνο, ακορντεόν, μέλοτρον και glockenspiel σκηνοθετούν ένα σύμπαν λυρικής ομορφιάς αλλά και απόκοσμης αίσθησης. Λες και οι θλιβεροί απόηχοι του χώρου να εκφράζονται μέσα από την γκρίζα διάθεση μιας τόσο όμορφης μουσικής συχνότητας.

http://www.tonaserenad.com/onlinestore/index.php?id=12&cat_id=&p=&search=#ontitle ]

 

 

 

 

16 Μαρτίου - 22 Μαρτίου

 

CARAGNANO- DOZZI
Πρώτη συνεργασία μεταξύ της βοκαλίστριας Anna Caragnano και του ηλεκτρονιακού Donato Dozzy, το Sinetizzatrice, δομείται κυριολεκτικά από την φωνή της Ιταλίδας αοιδού. Διαδοχικά στρώματα φωνητικής δημιουργούν εξαιρετικά ηχητικά γλυπτά επηρεασμένα που περνούν από το ριδμ εντ μπλουζ, στο κοσμικό ροκ και από εκεί στη μουσική δωματίου για να καταλήξουν σε μορφές Ιταλικής παραδοσιακής μουσικής- παράλληλα με τις μελωδικές γραμμές που διατρέχουν όλο το σώμα των συνθέσεων.

[ http://editionsmego.com/release/SP-038 ]

 

 

 


DAVID BORDEN
Βετεράνος των συνθετητών και των πλήκτρων, ο Αμερικανός μινιμαλιστής David Borden, είναι από τους πρώτους χειριστές του περίφημου moog synthesizer. Είναι αυτός που με το συγκρότημά του, Mother Mallard’s Portable Masterpiece Co.- στα 70’s- προσάρμοσε και βελτίωσε τις τεχνικές του εν λόγω συνθετητή ηχογραφώντας μια σειρά έργα. Το Music For Amplified Keyboard Instruments αρχικά κυκλοφόρησε το ’81 αλλά γρήγορα πέρασε στη λήθη όντας μπροστά από την εποχή του. Το άλμπουμ περιέχει τέσσερα κομμάτια ενώ στο καθένα παίζουν τρεις μουσικοί σε έξη πληκτροφόρα όργανα. Επιρροές από Steve Reich και Terry Riley είναι, μάλλον, εμφανείς αλλά ο Borden πέρα από το επαναληπτικό στοιχείο της εξέλιξης δημιουργεί ένα λαβυρινθώδες περιβάλλον με πυκνές ηχητικές δομές και μελωδίες που χαρακτηρίζουν ροκ καταβολές, (John Cale, Church Of Anthrax). Σε δυο κομμάτια υπάρχουν επίσης ακουστικά όργανα και φωνές.

[ http://editionsmego.com/release/SP-036 ] 

 

 

 

ΝΕΜΕΤΗ- ΚΟΙ
Αυστριακός ο Stefan Németh (Radian) δουλεύει σαν μουσικός και σαν βιολόγος, και το 12’ που κυκλοφόρησε πρόσφατα, με τίτλο KOI αποτελεί σάουντρακ σε ομώνυμη πειραματική ταινία αλλά και μια διαφορετική παραλλαγή του πρωτότυπου μουσικού υλικού. Στις δυο πλευρές του δίσκου ξετυλίγονται υπνωτικά ηχοτοπία τεμνόμενα από οξείς θορύβους, γεμάτα σασπένς όπου τα πλήκτρα κυριαρχούν σε μια σκοτεινή ατμόσφαιρα έως το επικό ατμοσφαιρικό φινάλε.

[ http://www.sonotope.org/nemeth/nemeth-koi ]

 

 

 

lemos The EastΔυο κυκλοφορίες από την six d.o.g.s records με το 12’ του Lemos- στην Gilda series- γνωστού της ντόπιας house και techno σκηνής σε μια δέκα λεπτών ευφάνταστη διασκευή του πασίγνωστου ρεμπέτικου, του Απόστολου Χατζηχρήστου, Κάϊτσής σαν Kayikci. Το κομμάτι κρατά την βασική μελωδική γραμμή καθώς αλλάζει δραματικά τόσο τα ακουστικά όργανα με διάφορα ηλεκτρονικά beats και διάφορα εφέ καθώς «αλλοιώνει» τη γυναικεία ερμηνεία με πιο πολλές στροφές. Στην Β’ πλευρά περισσότερο ντανσάδικη παραλλαγή σε ένα remix από τον Kreon. Στην Markos series, υπάρχει το 10’ των The East, ενός σχήματος που εντρυφεί στο grunge και στο stoner rock, με βαριές κιθάρες, μελωδικά φωνητικά και περίσσια δημιουργική ενέργεια. Το τραγούδι στην πίσω πλευρά απογειωτικό.

[ http://sixdogsrecords.bandcamp.com/album/kayikci ]

[ http://sixdogsrecords.bandcamp.com/album/slo-mo ]

 

 

 

9 Μαρτίου - 15 Μαρτίου

 

GOMILA PARK
Δημιούργημα των Σουηδών Μartin Rössel και Carl Michael Von Hausswolff, oι Gomila Park, κυκλοφορούν το πρώτο τους EP, με τίτλο, Ununoctium, όπου από τα τρία μεγάλα κομμάτια τους- δυο είναι αφιερωμένα στους μαθηματικούς φιλοσόφους Leibniz και Ramon Llull, πρόδρομους της γλώσσας των κομπιούτερ. Η πρώτη πλευρά κυριαρχείται από χέβι ροκ, διάφορες παραμορφώσεις και άγρια κιθαριστικά ριφ ενώ η δεύτερη λειτουργεί περισσότερο πειραματικά με αφορμή πάλι την ροκ παράδοση.

[http://www.deejay.de/R-N118_-_Gomila_Park_feat_Cm_Von_Hausswolff_And_Martin_Rssel_-_Ununoctium_Gomila_Park_-_Vinyl__177615]

 

 

 

Oren Ambarchi
Γνωστοί και μη εξαιρετέοι, ο Oren Ambarchi ( κιθάρα, κρουστά κ.α.) και ο Jim O'Rourke ( συνθεζάϊζερ, πιάνο κ.α.) ηχογράφησαν το άλμπουμ Behold πριν δυο χρόνια και σε συνέχεια του προηγούμενου τους, Indeed, μπερδεύουν απολαυστικά, field recordings, κιθάρες, ντραμς και ηλεκτρονικά με θραύσματα από krautrock, μίνιμαλ, άμπιεντ σε αγαστή σύμπνοια με διάφορα ελεκτρόνικς, δίκην μιας χαλαρής ουδέποτε στάσιμης αλλά δημιουργικά επαναλαμβανόμενης μουσικής διαδικασίας.

[ http://editionsmego.com/release/EMEGO-176-2 ]

 

 

 

Cakewalk 72dpi
Το δεύτερο έργο του Νορβηγικού τρίο Cakewalk, Transfixed, κινείται πέρα από το No Wave στιλ του πρωτόλειου τους, σε καθαρά πειραματικά επίπεδα με ελεύθερους αυτοσχεδιασμούς κιθάρας, κρουστών και συνθεζάϊζερς και μακρινές αναφορές στο krautrock, στους Sonic Youth αλλά και στη βερολινέζικη εποχή των David Bowie και Brian Eno. Τούτων δοθέντων ο ήχος των Νορβηγών μάλλον σκοτεινός και μετά- ροκ προσφέρει μια εναλλακτική άμα και ανανεωτική αισθητική πρόταση.

[ http://hubromusic.com/cakewalk-transfixed/ ]

 

 

 

Huntsville Cover 72dpi
Ήδη τέταρτος δίσκος για τους Huntsville, το Past Ιncreasing, Future Receding γράφτηκε στο μαυσωλείο του Νορβηγού ζωγράφου Emanuel Vigeland- ένα ερμητικά κλειστό οικοδόμημα που εδώ και χρόνια χρησιμεύει σαν χώρος συναυλιών και ηχογραφήσεων. Έτσι, η αυτοσχεδιαζόμενη- ας πούμε, ροκ- μουσική του Σκανδιναβικού τρίο, (μπάσο, ντραμς, κιθάρα), αποκτά ένα απόκοσμο και βαρύ ύφος- υπνωτικό και ατμοσφαιρικό μαζί, σε ένα περιβάλλον όπου οι αντηχήσεις δημιουργούν φοβερή αίσθηση καθώς μεγεθύνουν κάθε ελάχιστο άγγιγμα στα όργανα.

[ http://hubromusic.com/huntsville-past-increasing-future-receding/ ]

 

 

 

 

2 Μαρτίου - 8 Μαρτίου

 

Steim Urheim
Μια σειρά άλμπουμ της καλής Νορβηγικής ετικέτας Hubro προκαλούν ενδιαφέρον όπως το ομώνυμο του κιθαρίστα και πολυοργανίστα Stein Urheim που παίζει με μια σειρά εγχόρδων από όλο τον πλανήτη. Ποικίλες είναι και οι επιρροές του- ακουστική φολκ, μπλουζ Δυτικής Αφρικής, τζαζ αυτοσχεδιασμοί, Κινέζικη μουσική έως Steve Reich και Ornette Coleman. Τούτων δοθέντων η αισθητική των σχετικά μεγάλων συνθέσεων του δίσκου ανανεώνει δημιουργικά την ιστορία της μίνιμαλ και του άμπιεντ. 

[ http://hubromusic.com/stein-urheim-stein-urheim/ ]

 

 

Building-Instrument Το ντεμπούτο των Νορβηγών Building Instrument για την Hubro, φέρει το όνομα του τρίο που χειρίζεται, κυρίως, κρουστά, ελεκτρόνκς, σάμπλερς και συνθεζάίζερς. Οδηγημένοι από την φωνή της Mari Kvien Brunvoll που τραγουδά στη γλώσσα της πατρίδας της, οι BI ακολουθούν μετά φολκ δρόμους που βασίζονται κατά πολύ στον αυτοσχεδιασμό και την ερμηνεία της Brunvoll που σκάβει βαθιά στην μελωδική παράδοση της Νορβηγίας αλλά και στις καταβολές, μάλλον, της Siouxsie Sioux.

http://hubromusic.com/building-instruments/ ]

 

 

 


MosterΗχογραφημένο σε κονσέρτο το Edvard Lygre Moster (Ηubro) - του κουαρτέτου Moster! – αναδεικνύει τέσσερεις εξαιρετικούς μουσικούς από γνωστά σχήματα (Supersilen, Motorpsycho) με πρωταγωνιστή το σαξόφωνο του Kjetil Moster σε ένα tours de force ταξίδι στο προγκρέσιβ ροκ, την φιούζιον τζαζ και το φανκ, αποτελούμενη πέρα των πνευστών από ηλεκτρικό πιάνο, σφιχτοδεμένη ριδμ σέξιον και ελεκτρονικς. Τα 70’s σε μια πολύ ζωντανή, μοντέρνα εκδοχή τους. 

[ http://hubromusic.com/moster-edvard-lygre-moster/]

 

 

 


MOHAMMAD- ZU REL DOMUHAMMAD- LAMNE GASTAMAΤα δύο πρώτα άλμπουμ μια τριλογίας τους παρουσιάζουν οι δικοί μας Mohammad- το πρότζεκτ των Coti K./ ακουστικό μπάσο, ILIOS/ ταλαντωτές και Νίκου Βελιώτη/ τσέλο- με τίτλους, Zo Rèl Do και Lamnè Gastama και επηρεάζονται από ήχους της γεωγραφικής περιοχής μεταξύ 34ºN - 42ºN & 19ºE - 29ºE που είναι τα Νότια Βαλκάνια. Έχουν περιγράψει τη μουσική τους σαν chamber doom, μονολιθική ή σαν ηλεκτροσόκ αλλά αυτό που υπηρετεί το τρίο είναι η ανάγκη για ελευθερία έκφρασης και πειραματισμού, ο συντονισμός, κυρίως, στις χαμηλές συχνότητες συνοδευόμενες από βαριές ηχητικές δομές, μετατροπίες και, όπως εδώ, τελετουργικά και μέσω αυτοσχεδιασμού ενσωμάτωση παραδοσιακών δημοτικών σκοπών με πιο σκοτεινό το δεύτερο μέρος όπου συμμετέχει, ενίοτε, στα φωνητικά και ο τραγουδιστής των μπλακ μέταλ Rotting Christ.

[ http://www.antifrost.gr/afro20634.html ]

[ http://www.antifrost.gr/afro20656.html ] 

 

 

23 Φεβρουαρίου - 1 Μαρτίου

 

BLML Panopticon coverΔεύτερο άλμπουμ για τους BLML- στα 90’s, Blackmail- πρότζεκτ του κιθαρίστα των Last Drive, Γιώργου Καρανικόλα, το Panopticon- δανεισμένο, μάλλον, από το ομώνυμο έργο του ριζοσπάστη φιλόσοφου Jeremy Bentham- περιέχει εννέα χορταστικά κομμάτια όπου εκτός από τα κλασικά ροκ όργανα συμμετέχουν βιόλα και πλήκτρα, σε μια χωρίς όρια μετά- ψυχεδελική ατμόσφαιρα που χαρακτηρίζεται από επικές μελωδίες, άρτιες συνθέσεις, ακρίβεια στα φωνητικά, ευρηματικά σόλα και γενικώς από έναν ολιστικό tribal ρυθμό που από το πρώτο άκουσμα διακυρήττει την ανάγκη για τραγούδια που θα έχουν θέση στην ζωή κάθε εραστή της μουσικής.
[https://www.facebook.com/theBLMLband ]

 

 

 

Je Vous Dis - laurent petitgandΝτουέτο με μακρά ιστορία οι Geins't Nait και Laurent Petitgand ύστερα από μεγάλη περίοδο σιωπής κυκλοφόρησαν το ’11 μια δουλειά τους αλλά είναι το Je Vous Dis που μαρκάρει για τα καλά το μουσικό τους στίγμα: 8 απόκοσμες συνθέσεις, πυκνές στη δομή τους, με ποιητικές εικόνες- όπου σκληροί ιντάστριαλ ήχοι μπλέκονται με μίνιμαλ- με συνεχείς επαναλήψεις από φωνές, σκόρπια field recordings, σινεματικές μελωδίες, πειραγμένα πιάνα και συνεχείς ρυθμικές εναλλαγές, στις αποχρώσεις, πάντοτε, του γκρίζου.
http://www.icidailleurs.com/index.php?route=product/product&path=102&product_id=422 

 

 

 

frank bretschneider sinn  formΤην χαοτική κατάσταση του φυσικού κόσμου που μας περιβάλλει, ο Frank Bretschneider, προσπαθεί ηχητικά να βάλει σε τάξη χρησιμοποιώντας ένα modular σύστημα συνθεζάϊζερ που παράγει συνεχή ροή τυχαία δημιουργημένων data των οποίων το πλήθος μετατρέπει σε συναφές μουσικό σύστημα χάους και μαζί τάξης. Το Sinn + Form ανακαλεί την ηλεκτρονική μουσική των μέσων του 20ου Αιώνα καθώς συλλαμβάνει τις δυναμικές και την ενέργεια του αβίαστου αυτοσχεδιασμού.
http://www.raster-noton.net/shop/sinn-form?c=12 ]

 

 

 

WHERESWILDER-Πρώτη δουλειά του φρέσκου κουαρτέτου των Whereswilder από την νεοσύστατη δισκογραφική του six d.o.g.s records - το Yearling κατοικοεδρεύει στα χωράφια της νέο- ψυχεδέλειας με πολύ περιεκτικό ήχο- σε παραγωγή του Άλεξ Μπόλπαση- που δεν έχει να ζηλέψει τίποτα από τις ομολογουμένως δυναμικές ζωντανές εμφανίσεις τους. Η ρυδμ σέξιον πρωταγωνιστεί, η φωνή πιάνει υψηλές νότες και η ηχογράφηση περιέχει όλα εκείνα τα «παλαιικά» στοιχεία- έκο, φωνητικά πίσω, σχεδόν με τη μία έγγραφή- που δίνουν στο γκρουπ την ιδιαίτερη ταυτότητά του.
http://sixdogsrecords.bandcamp.com/album/yearling ]

 

 

 

 

16 Φεβρουαρίου - 22 Φεβρουαρίου

 

desarroi
Παλιοί μας γνώριμοι οι Γερμανοί Kammerflimmer Kollektief- που λειτουργούν πλέον σαν τρίο με ηγέτη τον Thomas Weber- έχουν τον όγδοο κατά σειρά στούντιο δίσκο τους, με τίτλο Desarroi και με την ίδια αν όχι μεγαλύτερη αίσθηση δημιουργικότητας της ηλεκτρονικής τζαζ ή, μάλλον, της αναλογκτρόνικα που λειτουργεί αυτοσχεδιαστικά και η οποία βρίθει από κάθε είδους εφέ, από θορύβους, σιωπές, ζαπικό χιούμορ- με έγχορδα, πνευστά, κρουστά και τόλμη στην ανάπτυξη των όποιων ηχητικών επιλογών.

 [http://www.staubgold.com/en/album/148/desarroi/?PHPSESSID=445fe0f0791d2208df933da9e86accfd ]

 

 

 

THE MAN FROM MANAGRA 1
The Man From Managra
, ατομικό μουσικό πρότζεκ του γνωστού μας Coti K., εμβληματικής φιγούρας της ντόπιας ηλεκτρόνικα και όχι μόνο καθώς έχει χρηματίσει σαν παραγωγός, μηχανικός ήχου και installation artist. Στο εν λόγω δίσκο- ηχογραφημένο στην Τήνο- ο Coti χρησιμοποιεί ελάχιστα συμβατικά όργανα κυρίως δε ένα «πειραγμένο» μπάσο και την φωνή του έτσι ώστε να επιτύχει ένα μίνιμαλ ακουστικό αποτέλεσμα, αυτό του καθαρού και άδολου τραγουδιού. Γι’ αυτό και οι λιτές ενορχηστρώσεις και οι μελωδικές γραμμές που οδηγούν τα κομμάτια χωρίς, βεβαίως, να εξελίσσονται όλα σαν κλισέ. Κάπου στην ατμόσφαιρα των τραγουδιών διακρίνει κανείς μια γκριζάδα, μια ανησυχία υπό την Syd Barrett έννοια- την αίσθηση και την αισθητική του αγχώδους σήμερα. Προορισμένο για πολλαπλές ακροάσεις. [ http://themanfrommanagra.bandcamp.com/ ]

 

 

 

Sillyboy-Stalker
Το τρίτο άλμπουμ του δικού μας Sillyboy υπό τον τίτλο Stalker λειτουργεί συνδυαστικά ως προς τα προηγούμενα: ένα είδος retro pop με αρκετά μελωδικά στοιχεία από τα ‘80s και ‘90s χωρίς να παραβλέπει και τα ηλεκτρονικά. Ηλεκτρικές κιθάρες και καλές ερμηνείες, κομμάτια φευγάτα, ενίοτε χορευτικά και με ντίσκο ρυθμούς γενικά μια καλοφτιαγμένη δουλειά με άποψη και ύφος που δίνει μεγάλη έμφαση στους στίχους, περισσότερο συγκροτημένους από τις παλιότερες κυκλοφορίες- στίχους εστιασμένους στην παράξενη κουλτούρα της ψηφιακής επικοινωνίας. [ http://klikrecords.bigcartel.com/product/sillyboy-stalker ]

 

 

 

Wavemultiplier-4040 1400px-312x312
Το πρώτο άλμπουμ του Σουηδού ηλεκτρονικού μουσικού Marcus Wrango ως Wavemultiplier, με τον απέριττο τίτλο, 4040, στο χώρο της μικροακουστικής με την βοήθεια ντραμ σάμπλερ και ενός modular σύστημα συνθεζάϊζερ. Ήχοι και θόρυβοι που πετάγονται σαν «σκουπίδια» από στούντιο ηχογραφήσεων είναι η συνθετική ύλη για του Wrango ώστε με αυτά να φορμουλάρει μέσα από ακατέργαστο και βαρύ techno, σειρά από ρυθμικά σχήματα που και ρυθμό έχουν και ροή, στην διαμόρφωση ενός τελικού μουσικού προϊόντος.

[ http://clang.cl/wavemultiplier-4040/ ]

 

 

 

 

9 Φεβρουαρίου - 15 Φεβρουαρίου

 

GoldenQuincesEarthedforspatialisedNeoBechstei
Ο ηγέτης των zeitkratzer, Reinhold Friedl, διερευνά τις δυνατότητες του Neo-Bechstein Grand Piano- του πρώτου ηλεκτρονικού πιάνου που φτιάχτηκε το 1929/30- και στο Golden Quinces, Earthed for Spatialised Neo-Bechstein συνδυάζει πλήκτρα και χορδές με σόφτγουερ και fader πίνακες έτσι ώστε το πολύ πιο μεγάλο εύρος των τόνων και των συχνοτήτων του εν λόγω οργάνου να εκπέμπει ηχητικά σχήματα μιας ολόκληρης ορχήστρας! Σπουδαία δουλειά στην κονσόλα από τον Rashad Becker. Προτιμήστε τα ακουστικά.  [ http://boomkat.com/downloads/1181978-reinhold-friedl-golden-quinces-earthed-for-spatialised-neo-bechstein ]

 

 

 


LAWRENCE ENGLISH
Οι δυο πρώτες κυκλοφορίες της, νέας ελληνικής ετικέτας Holotype Editions- δισκογραφικής που κυκλοφορεί μαύρα βινύλια 180 γραμμαρίων- περιλαμβάνουν τα άλμπουμ των multimedia συνθετών και πειραματιστών Lawrence English και Werner Dafeldecker και της πιανίστριας Danae Stefanou. Η πρώτη- Shadow of the Monolith- ηχογραφήθηκε στην Ανταρκτική, μεταφέρει και επεξεργάζεται ηλεκτροακουστικά, ηχογραφήσεις πεδίου με υλικά από την ιονόσφαιρα, τα νερά και γενικώς από την ατμόσφαιρα. Τούτα τα υλικά ανασυνθέτονται πάνω σε όλη την ηχητική γκάμα: από την σχεδόν απόλυτη σιωπή έως τις δονούμενες συχνότητες όπου παρεμβάλλονται θραύσματα θορύβου που δημιουργούν απρόβλεπτες πλην καλώς οργανωμένες ακουστικές καταστάσεις. [ http://www.holotype-editions.com/holo2-shadow-of-the-monolith/ ]

 

 

 

DANAE STEFANOU
Στην δεύτερη κυκλοφορία της Holotype, η μουσικολόγος και αυτοσχεδιάστρια, μέλος των Acte Vide, Danae Stefanou ανιχνεύει τα όρια και τις δυνατότητες «του εσωτερικού του πιάνου σαν ηχητικής επιφάνειας και σαν χώρου αντήχησης». Η αίσθηση του πως λειτουργεί το πιάνο από τα μέσα, η φυσική επαφή με τα υλικά του-κρουστό σε πλήρη εξέλιξη-οι χαμηλές και οι υψηλές εντάσεις δημιουργούν μιας εντελώς διαφορετική κατάσταση από τα συμβατικά παιξίματα. Το [herewith] ηχογραφήθηκε μέσα σε δύο ημέρες και ακούγεται χωρίς καμία τεχνική παρέμβαση πέρα, βέβαια, από το μιξάρισμα και το μάστεριν. Τα κομμάτια συνδέονται μεταξύ τους με επιλεγμένους στίχους της Δανάης.  [ http://www.holotype-editions.com/holo1-herewith-danae-stefanou/ ]

 

 

 

THE WONDERFALL QUARTET
Πραγματικά ευχάριστη έκπληξη η δεύτερη δουλειά του γηγενούς σχήματος, The Wonderfall Quartet, Horizon- σαφώς πιο ολοκληρωμένη από το πρωτόλειο τους ανεβάζει τον πήχη, τόσο από την άποψη της σύνθεσης όσο και από αυτήν των αυτοσχεδιασμών- περισσότερο τολμηροί και διάρκειας- αλλά και των μελωδικών γραμμών- πολύ πιο επεξεργασμένων- και πάνω από όλα από την θεσπέσια ερμηνεία της βοκαλίστριας Ειρήνης Κωνσταντινίδη. Χωρίς προσδιορισμούς, η μουσική των ΤWQ εδρεύει μεν εντός της μεγάλης παράδοσης της τζαζ αλλά προχωρά παραπέρα ενσωματώνοντας και άλλες φόρμες- μπαλάντας, κλασικής και φολκ.  [ http://www.thewonderfallquartet.com/#/Album/horizon.html ] 

 

 

 

2 Φεβρουαρίου - 8 Φεβρουαρίου

 

midaircondo
Το ντουέτο Midaircondo- Lisa Nordstrom και Lisen Rylander Love- θεωρείται από τα σημαντικότερα σύνολα της Σουηδικής σκηνής της ελεκτρόνικα και με το τέταρτο τους- κατά σειρά- στούντιο άλμπουμ, IV, αποδεικνύουν πως με συμβατά όργανα- φλάουτο, ζίθερ, σαξόφωνο, καλίμπα, κρουστά- συνδυασμένα με ηλεκτρονικά και φωνές μπορούν να δημιουργήσουν μικροακουστικά περιβάλλοντα που χαρακτηρίζονται από χαλαρές καταστάσεις, λυρικές μελωδικές γραμμές, αρκετό αυτοσχεδιασμό και αιθέρια φωνητικά. [ http://midaircondo.com/discography ]

 

 

 

Alio Die - Parallel Worlds
Δεύτερη συνεργασία μεταξύ των ντόπιων Parallel Worlds και του Ιταλού Alio Die, το Elusive Metaphor, κυριαρχείται από τα drones και τις λούπες Μιλανέζου αμπιεντιστή σε συντονισμό με τα modular ηχοτοπία των PW. Από την μια ονειρικά και γαλήνια φυσικά στοιχεία από την άλλη, βιομηχανικοί θόρυβοι, ηχογραφήσεις πεδίου, θραύσματα ήχων, δεμένα μαεστρικά μεταξύ τους ώστε να προδιαθέτουν τον ακροατή για συναισθηματικά και πνευματικά ταξίδια. [ http://www.parallel-worlds-music.com/pw_news.htm ]

 

 

 

Achim Wollscheid - Bernhard Schreiner
Μια παράξενη ηχητική συνεύρεση ανάμεσα σε δυο πολυπράγμονες καλλιτέχνες- τους Achim Wollscheid και Bernhard Schreiner- πρωτοπόρος του industrial ο πρώτος, φωτογράφος, σκηνοθέτης, installation artist και μουσικός, ο δεύτερος. Στο Calibrated Contingency ηχογραφούνται ζωντανά ενώ παίζουν με κομπιούτερς, εξωτερικά μικρόφωνα και επαγωγικά πηνία. Αποτέλεσμα: περίπλοκες δομές διαμελισμένων συχνοτήτων, ανορθόδοξοι ήχοι, ηλεκτρικές εκκενώσεις - μεταλλικοί θόρυβοι που διακόπτονται από διαστήματα απόλυτης σιωπής. [ http://www.baskaru.com/karu34.htm ]

 

 

 

felizol
Η Πάρνηθα του δικού μας Felizol είναι η πρώτη προσπάθεια του Γιάννη Βεσλεμέ με ελληνικούς στίχους και ομολογουμένως μια ενδιαφέρουσα δουλειά. Ο τρόπος ερμηνείας ακολουθεί την σχολή των Στέρεο Νόβα- καθόλου τυχαίος και ο τίτλος φινάλε της πρώτης πλευράς: Οι Στέρεο Νόβα Παίζουν στο Σπίτι μου. Στίχοι φαινομενικά απλοί στα πλαίσια της ντόπιας ποπ παράδοσης, αυτοσαρκαστικοί μάλλον- ευφάνταστη χρήση χορευτικών στιλ- ντίσκο ( Ντισκοπάθεια/ Στο Διάστημα με Μια Ηλεκτρική Κουβέρτα)- σοφτ φανκ, κομπιούτερ ποπ και FM ροκ. Στο τέλος, το ομώνυμο κομμάτι, εντελώς διαφορετικό από τα υπόλοιπα αποκαλύπτει τις πειραματικές δεινότητες του Felizol.  [ http://felizol.bandcamp.com/releases ]

 

 

 

 

26 Ιανουαρίου - 1 Φεβρουαρίου

 

CELER
Ο Celer (ήτοι ο Αμερικανός μουσικός Will Long) μας έχει απασχολήσει και παλιότερα με τους δίσκους του. Στον τελευταίον του, Sky Limits, κυκλοφορεί και πάλι στα μονοπάτια της άμπιεντ ηλεκτρονικής μουσικής δημιουργώντας ένα χαλαρό φαντασιακό σάουντρακ της πόλης του Τόκιο, όπου ο Long ζει τα τελευταία χρόνια. Ηχητικά κύματα με την παρουσία εγχόρδων στα οποία εμβαπτίζονται field recordings από την καθημερινή ζωή της μεγαλούπολης. [http://www.baskaru.com/karu35.htm ]

 

 

 


SONIC RITUALS
Sound artists, η Yumi Hara Cawkwell και ο Guy Harries ηχογραφούν για την Μigro, το Sonic Rituals, χρησιμοποιώντας φωνές, τυχαία αντικείμενα, field recordings, ηλεκτρονικές επεξεργασίες και μη γραμμικούς συνθετητές. Το ντουέτο αυτοσχεδιάζει με βάση όλα τα παραπάνω και το αποτέλεσμα είναι μια ακουστική και θορυβώδης μαζί μετά- τελετουργία που μη όντας προμελετημένη αφήνει ανοιχτές αμέτρητες δυνατότητες έκφρασης. [http://migrorecords.com/GuyHarriesYumiHaraCawkwell ]

 

 

 

ACID BABY JESUS
Δεύτερο και πιο ώριμο άλμπουμ για τους δικούς μας Acid Baby Jesus. Το Selected Recordings είναι το αποτέλεσμα δυο χρόνων στο δρόμο και στις συναυλίες. Το γκαράζ ροκ είναι βεβαίως παρόν, είναι, όμως, ο τρόπος που παίζεται, χωρίς πολλή φασαρία και το γνωστό echo αλλά με περισσότερο νεύρο και βάθος. Πολλά κρουστά, κιθάρες πίσω- εμπρός, χάμμοντ, φυσαρμόνικες, σαξόφωνο- το κουϊντέτο εξελίσσεται όλο και πιο δημιουργικά με βάση τις μουσικές που έχει διαλέξει χωρίς να εγκλωβίζεται πλέον στα διάφορα κλισέ τους. [http://slovenly.bandcamp.com/album/acid-baby-jesus-selected-recordings ]

 

 

 

dDash-
Πολυσχιδής καλλιτέχνης ο Γάλλος Jb Hanak ή dDash όπως συστήνεται στον δίσκο του Hyperactive Jerk, ένα από τα πολλά μουσικά του πρότζεκτ- παράλληλα με τους ελέκτρο dDamage και τους μεταλλικούς Cobra. Εδώ παίζει όλα τα όργανα (μπάσο, κιθάρα, ντραμς και πλήκτρα) και διάφορα στιλ- πανκ. χάρντκορ, γκαράζ- στα οποία παραβάλει ευαίσθητες τυποποιημένες μπαλάντες του ’80. Να σημειώσουμε πως ακόμα και τα γραφιστικά του άλμπουμ ανήκουν στον κύριο dDash. [http://www.tsunami-addiction.com/ ]

 

 

 

 

 

19 Ιανουαρίου - 25 Ιανουαρίου

 

Moor Kiriyades Promo cover2
Το φοβερό δίδυμο Andy Moore (The Ex) και Yannis Kyriakides (o εκ Κύπρου) επανέρχεται με μια δεύτερη συλλογή από κλασικά ρεμπέτικα- η πρώτη πριν μερικά χρόνια με τίτλο, τι άλλο, Rebetika. Στο δεύτερο μέρος των λαϊκών διαμαντιών- A Life Is A Billion Heartbeats- το ντουέτο αναδεικνύει τα ρυθμικά και παράλληλα τα τρανς στοιχεία των τραγουδιών: ο Βαμβακάρης, ο Μπέζος, ο Δελιάς, ο Μπάτης κ.α. αναμοχλεύονται δημιουργικά με σαμπλς, λούπες, αποδομήσεις και με ευφάνταστα αυτοσχεδιαστικά περάσματα- με τον Moore στην ηλεκτρική και βαρύτονη κιθάρα και το Κυριακίδη στο κομπιούτερ και στους αναλογικούς συνθετητές. [ http://unsounds.com/shop/billion-heartbeats ]

 

 

 

TOE COVER 1600x1600-608x608
Σε δεινό συνθέτη μουσικής για φιλμ έχει εξελιχθεί ο Ισλανδός Johann Johannsson- εδώ με την ηχητική επένδυση του The Theory Of Everything για την ζωή του αστροφυσικού Στίβεν Χόκιν. Έχοντας συνεργαστεί με τους Barry Adamson, Pan Sonic, Marc Almond, The Hafler Trio και ηχογραφήσει για την 4AD μεταξύ άλλων, δημιουργεί λυρικά κομμάτια με ορχήστρα που μινιμαλίζουν και που έλκουν την επιρροή τους από άλλους σημαντικούς του είδους όπως ο Michael Nyman. Μια απλή μελωδία από τέσσερεις νότες στο πιάνο έρχεται και ξανάρχεται στην επιφάνεια καθώς σιγά- σιγά αναπτύσσεται σε πιο σύνθετες φόρμες. [ http://johannjohannsson.com/discography/the-theory-of-everything/ ]

 

 

 


Springintgut  F.S. Blumm
Το The Bird And White Noise των Springintgut (Andi Otto) & F.S. Blumm ( Frank Schultge) ήταν αποτέλεσμα μιας σειράς κοινών συναυλιών των δυο Γερμανών μουσικών- και ομολογουμένως ακούγεται με πολύ ενδιαφέρον ο μεστός συνδυασμός ενός τσέλο με σοφτγουέρ παραμορφωτές μαζύ με κιθάρες, αναλογικά ηλεκτρονικά και διάφορα παρεμφερή. Μελωδικά κομμάτια τεμνόμενα από ηχογραφήσεις πεδίου και από αργά αλλά δυναμικά beats. [ http://www.pingipung.de/en/releases/springintgut-fs-blumm-the-bird-and-white-noise/ ]

 

 

 

VA - Re Residual
Ηχητική ανακατασκευή του άλμπουμ RESIDUAL που κυκλοφόρησαν το 2010, οι Peter Knight & Dung Nguyen όπου στοιχεία Βιετναμέζικης και Δυτικής μουσικής παίζονται με παραδοσιακά, με σύγχρονα συμβατικά καθώς και με ηλεκτρονικά όργανα. Οι πέντε συνθέσεις του νέου RE:RESIDUAL μιξάρονται από ονόματα όπως ο ηλεκτρονιακός Mathias Delplanque, ο τρομπονίστας και sound artist, Tilman Robinson, o ντράμερ και ηλεκτροακουστικός περφόρμερ Joe Talia- o συγγραφέας και ρυθμικός ποιητής Black Sifichi και ο σχεδιαστής ήχων Dan West. [ http://parenthesesrecords.bandcamp.com/album/re-residual ]

 

 

 

12 Ιανουαρίου - 18 Ιανουαρίου 

 

ZEITKRATZER 1
Τρίτος δίσκος στη χρονιά που πέρασε για τους περίφημους zeitkratzer- που θα τους έχουμε, αρχές Μαρτίου, στα πλαίσια του Borderline Festival, στης Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Εδώ, στο Whitehouse ερμηνεύουν τις μουσικές ακροβασίες του William Bennett που είναι, ακριβώς, οι Whitehouse. Ηχογραφημένο ζωντανά σε φεστιβάλ στο Νανσί της Γαλλίας χαρακτηρίζεται από  βαθιές μπάσες συχνότητες που κάνουν να τρίζουν τα ηχεία- από έγχορδα και πιάνο που παίζονται ενίοτε σαν κρουστά τα οποία αποδίδουν μεγάλης ισχύος- μέσω ενισχυτών- αρμονικές, καθώς παραμορφωμένες φωνές από τρομπόνι και γαλλικό κόρνο υπεισέρχονται στην πυκνότητα των ήχων, ακόμη και η φωνή του ίδιου του Bennett! [ http://karlrecords.bandcamp.com/album/whitehouse ]

 

 

 

vault of blossomed
To ντεμπούτο άλμπουμ των δικών μας Vault Of Blossomed Ropes στην ανεξάρτητη ετικέτα της Triple Bath ακούγεται εξαιρετικά ενδιαφέρον καθώς συνδυάζει δημιουργικά ακουστικά όργανα με συνθετητές, σάμπλς, λούπες- programming και θόρυβο. Τα ηχοτοπία που ξεδιπλώνουν οι συνθέσεις ακολουθούν χαλαρούς πλην δουλεμένους ρυθμούς έτσι ώστε κάθε μία να αποτελεί τρόπον τινά συνέχεια της άλλης. Ένα είδος ψυχεδελικής υφής έθνο άμπιεντ με την σημαντική παρουσία του ντράμερ Steve Jansen (πρώην Japan). Ευχάριστη έκπληξη το κομμάτι όπου ο Ανδρέας Εμπειρίκος απαγγέλει ποίημά του αλλά και η συνοδεία του γκρουπ. (Υπάρχει και η μετάφρασή του στα Αγγλικά.) [ http://triplebath.bandcamp.com/album/trb-043-vault-of-blossomed-ropes ]

 

 

 

RADIAN - GELB
Το Βιενέζικο τρίο  Radian προσκαλεί τον γνωστό  τραγουδοποιό  Αμερικάνο Howe Gelb και μαζί ηχογραφούν ένα ιδιόμορφο άλμπουμ υπό τον εύγλωττο τίτλο Radian Verses Howe Gelb. Ουσιαστικά, πρόκειται για ένα δίσκο του γκρουπ όπου παρεμβαίνει μουσικά και στιχουργικά ο Gelb. Άλλοτε πάνω σε  έτοιμο υλικό των ηλεκτρονιακών Radian και άλλοτε σε  πλήρη αυτοσχεδιασμό μεταξύ τους. Θόρυβοι, ηχητικοί τόνοι, μελωδικές γραμμές αλληλοσυμπλέκονται, κάποτε αμήχανα, πάντοτε όμως με καλά αποτελέσματα σε ένα μετά- ροκ. τζαζ, ελεκτρόνικα, dubμουσικό προϊόν. [ http://radianreleases.at/ ]

 

 

 

THE MONSIEURS
Φινάλε με τους The Monsieurs, ένα τρίο με τον τραγουδιστή και συνθέτη Andy Mαcbain και δυο γυναικείες φιγούρες, τις Hilken Mancini και Erin King στην ηλεκτρική κιθάρα και τα ντραμς αντίστοιχα. Το τρίο παίζει πυρετώδες ακατέργαστο γκαράζ ροκ εν ρολ συνοδευόμενο  από μπόλικο θόρυβο, feedback- καλή αίσθηση της μελωδίας, βαπτισμένο στα διάφορα κλισέ του είδους αλλά παρ όλα αυτά γνήσιο μέσα στην αθωότητα του και τις  ασυνείδητες  εμμονές του! [ http://slovenly.com/store/the-monsieurs-s-t-lp.html ] 

 

 

 

 

22 Δεκεμβρίου - 28 Δεκεμβρίου

 

Maurice Louca MAURICE LOUCA Salute The Parrot
Από τους πιο γνωστούς δημιουργικούς μουσικούς στον αραβικό κόσμο, ο Maurice Louca απ' το Κάιρο κυκλοφορεί το δεύτερο σόλο του άλμπουμ, Benhayyi Al-Baghbaghan (Salute The Parrot), με συνεργάτες πολλούς από τη δυτική σκηνή - Alan Bishop ( Sun City Girls), Sam Chalabi (Shalabi Effect, Land Of Krush) αλλά και την αραβική - Khaled Yassine ( Anouar Brahem) κ.α. Πλήθος επιρροών από ψυχεδέλεια έως το λαϊκό μουσικό ιδίωμα της Αιγύπτου shaabi. Συνδυάζει χαλαρές μίνιμαλ στροφές με σαμπλς παλιών τραγουδιών και ηλεκτρο- ντανσάδικα στοιχεία έτσι ώστε η ανανεωμένη παράδοση να ηχεί απολαυστικά στην αίσθηση του σήμερα.
[ http://www.piccadillyrecords.com/products/MauriceLouca-BenhayyiAlBaghbaghan%28SaluteTheParrot%29-NawaRecordings-99894.html ]

 

 

 

SILENT MOVIE
Οι δικοί μας Silent Move - δηλαδή, οι Γιάννης Παξεβάνης και Βασίλης Τζαβάρας- συνεργάζονται από παλιά, αρχικά στους Occasional Dream, και ως SM ηχογραφούν για την καλή ετικέτα Triple Bath το In Seven Parts, απότοκο του ζωντανού, επί τόπου αυτοσχεδιασμού κατά την διάρκεια προβολής του φημισμένου βωβού φιλμ, Τhe Passion Of Joan Of Arc του Karl Dreyer. Σε επτά μέρη χωρισμένη η μουσική ακολουθεί και σχολιάζει το 81 λεπτών έργο με εξαιρετικά ενδιαφέρουσες ιδέες και επιλογές- από τα σχεδόν πλήρους σιωπής διαστήματα, τα μίνιμαλ κρουστά έως τις δυναμικές κορυφώσεις προς το τέλος όπου οι όποιες μουσικές δομές ανατρέπονται υπογραμμίζοντας το τραγικό. Σημαντικό ότι η ζωντανή αυτή ηχογράφηση δεν έχει υποστεί μοντάζ.
[ http://triplebath.bandcamp.com/album/trb-040-in-seven-parts ]

 

 

 

GOLDEN DISKO SHIP
Golden Disko Ship
, καλλιτεχνικό ψευδώνυμο της Βερολινέζας πολυοργανίστριας και βίντεο άρτιστ Theresa Stroetges, που εμφανίζεται στα διάφορα λάιβ σαν γυναίκα - ορχήστρα. Πυκνά στρώματα ηλεκτρονικών, πειραματικά εφέ, όμορφες ποπίστικες μελωδίες ακόμη και ροκ κιθαριστικά ριφ συνιστούν υλικά του δεύτερου προσωπικού της άλμπουμ, Invisible Bonfire. Είναι το απρόβλεπτο σε κάθε στροφή των κομματιών- το οργανωμένο χάος που εμπεριέχει πλήθος ηχητικών στιλ δημιουργικά εμπλεκομένων.
[ http://www.goldendiskoship.com/info.html ]

 

 

 

 

villalog SPACE TRASH
Αυστριακή μπάντα οι Villalong επιστρέφουν με τον τέταρτο κατά σειρά δίσκο τους, Space Trash, που, σε αντίθεση με το προηγούμενο space - disco - lp τους, Cosmic Sister, εδώ ακολουθούν περισσότερο τα βήματα των πρώτων διδαξάντων του krautrock, Neu!, Faust και Krafwerk (των δύο πρώτων δίσκων). Το ακατάπαυστο χτύπημα στα ντραμς, τη συνοδεία του μπάσου πάνω σε επαναλαμβανόμενα οργανικές συνθέσεις δίκην mantrasκαθώς και η ηχογράφηση μέρους του άλμπουμ στο στούντιο των Faustφανερώνει ανάγλυφα τις εκλεκτικές τους συγγένειες.
[ https://www.klangbad.de/releases/villalog-space-trash ]

 


 

 

 

15 Δεκεμβρίου - 21 Δεκεμβρίου

Bird Radio
Το μεγάλο ενδιαφέρον με τον Άγγλο Bird Radio- ή, κατά κόσμον Mikey Kirkpatrick- είναι πως αν και άνθρωπος ορχήστρα- onemanband- ακούγεται σαν να έχει δίπλα του πλήθος μουσικών! Η πρώτη του δουλειά, The Boy And The Audience, ακούγεται ως μουσική περασμένη μέσα από την βρετανική φολκ παράδοση με τις λούπες του φλάουτου να υπενθυμίζουν Ian Anderson σε μίνιμαλ έκδοση ενώ τα διάφορα κρουστά δημιουργούν ένα παράξενο και υποβλητικό ηχοτοπίο όπου κυριαρχεί η «αρχαϊκή» φωνή του Kirkpatrick. Όμορφες μελωδικές γραμμές, λυρισμός και ενίοτε ερμηνείες στα όρια τους. [http://www.mikeykirkpatrick.com ]

 

 

 

dark horses lp hail lucid state
Ανερχόμενο συγκρότημα οι Άγγλο- Σουηδοί Dark Horses, εκμεταλλεύονται την άνεση τους να κολυμπούν σε γκρίζες μουσικές και με οδηγό τους Velvet Underground, κυκλοφορούν το δεύτερο τους άλμπουμ, Hail Lucid State, αρδεύοντας στοιχεία από Bauhaus και Joy Division- στα ντραμς- αλλά και από ντίσκο ρυθμούς, σε μια ηθελημένα μουντή παραγωγή του Richard Fearless ( Death In Vegas). Η φωνή της Lisa Elle ( Siouxsie Sioux, ίσως;) ταιριάζει απόλυτα στην γοτθική ατμόσφαιρα.
[ http://www.darkhorsesmusic.com/new-album-hail-lucid-state-out-now/ ]

 

 

 

marsen jules
Γνωστός μας από το προηγούμενο Beauty fear, o Γερμανός Marsen Jules (Martin Juhls), κυκλοφορεί το Marsen Jules At GRM όπου GRM είναι το θρυλικό παρισινό στούντιο Radio France ιδρυμένο από το συνθέτη Pierre Schaeffer βασικό πρωταγωνιστή της Musique Concrete, της Συγκεκριμένης Μουσικής, βασισμένης σε προηχογραφημένους και αναδιαταγμένους ήχους. Δυο μεγάλες συνθέσεις με συστοιχίες εγχόρδων σε κρεσέντο παράλληλα με τοίχους από βόμβους και αντηχήσεις δημιουργούν ένα μετά- μίνιμαλ ιδιαίτερο ηχητικό σύμπαν.
[ http://oktaf.bandcamp.com/album/marsen-jules-at-grm ]

 

 

 

Schlammpeitziger
Με βάση το στούντιο του στη Κολονία, ο παραγωγός, συνθέτης και τεχνικός ήχου, Schlammpeitziger (Jo Zimmermann), δημιουργεί ένα χιουμοριστικό ντάνς άλμπουμ φτιαγμένο κατά 90% στο iPad και με αντίστοιχο τίτλο What’s Fruit. Χαλαρά beats, πολυεπίπεδες μελωδικές δομές- αρκετά πυκνές πολλές φορές- και γενικώς καταστάσεις που λειτουργούν σε αντίθεση με τους ήχους και τους θορύβους της μεγάλης πόλης.
[ http://schlammpeitziger.com/ ]

 

 

 

 


 

24 Νοεμβρίου - 30 Νοεμβρίου

 

ERIC FRIEDLANGER
Βετεράνος της Downtown σκηνής της Νέας Υόρκης, ο τσελίστας Eric Friedlander ηχογραφεί με το τρίο του, Black Phoebe (πιάνο, ακορντεόν, ελεκτρόνικς, κρουστά), το Νothing on Earth-μισές από τις συνθέσεις του οποίου εξυπηρετούν ανάγκες οικολογικού ντοκιμαντέρ. Αλλά και οι υπόλοιπες ακολουθούν παρόμοιο ύφος- ήτοι, της χαλαρής ατμοσφαιρικής μουσικής, μετά- μπαρόκ αισθητικής, μελωδικής και χαμηλότονης σε ένταση.
[ http://music.erikfriedlander.com/album/nothing-on-earth-soundtrack ]

 

 

 

FUJAKO 1
Οι Fujako (Jonathan Uliel Saldania, Πορτογαλία και Nicolas Esterle, Βέλγιο) μοιράζονται τις προτιμήσεις τους για το βαρύ μπάσο, την ηχώ και τον χώρο- και κυρίως για το dub το οποίο και χαρακτηρίζει το Soul Buzz Ep τους. Ένα ενδιαφέρον πρότζεκτ με ρυθμό, χαοτικά ηλεκτρονικά εφέ, παραμορφώσεις, συν δυο βοκαλίστες, τους Black Saturn και Citizen Legde.
[ http://angstrom-records.com/aep012/ ]

 

 

 

 

bernholz-how-things-are-made
Μουσικός, γλύπτης και κινηματογραφιστής, ο Jez Bernholz, ηχογραφεί πειραματική ποπ με παλιά υλικά- 4 τρακ, casio συνθετητές, σάμπλερς και σίκουένσερς- ενώ κυκλοφόρησε πριν λίγο καιρό το, How Things Are Made. IDM στους ρυθμούς του, το άλμπουμ περιέχει καλοφτιαγμένα κοινωνικά ελέκτρο ποπ τραγούδια – Austerity Boy / Mesopotamia) αλλά και οργανικά περάσματα ιδιότυπης ακουστικής ελεκτρόνικα.
[ http://www.antighostmoonray.com/releases/albums/how-things-are-made/ ]

 

 

 

FIESTA QUE VIVA LA.jpg
Δύο συγκροτήματα του έθεσαν τις βάσεις της μοντέρνας ποπ – ροκ μουσικής στην Κολομβία -Ensamble Polifonico Vallenato και Sexteto La Constelacion De Colombia- με τον ίδιο ηγέτη, Elbis Alvarez, περιέχει η συλλογή, Fiesta, Que Viva La. Περισσότερο χέβι, άσιντ και πειραματικό το πρώτο, πιο πολύ στην ντόπια φολκ μουσική το δεύτερο γέννησαν αλλά και επηρέασαν δεκάδες σημερινά κολομβιανά σύνολα.
[ http://www.staubgold.com/en/album/146/fiesta-que-viva-la/?PHPSESSID=82c45c3680dff2a26296ebd12d768543 ]

 

 

 

10 Νοεμβρίου - 16 Νοεμβρίου

 

ZEIKRATZER KEIJI HAINO
Πολυγραφότατοι οι Zeitkratzer συνεργάζονται για δεύτερη φορά με τον θορυβοποιό κιθαρίστα Keiji Haino- στο Zeitkratzer + Keiji Haino- ένα πρότζεκ όπου το οκτέτο συνοδεύει βοκαλισμούς του Ιάπωνα καλλιτέχνη. Χωρίς ηλεκτρονικά, ο Haino ουρλιάζει, μουρμουρίζει, γουργουρίζει, κλαίει- κραυγάζει, μουγκρίζει και τραγουδάει σε έναν ποταμό ήχου και μελωδίας που δημιουργεί το γκρουπ- δείγμα εξαιρετικό σύγχρονης, πρωτοπόρας, μουσικής! Ήδη έχουμε γοητευθεί από το πρόσφατο, των Zeitkratzer, Metal Machine Music, ενώ αναμένεται σύντομα το αφιέρωμα στους πειραματικούς nois-άδες Whitehouse του William Bennett (πρώην Essential Logic / Come).
[ http://www.zeitkratzer.de/index.html ]

 

 

 

OTHON
Αβάν- ποπ τραγουδοποιός, μετά- μινιμαλιστής συνθέτης και πιανίστας ο δικός μας Othon ( Όθων Ματαράγκας) συνεχίζει την δημιουργική του πορεία στο Λονδίνο με το τρίτο του άλμπουμ, Pineal, όπου υπερβαίνοντας στιλιστικούς περιορισμούς παράγει το Pan ύφος του: ατμοσφαιρική ποπ, downtempo, ρυθμική ηλεκτρόνικα, λυρισμός και στην περίπτωση εδώ σαμανικά φωνητικά από Περουβιανούς τραγουδιστές και χορωδούς. Έγχορδα, πνευστά, παραδοσιακά όργανα- πλήθος ερμηνευτών, μεταξύ των οποίων και ο Marc Almond.
[ http://www.cherryred.co.uk/shopexd.asp?id=4679 ]

 

 

 

XAVIER CHARLES
Xavier Charles
: κλαρινετίστας, στα άκρα της αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής, του θορύβου και του ηλεκτροακουστικού ήχου, προσφεύγει με τη δεύτερη σόλο δουλειά του, 12 Clarinets In A Fridge, στο αμπιεντικό θόρυβο της κουζίνας του να τον συντροφεύσει στο κλαρινέτο. Στο ομότιτλο κομμάτι ο μουσικός αυτοσχεδιάζει πάνω στους ήχους του ψυγείου του, σε ένα άλλο σε αυτούς του πλυντηρίου και σε ένα τρίτο, στο βραστήρα. Με πολλαπλές εγγραφές κλαρινέτου, ο Charles κατορθώνει- εξαιρετικός και έμπειρος ων μουσικός- να φτιάξει ήχο που ρέει άνετα παρά τα πλείστα όσα μη μουσικά υλικά του!
[ http://unsounds.com/shop/latest/12-clarinets-in-a-fridge ]

 

 

 

FRODE HALTLI
Δεινός ακορντεονίστας, ο Νορβηγός, Frode Haltli παίζει με άνεση τόσο σε πειραματικά και κλασικά σχήματα όσο και σε μπλούγκρας μπάντες. Έχει μεταξύ άλλων ηχογραφήσει για την ECM και στον πρώτο- κυριολεκτικά- προσωπικό του δίσκο, Vagabonde Blu, ερμηνεύει έργα- μπροστά σε μικρό ακροατήριο- ενός συμπατριώτη του και δυο Ιταλών συνθετών, το καθένα με διαφορετική ακουστική οπτική, άλλοτε υψηλών και άλλοτε εντελώς χαμηλών τόνων. Και είναι εδώ που αναδεικνύονται οι μεγάλες δημιουργικές ικανότητες ενός μάλλον παρεξηγημένου μουσικού οργάνου.
[ http://hubromusic.com/frode-haltli-vagabonde-blu/ ]

 

 

 

 

3 Νοεμβρίου - 9 Νοεμβρίου

 

Olivia Louviel
Πέμπτο άλμπουμ για την Γαλλοβρετανή συνθέτρια, παραγωγό και περφόρμερ, Olivia Louvel, το Beauty Sleep αναφέρεται στον «ανιμαλισμό» με την έννοια του αισθησιασμού και της φυσικής αντίδρασης στον άνθρωπο. Πέρα από αυτά, περιέχει σειρά από ατμοσφαιρικά, σινεματικά κομμάτια- σαμανιστικά θα λέγαμε- στο ύφος της 4ΑD και των παλαιών This Mortal Coil. Ταξίδια στα χωράφια της σουρεαλιστικής ποπ με όχημα το λαπτόπ και οδηγό τη φωνή.
[http://www.catwerkimprint.com/preorderbeautysleep ]

 

 

 

 

 

Ocoeur - Aparallel Life
O Οcoeur, ή, αλλιώς Franck Zaragoza- στο τελευταίο του έργο, A Parallel Life, εδραιώνει την φήμη του σαν δημιουργού ντελικάτων μελωδιών που ανακατεύονται με techno ρυθμικές παραλλαγές. Αν σε αυτό προσθέσουμε και τις επεξεργασίες από field recordings τότε τούτη η ιδιόμορφη IDM, διεσπαρμένη με απότομες μεταστροφές και μίνιμαλ περάσματα- τούτη η δουλειά διεκδικεί άνετα την ετικέτα μιας πρωτότυπης μουσικής φόρμας.
[http://n5md.com/discography/229/A-Parallel-Life ]

 

 

 

 

Rapoon
Ιδρυτικό μέλος των θρυλικών Zoviet France και από το ’92 μοναχικός παραγωγός με το όνομα Rapoon, o Robert Storey έχει στο ενεργητικό του πάνω από 50 άλμπουμ και δεκάδες πίνακες και installations. To τελευταίο του άλμπουμ, Cultural Forgeries, είναι εντελώς ακουστικό με παραδοσιακά όργανα, Ανατολής και Δύσης, μαζύ με τρομπέτες, τσέλο και φωνή συν τη χρήση διαφόρων τεχνικών- αντήχηση, delay κ.α.- έτσι ώστε η μουσική να γεμίζει πλήρως το χώρο με τον αφαιρετικό λυρισμό της.
[http://alrealonmusique.bandcamp.com/album/cultural-forgeries-alrn058 ]

 

 

 

 

Tumido - Nomads 640x636
Το τρίο των Tumido κυκλοφορεί τον έβδομο δίσκο του ονόματι Nomads και είναι η σύθεση των οργάνων που προκαλεί αρχικά το ενδιαφέρον- κρουστά, τρομπέτα, tres (Κουβανέζικο έγχορδο), συνθετητής- για να ενισχυθεί με το άκουσμα της μουσικής: ψυχεδελικό techno με έντονες μπασογραμμές, παραδοσιακές ενίοτε μελωδίες, χορευτική διάθεση- διάχυση ρυθμών και ηλεκτρονικων εφέ, αυτοσχεδιασμός και πολλή αδρεναλίνη.
[http://www.interstellarrecords.at/releases/int036/ ]

 

 

 

 

27 Οκτωβρίου - 2 Νοεμβρίου

 

phill niblock
Το διπλό άλμπουμ του Αμερικανού Phill Niblock- συνθέτη, κινηματογραφιστή, βιντεογράφου και ιστορικής περσόνας της αβαν- γκαρντ μουσικής- τιτλοφορείται Touch Five όντας πέμπτο στη σειρά έργων όπου οι δυο συνθέσεις στον πρώτο δίσκο εκτελούνται αντίστοιχα από τον Arne Deforce στο τσέλο και τον Rhodri Davies στην ηλεκτρική άρπα. Στον δεύτερο τρία κουαρτέτα με κιθάρες (Zwerm, Dither, Coh Da) ερμηνεύουν κομμάτια 23’ το καθένα με τεχνικές που έχουν να κάνουν είτε με μικροτονισμούς είτε με προηχογραφημένους ήχους που ακούνε οι μουσικοί σε ακουστικά και παίζουν αναλόγως!
[http://touchshop.org/product_info.php?products_id=634 ]

 

 

 

Sarah Peebles 4
Είδος φυσαρμόνικας το sho’ από την παραδοσιακή Ιαπωνία, ανανεώνει τους ήχους του από την Sarah Peebles, στο Delicate Paths- ριζοσπαστικά μάλιστα καθώς ηχογραφείται από διαφορετικές γωνίες, μέσω δυτικών τεχνικών- με τη συνέργεια του σαξοφωνίστα Evan Parker, του Nilan Perera στην ηλεκτρική κιθάρα και τα διάφορα εφέ και της Suba Sankaran στα φωνητικά.
[http://unsounds.com/shop/latest/delicate-paths ]

 

 

 

SPACE SIREN
If You Scream Like That, your Monkey Won’t Come
- τίτλος του δεύτερου άλμπουμ των Ολλανδών Space Siren, ενός κουαρτέτου που αρέσκεται να παίζει σκοτεινά μπλουζ και να δανείζεται ύφος και ριφ κιθάρας από τη σχολή Nick Cave αλλά σε περισσότερο ποπ εκδοχή και μάλλον ψυχεδελική και γκαραζιέρικη όπως κυκλοφορεί εσχάτως από τους ανερχόμενους Black Angels.
[http://www.subroutine.nl/shop/SR059.php ]

 

 

 

ARTURAS BUMSTEINAS
Φόρος τιμής στη μουσική των Ιταλών Φουτουριστών και του Μανιφέστου Των Ήχων- το Zangtumbtumb- του Luigi Russolo, το Epiloghi του Λιθουανού Arturas Bumsteinas. Επτά συνθέσεις όπου χρησιμοποιείται μελωδικός συνδιασμός μηχανών θορύβου που υπήρχαν σε Μπαρόκ θέατρα για να κάνουν ήχους φυσικών φαινόμενων: βροχής, αέρα, κεραυνών, καταιγίδας κτλ και που υπάρχουν ακόμη στα παλιά Ευρωπαϊκά θέατρα.
[http://unsounds.com/shop/epiloghi ]

 

 

 

20 Οκτωβρίου - 26 Οκτωβρίου

dryft
Ο λόγος για τον Dryft ή, αν θέλετε, τον Mike Cadoo- μέλος και των Bitcrush, Gridlock και παράλληλα ιδιοκτήτη της εξαιρετικά παραγωγικής ετικέτας n5MD- στο τρίτο ολοκληρωμένο άλμπουμ του, The Blur Vent, όπου προχωρά μερικά βήματα πιο πέρα από το προηγούμενο, Ventricle. Διάφορα ύφη bassmusic, drones, postindustrial, ρυθμικό άμπιεντ ακόμη και στοιχεία R&B- σε ένα οργανωμένο ηχότοπο σύγχρονης ατμοσφαιρικής και ρυθμικής ηλεκτρόνικα. [http://n5md.com/discography/230/The-Blur-Vent ]

 

 

 

RM460 lawrence english wilderness of mirrors

Wilderness Of Mirrors - τίτλος άλμπουμ δανεισμένος από ποίημα του Τ.Σ. Έλιοτ- με επιρροές από τις ογκώδεις πυκνότητες ήχων, που δημιουργούν σύνολα σαν τους Swans, My Bloody Valentine και Earth- και αποτελέσματα τέτοια ώστε ο Lawrence English να φορμουλάρει ένα έργο βασισμένο στην ανηλεή επανάληψη τεράστιων εντυπωσιακών και συνάμα «λυρικών» feedback φορέα κοινωνικών μηνυμάτων.
[http://emporium.room40.org/products/529199-lawrence-english-wilderness-of-mirrors ]

 

 

 

SAWAKO
Γλύπτρια ήχων, η Sawako, κυκλοφορεί- ύστερα από πολύ καιρό ένα άλμπουμ, το nu.it- μερικά κομμάτια πειραματικής άμπιεντ - χαλαρά και όμως περιεκτικά κατάλληλα για τις μικρές ώρες της νύχτας- εξ ‘ού και ο τίτλος. Τούτη η συνοπτική, αισθητικά, δουλειά εκφράζει την ανάγκη μιας νέας επεξεργασίας των ηλεκτρονικών σε πιο φυσικά και ανθρώπινα πλαίσια.
[http://www.baskaru.com/karu32.htm ]

 

 

 

Arnold-Dreyblatt--Choice
Στη συλλογή Choice, oπλέον φιλικός προς το ροκ- δεύτερης γενιάς μίνιμαλ συνθέτης Arnold Dreyblatt σταχυολογείται από τον Jörg Hiller με επιλογές από αρχεία συναυλιών 30 χρόνων (’77 – ’07)- και είναι ευχής έργο που ανακαλύπτουμε ένα εξαιρετικό δημιουργό εκστατικής και υπερβατικής ηλεκτρικής μουσικής που δημιούργησε δικά του όργανα και τεχνικές περφόρμανς!
[ http://www.choose-records.de/release.php?rel=14]

 

 

 

 

13 Οκτωβρίου - 19 Οκτωβρίου

Wieman
To ντουέτο Wieman, των Ολλανδών, Frans de Waard και Roel Meelkop, συνθέτει το έργο, The Classics Album, σαμπλάροντας αποκλειστικά τραγούδια που φέρουν στον τίτλο τους λέξεις όπως “symphony”, “rhapsody”, “overture” κτλ. Έτσι, η meltpop μουσική τους περιέχει «απoσπάσματα» φτιαγμένα από ντίσκο, τζαζ, ροκ εν ρολ και προοδευτικό ροκ. Ελάχιστα, βέβαια, αναγνωρίζονται καθώς οι μετά- συνθέσεις των Wieman κατακτούν ένα δικό τους πρωτότυπο πεδίο έκφρασης.
[ http://www.baskaru.com/karu30.htm ]

 

 

 

 

LEAN LEFT
Το κουαρτέτο των Lean Left ζωντανά στο Live At Area Sismica, στην Ιταλία όπου στις έξι συνθέσεις του, οι δύο κιθαρίστες των Ολλανδών EX – Andy Moore / Terrie Ex- μαζί και τους Paal Nilsen - Love (κρουστά), Κen Vandermark (σαξόφωνα, κλαρινέτο) δείχνουν να βρίσκονται στην πιο συναρπαστική φάση τους όντες τρομερά δεμένοι σαν μπάντα αλλά και εξαιρετικά αυτοσχεδιαστικοί. Ένα αληθινό ενεργειακό tours de force!
[ http://unsounds.com/shop/area-sismica]

 

 

 

 

INCA BABIES
Τρίτο μέρος της death blues trilogy, το The Stereo Plan των αναγεννηθέντων εδώ και λίγα χρόνια- από τη δεκαετία το ‘80 -Inca Babies καθώς το trash blues, το surf punk και το death rock καλά κρατούν χωρίς βέβαια να λειτουργούν νοσταλγικά μιας και ο εναπομείνας- τραγουδιστής και κιθαρίστας- Harry Stafford γνωρίζει πώς να εκφράζεται με τις σύγχρονες ροκ εν ρολ προσλαμβάνουσες.
[ http://www.piccadillyrecords.com/products/TheIncaBabies-TheStereoPlan-BlackLagoon-99116.html ]

 

 

 

 

BIG BROTHER ON ACIDΤο ομώνυμο άλμπουμ του Big Brother On Acid- ή, αλλιώς, Mr. G- εκτός από τις έντονες ψυχεδελικές καταβολές του επηρεάζεται από τις ηλεκτρονικές μπάντες όπως οι Meat Beat Manifesto- από τους ιστορικούς Coil παράλληλα με τις προτιμήσεις του για ορισμένους παραγωγούς του dubstep σαν τους Bassnectar και Datsik για να ονομάσουμε μερικούς. Όλα τούτα μαζί φτιάχνουν ένα απολαυστικό χαλαρωτικό μετ’ εκπλήξεων ντανσάδικο ηλεκτρονικό κοκτέιλ.
[ http://alrealonmusique.bandcamp.com/album/big-brother-on-acid-alrn055 ]

 

 

 

6 Οκτωβρίου - 12 Οκτωβρίου

bryn-harrison-vessels
Το Vessels - του Bryn Harrison- επηρεάστηκε δραματικά από το Tendrils που έγραψε για κουαρτέτο εγχόρδων ο Howard Skempton: και οι δύο χρησιμοποίησαν ήχους από μια κλίμακα εννιά φθόγγων του Οlivier Messiaen σε μια αλληλοδιαδοχή, παίζοντας την, ταυτόχρονα, κανονικά και ανάποδα. Στο πιάνο ο Philip Thomas ακούγεται ως η μελωδική γραμμή της 75λεπτης σύνθεσης να μην έχει αρχή και τέλος!
(αποκτήστε το εδώ: http://www.anothertimbre.com/roananaxobliq.html )

 

 

 

Peter Ablinger
Συνθέσεις για 1,3,16 και 22 φλάουτα περιέχει το άλμπουμ Augmented Studies του Peter Ablinger, με τον Bερολινέζο Erik Drescher να ερμηνεύει τα κομμάτια. Οι μάλλον μίνιμαλ τεχνικές στο όργανο και τρόπος που μιξάρονται τα φλάουτα λειτουργούν πολύ ιδιαίτερα, ακουστικά, σαν μια ολόκληρη ορχήστρα που κινείται με άνεση πάνω σε ελάχιστες νότες. Χαρακτηριστική είναι τελευταία σύνθεση του έργου με το απολαυστικό glissando 22 φλάουτων επί 21 λεπτά.
(Αποκτήστε το εδώ: http://www.world-edition.com/cd-0023-ablinger-as/ )

 

 

 

Michael Maierhof
Φιλόσοφος, μαθηματικός, ιστορικός τέχνης και μουσικός, ο Γερμανός Michael Maierhof κυκλοφορεί για την ετικέτα Migro Records το άλμπουμ, Collection #2. Στα πέντε κομμάτια του χρησιμοποιεί αυτοσχεδιάζοντας ανάλογα, με ακουστικά όργανα- πιάνο, κρουστά, έγχορδα, πνευστά- αλλά και με μπαλόνια γεμάτα αέρα, διάφορα αντικείμενα που προκαλούν δονήσεις, μαγνητοταινίες και ηχητικές μηχανές. Χαμηλών ή υψηλών εντάσεων οριακά και απρόβλεπτα αυτοσχεδιαστικά διαστήματα διακόπτονται από άλλα απόλυτης σιωπής.
(Αποκτήστε το εδώ: http://migrorecords.com/)

 

 

 

Rutger Zuydervelt
Ηλεκτρονικός και εννοιολογικός καλλιτέχνης εκ Δανίας, ο Rutger Zuydervelt προσκάλεσε 152 μουσικούς- αρκετούς γνωστούς- να παίξουν τη νότα λα. Έστησε όλους αυτούς τους μουσικούς στο μιξάζ έτσι ώστε να προσομοιάζουν με ορχήστρα σε ένα ατελείωτο κούρδισμα όπου στο installation μπορείς να «περπατήσεις» ανάμεσα στα όργανα. Tα 50 λεπτά του Stay Tuned λειτουργούν πολύ πιο επιβλητικά καθώς έχεις συγκεντρωμένο απέναντί σου ένα αλά Phil Spector ηχητικό τοίχο με ρυθμό και αισθητικό βάθος.
( Ακούστε το εδώ: http://www.baskaru.com/karu31.htm)

 

 

 


22 Σεπτεμβρίου - 28 Σεπτεμβρίου

 

Richard Glover
Λέκτορας στο Πανεπιστήμιο του Χάντερσφιλντ, ο Richard Glover, δουλεύει στο Κέντρο για την Έρευνα στη Νέα Μουσική (CeReNeM) και παράλληλα ηχογραφεί έργα σαν το Logical Harmonies. Σε αυτό - είτε για σόλο συνθέσεις- πιάνο, κίμπορντ ή ακουστικό μπάσο- είτε για τρίο, είτε για το σεπτέτο musik Fabrik, η μουσική μοιάζει άμορφη μιας και οι αρμονικές ερμηνεύονται μάλλον ασύνδετες μεταξύ τους. Αν και άνευ μέτρου και σκοπού η βαθμιαία (gradual) μουσική του Glover δεν χάνει καθόλου την οντότητα και την πρωτοτυπία της.
http://www.anothertimbre.com/logicalharmonies.html

 

 

 

exaudi exposure
Γέννημα της φιλοσοφίας του CeReNeM και το Exposure του εξαιρετικού φωνητικού συνόλου Exaudi περιέχει 13 συνθέσεις σύγχρονου βοκαλισμού υπό την διεύθυνση του συνθέτη James Weeks. Γραμμένες παρτιτούρες και διαστήματα ελευθέρων αυτοσχεδιασμών, τα κομμάτια συνδυάζουν τις δεινότητες των εκτελεστών σε ακραίες καταστάσεις φωνής τόσο υψηλών όσο και χαμηλών τόνων όπου συνήθως απαιτείται μόνο ενστικτώδης ερμηνεία!
http://cerenemnewsletter.wordpress.com/2013/05/29/exaudi-cd-exposure-out-on-hcr-cassidy-harrison-glover/

 

 

 

 

flut - Irmler - Liebzeit
Γνωστοί από την θητεία τους στους Faust και στους Can αντίστοιχα, οι Hans Joachim Irmler και Jaki Leibezeit ηχογράφησαν μέσα σε τρεις ημέρες το Flut. To όργανο του πρώτου και τα κρουστά του δεύτερο δημιουργούν ένα φοβερό ηχητικό περιβάλλον όπου τα πλήκτρα παραμορφώνονται σε στιλ κιθάρας και σαξόφωνου ενώ τα ντραμς του δεύτερου ξεφεύγουν από τα γνωστά ρυθμικά κλισέ και νότες σε μια απελευθερωτική μινιμαλίστικη επανάληψη.
https://www.klangbad.de/releases/irmler-liebezeit-flut

 

 

 

 

SPLICE SIKENT SPOKE
Υπό την ηγεσία του συνθέτη και μπασίστα Pierre Alexandre Tremblay, το κουαρτέτο των Slice κυκλοφορεί το δεύτερο κατά σειρά δίσκο του, Silent Spoke. Τρομπέτα, τενόρο σαξόφωνο, κλαρινέτο, κρουστά, μπάσο και ελεκτρόνικς δημιουργούν μια… doom metal ατμόσφαιρα με ογκώδη μπάσα και τύμπανα που διαπερνώνται συχνά πυκνά από άγριους αυτοσχεδιασμούς πνευστών και ηλεκτρονικών βόμβων.
http://www.loopcollective.org/records/Loop-Records/Splice-Silent-Spoke

 

 

 


 

 

8 Σεπτεμβρίου - 14 Σεπτεμβρίου

 

 


Ένα γοητευτικά περίεργο ηχητικό προϊόν από τον συνθέτη και ηλέκτρο- ακουστικό σχεδιαστή, Paul Baran- με τη βοήθεια μεγάλης ομάδας μουσικών εκτελεστών. Το The Other περιλαμβάνει, μέσω σάμπλερς, ρυθμικών πειραματισμών, φωνητικών, θεωρητικών κειμένων- εικόνες από φοιτητικές διαδηλώσεις, εξεγέρσεις, γεωπολιτικά παίγνια κ.α. ακόμα και μελωδίες και φανκ σε ένα είδος σπονδυλωτού ηχητικού ντοκιμαντέρ που εξελίσσεται προκαλώντας το ενδιαφέρον.

 

 

 


celer-zigzag
Zigzag
: έργο που πήρε χρόνια στον Will Long - ή Celer- να ολοκληρώσει- που έλκει τη καταγωγή του από την πρώιμη μίνιμαλ του ’60 και ’70 και από το new wave του ’80. Ούτως, παρ’ ότι η αίσθηση είναι αυτή της μίνιμαλ- επαναλαμβανόμενα μουσικά θέματα σε ένα είδος ηχητικού σπιράλ- καθόλου δεν αποκλείει την αίσθηση ενός συνεχούς αμπιεντικού ρυθμού όπως αυτός ακούγεται στα ώριμα έργα των Tangerine Dream.

 

 

 

 


MOKHOV
Ρώσο – αμερικάνος συνθέτης και μουσικός παραγωγός, ο (Oleg) Mokhov, κυκλοφορεί- στην ίδια ετικέτα με τον δικό μας Melorman- το Future Hope και όπως ο δεύτερος δημιουργεί τα πάντα μέσω του λάπτοπ. Χαλαρή IDM, ηλεκτρόνικα. κατάλληλη να συνοδεύσει και να αποσπάσει την προσοχή κάθε μουσικού φαν με τις chilled out μελωδικές γραμμές της.

 

 

 

 

 

2014-07-05-tolpa-bumov-thomas-ankersmit-figueroa-terrace-2
Παλιός γνώριμος ο Thomas Ankersmit- μουσικός και καλλιτέχνης εγκαταστάσεων- κυκλοφορεί το Figueroa Terrace, έργο 37 περίπου λεπτών βασισμένο σε ένα αρχαίο συνθετητή, τον Serge analogue modular. Tούτων δοθέντων και ενώ ο Ankersmit χρησιμοποίησε όλα τα παραφερνάλια του μηχανήματος, ο ήχος από τη μια ακούγεται λεπτεπίλεπτος και από την άλλη ενστικτώδης και ωμός. Πυκνές μορφές ηλεκτρικού θορύβου αλλά και μικρό ακουστικά γεγονότα. Δυναμικές αναδράσεις ήχων και πρωτόγονος μινιμαλισμός- υψηλές συχνότητες και άλλες στα κατώτατα όρια της ακοής!

 

 

 

 

11 Αυγούστου - 17 Αυγούστου

 

cindytalk-touchedrawkissedsour
Εμβληματική μπάντα των 80’ς, oι Cindytalk, του Gordon Sharp (αρχικά, Τhe Freeze αλλά και συμμετοχές στους This Mortal Coil), επανέρχονται ύστερα από ένα μόλις χρόνο με το καινούριο τους άλμπουμ, touchedRAWKISSEDsour, έργο που ακολουθεί τη γραμμή των πειραματισμών του προηγούμενου, A Life Is Everywhere: ρυθμοί και ήχοι στα όρια, ηλεκτρικές κιθάρες που παίζουν στα πιο πρίμα τους, σπασμένες μελωδικές γραμμές, θορυβώδεις παρεμβάσεις βουτηγμένες στην ηλεκτρονική μακαριότητα.

 

 

 

venetian snares
Οι Venetian Snares ( Aaron Funk), κυκλοφόρησαν το My Love Is A Bulldozer- μια δωδεκάδα τζάζέ ποπ κομμάτια που τα διαπερνούν σκληρά drum n’ bass, κατακερματίζοντας έτσι τις μελωδικές γραμμές των συνθέσεων χωρίς όμως να αφαιρούν καθόλου τόσο από το τραγούδισμα του Funk όσο και από την ψευδό-ρομαντική ατμόσφαιρα που επιδιώκει δημιουργός τους.

 

 

 

 

poino
Λονδρέζικο τρίο, οι Poino, με τον δεύτερο δίσκο τους, Bon Ick Voyeur, επεκτείνουν παραπέρα την ακραία, θα λέγαμε, αισθητική τους- τούτη την avant- noise– rock που πηγάζει από τους Birthday Party του Nick Cave αλλά και από σύνολα σαν τους Ολλανδούς Τhe Ex- και παρ’ όλο που φωνές και όργανα είναι στο τέρμα κατορθώνουν να φτιάχνουν ενδιαφέροντα μοντέρνα τραγούδια!

 

 

 

 


EMM RAY
Καλλιτέχνης ήχου και σύγχρονος συνθέτης ο Ιταλός Emanuele De Raymondi συνεργάζεται εδώ με τον συμπατριώτη του φωτογράφο Lorenzo Castore έχοντας σαν έμπνευση πέντε εικόνες εγκαταλελειμμένων σπιτιών με θέμα τον πόλεμο και την εξορία στην ιστορία της Ευρώπης. Το Ultimo Domicilio διαρκεί 18’ και αποτελεί την ηχητικά μπάντα του αντίστοιχου ντοκιμαντέρ βασισμένο πάνω στα σαμπλς και τα ελεκτρόνικς του Raymondi που συνδυάζουν τα field recordings, τη λυρική μελωδία και το μίνιμαλ.

 

 



 

 

4 Αυγούστου - 10 Αυγούστου

metal machine1
Από τους σημαντικότερους δίσκους της χρονιάς, η καινούρια ηχογράφηση του ιστορικού Metal Machine Music, του διπλού άλμπουμ που κυκλοφόρησε ο Lou Reed τo 1975 και απετέλεσε την απαρχή του industrial και του noise ροκ. To εννεαμελές πειραματικό συγκρότημα των Zeitkratzer υπό την διεύθυνση του Reinhold Friedl, μετέγραψε - το διαμορφωμένο feedback από δυο ηλεκτρικές κιθάρες που μειξάρονται σε διαφορετικές ταχύτητες, του πρωτότυπου έργου, σε μουσική σύνθεση που εκτελείται από τρία πνευστά, τρία έγχορδα, πιάνο, κιθάρα και κρουστά και της οποίας οι επιρροές από John Cage και La Monte Young είναι προφανείς!

 

 

 

BREATHING1Μέλος των εξαιρετικών Spunk, η Νορβηγέζα Hild Sofie Tafjord, διερευνά, στο Breathing, τις δυνατότητες του γαλλικού κόρνου καθώς πειραματίζεται με τις τεχνικές στο στούντιο και με τις σχέσεις οργάνου, εκτελεστή και χώρου. Τούτων δοθέντων, η Tafjord παίζει με τις ανάσες ενώ δημιουργεί ακουστικές βινιέτες πάνω σε διάφορους αυτοσχεδιασμούς με το πνευστό τόσο στις ψηλές όσο και στις χαμηλές νότες.

 

 

 

 

OK WOW1
Φωνητικά σχεδιάσματα από την Stine Janvin Motland στο OK, Wow- ένα άλμπουμ που ηχογραφήθηκε σε δυο ημέρες εντός μιας ξύλινης εκκλησίας έξω από το Μπέργκεν- στη Νορβηγία. Περφόρμερ, συνθέτρια και δεινή βοκαλίστρια, η Motland μετατρέπει τη φωνή σε ευλύγιστο μουσικό όργανο με το οποίο αυτοσχεδιάζει ακατάπαυστα και απρόβλεπτα- με έντονο συναίσθημα, σωματικότητα και με οριακά, ενίοτε, ακουστικά αποτελέσματα.

 

 

 

NORTHCAPE1
Το καινούριο EP του Northcape, Glasshouse, επιβεβαιώνει τις απόψεις του μουσικού σχετικά με την δημιουργική χρήση των υπολογιστών: χαλαρά ηχοτοπία- downtempo ελεκτρόνικα, ρυθμικά χορευτικά μοτίβα και ανάδειξη δυναμικών μελωδιών. Έξη κομμάτια οικολογικής φιλοσοφίας κατάλληλα για συνοπτικούς αναστοχασμούς!

 

 

 

 

 

28 Ιουλίου - 3 Αυγούστου

MELORMAN 2
Ο δικός μας Αντώνης Χανιωτάκης- ή, αλλιώς Melorman- επανεκδίδει το δεύτερο του-του 2009- άλμπουμ, Out In A Field, αποδείχνοντας πως ο σημερινός ήχος του έχει ισχυρές βάσεις σε αυτό που ονομάζουμε μελωδική ηλεκτρόνικα. Δέκα συνθέσεις γραμμένες, ερμηνευμένες και παραγμένες από τον ίδιον στο ύφος μιας οργανικής μουσικής που ρέει ενώ πειραματίζεται με τους ρυθμούς, τις λούπες και τις αρμονικές γραμμές.

 

 

 

 

Costanza-Francavilla--Alex-Infascelli-Bushwick-17-ZeroKilledMusic
Bushwick 17 είναι το μουσικό προϊόν των Ιταλών Constanza Francavilla και Alex Infascelli. Μια αυτοσχεδιαστική σέσιον 17 λεπτών όπου η CF έβαλε δυό μικρόφωνα στο πάτωμα απέναντι στον τοίχο και έπαιξε με τους συνθετητές και τους βοκαλισμούς ενώ ο ΑΙ χρησιμοποίησε την ηλεκτρική κιθάρα και τα ντραμς. Χωρίς μίξεις και κοψίματα, ένα υπνωτικό ταξίδι στο χώρο και το χρόνο- ηχητικοί ισοκράτες που διακόπτονται βιαίως από βαριά κρουστά.

 

 

 

 

fhloston-paradigm-phoenix-cover 1
Με το The Phoenix, o King Britt σαν Fhloston Paradigm μεταφέρει χαρακτηριστικές μουσικές που γράφτηκαν για γνωστά φιλμ και σειρές επιστημονικής φαντασίας σε ένα non- stop ηχητικό πανηγύρι με ντίτζιταλ και αναλογικές ηλεκτρονικές μηχανές. Ντραμ μασίν, space τέχνο, διάφορα ηλεκτρονικά εφέ και μερικές ατμοσφαιρικές μελωδικές φωνές σκαρώνουν μια σειρά χαλαρά και συνάμα ρυθμικά κομμάτια.

 

 

 

 

nick grey 1
Πολυσχιδής μουσικός ο Nick Gray έχει συνεργαστεί με αβάν γκαρ καλλιτέχνες σαν το Charlemagne Palestine και τον Martyn Bates ( Eyeless In Gaza) θητεύοντας με επιτυχία στα χωράφια της μαύρης ψυχεδελικής σκηνής. Εδώ με τους Random Orchestra επιχειρεί, στο You’re Mine Again, να φτιάξει λυρικά ποπ τραγούδια χωρίς βέβαια να απεμπολεί τις σκληρές γωνίες της μουσικής του ούτε τα μελαγχολικά στιχάκια του.

 

 

 

 

 

21 Ιουλίου - 27 Ιουλίου

ZIQ345 Poemss 1
Poemss
είναι το άλμπουμ και το ομώνυμο ντουέτο της παραγωγού και μουσικού Joanne Pollock και του Aaron Funk- των Venetian Snares. Τα ελεκτρόνικς του τελευταίου σμιλεύονται έτσι ώστε να ταιριάσουν με τα ονειρικά φωνητικά της Pollock και να χτίσουν ποπ μπαλάντες ικανές να απλωθούν στο χώρο με λυρισμό και έντονη θεατρικότητα και λελογισμένους αυτοσχεδιασμούς.

 

 

 

 

Lush-Laments-for-Lazy-Mammal ΗΑΚΟΝ STENEΈνα κουϊντέτο συνοδεύει τον Νορβηγό κρουστό Hakon Stene, ενώ ο ίδιος- πολυοργανίστας- ερμηνεύει μουσικές από τους Gavin Bryars και Laurence Crane- στο σχήμα, μετέχει ο, επίσης Νορβηγός, πιανίστας και συνθέτης Christian Wallumrod. Μάλλον μίνιμαλ η μουσική του Lush Laments For Lazy Mammal επηρεάζεται τόσο από τον ήχο της ΕCM όσο και από το ποστ-ροκ, το άμπιεντ και τα ατμοσφαιρικά ηχοχρώματα.

 

 

 

 

building-instrument
Το τρίο των Building Instrument από τη Νορβηγία στον πρώτο τους, ομότιτλο, δίσκο συνδυάζουν αρμονικά το φολκ στοιχείο με τα ηλεκτρονικά, τους συνθετητές και τα σάμπλερς με το zither - τα κρουστά και την μελόντικα. Ο αέρινος ήχος τους μοιάζει κάπως abstrait χωρίς να υποτιμά τις λεπτές μελωδίες αλλά και τον δημιουργικό αυτοσχεδιασμό. Τραγουδούν στη δική τους γλώσσα και μάλιστα σε διάλεκτο.

 

 

 

Γνωστός από τις συνεργασίες τους με τους Stephen O’Malley ( Sun O))) ), Chris Corsano, N.U.Unruh (Jason Van Gulick - Enetelechy-smallEinsturzende Neubauten) κ.α. ο Βέλγος ντράμμερ Jason Van Gulic κυκλοφορεί το Entelechy, έργο ηλεκτροακουστικών δομών συνυφασμένων με ελεύθερα περάσματα κρουστών. Αν σε αυτό προσθέσουμε και την αντήχηση που επιτυγχάνεται συνεχώς, τότε το μουσικό πρότζεκτ μοιάζει σαν κάποιο είδος υποβλητικής τελετουργικής πράξης,

 

 

 

 

 

14 Ιουλίου - 20 Ιουλίου

fatima al  QADIRI
Από το Κουβέϊτ, η Fatima Al Qadiri- την είδαμε και στο Plisskën Festival- ηχογράφησε πρόσφατα το πρώτο ολοκληρωμένο έργο της στην γνωστή ετικέτα hyperdub. Ανερχόμενη, conceptual (εννοιολογική) καλλιτέχνης. Εδώ στο Asiatisch συνενώνει το grime ύφος (μίγμα ντραμ εν μπέζ, χιπ - χοπ, ντανς χολ) με τη Κινέζικη παράδοση, εξ ου και ο όρος sinogrime, με επιρροές από Ασιατικές μελωδίες και μοτίβα. Οι παρεμβάσεις αναδιφούν την χαμηλόφωνη ελεκτρόνικα με σχετικώς χορευτικά περάσματα και ηθελημένα κιτσάτες ανατολίτικες φόρμες.

 

 

 

Elise MELINAND
Τραγουδοποιός και συνθέτρια η Elise Mélinand, γεννήθηκε στο Παρίσι και χρημάτισε στους πειραματικούς Little Prism Ensemble και Dead Texan της Christina Vantzou. Το ντεμπούτο της, Gray Hoodie δημιουργήθηκε αποκλειστικά στο λάπτοπ και εκτός από την παιδική φωνή της που λειτουργεί σαν ακόμη ένα μουσικό όργανο, υπάρχουν έγχορδα. αυτοσχεδιαζόμενα ηλεκτρονικά beats, πιάνο και αιθέριες μελωδίες.

 

 

 

 

GOD LONES FAGS
Έξι κομμάτια περιλαμβάνει ο δίσκος As We Took A Power Nap των Αμερικανών God Loves Fags και είναι αλήθεια πως το κουαρτέτο- με 2 κιθάρες, μπάσο, κρουστά, ηλεκτρονικά και συνθετητές – καταφέρνει να στήσει ένα μετά- krautrock μουσικό σκηνικό που αξίζει τον κόπο να παρακολουθήσει κανείς. Θεωρούν το στιλ τους, future boogie και όντως, αυτός ο χορταστικός σαματάς μοιάζει να έρχεται από το μέλλον.

 

 

 

 

VIttoria fleet
Πρώτο άλμπουμ και για το Λονδρέζικο ντουέτο Vittoria Fleet, (Allan Shotter και Giada Zerbo), που ζει πλέον στο Βερολίνο. Το Arch LP πήρε δυο χρόνια να ετοιμαστεί και αποδεικνύει πανηγυρικά την έντονη συναισθηματική φόρτιση που προκαλούν τα αλά Bjork αέρινα φωνητικά της Zerbo μαζί με τη σκοτεινή ρυθμολογία των συνθετητών. Χαλαρή και συνάμα όμορφη IDM, αναφορές στο τριπ χοπ, στον Clark- με διάχυτη ατμοσφαιρική διάθεση.

 

 

 

30 Ιουνίου -6 Ιουλίου


Νέο πόνημα του Mika Vainio (2014 02 06 Konstellaatio Coverπρώην Pan Sonic), το Konstellaatio- ύστατο μέρος μιας άτυπης τριλογίας- Κilo και Magnetite, τα υπόλοιπα δυο. Οι Αστερισμοί του Vainio γενιώνται συνεχώς και εξαφανίζονται και αυτό ακριβώς συνοδεύουν οι ήχοι και τα beats που βγαίνουν από τα ηλεκτρονικά μηχανήματα: γκρίζα συμπαντικά τοπία, γυμνά από κάθε ρομαντισμό γεμάτα όμως ηχητικό σασπένς.

 

 

 

 

 

peder mannerfelt
Γνωστός και ως Subliminal Kid, o Peder Mannerfelt, προσφέρει στο Lines Describing Circles ένα δραματικό ηχητικό ταξίδι φτιαγμένο από καθαρό θόρυβο, ρυθμικά διατεταγμένο από τα ηλεκτρονικά. Υπάρχουν άγρια περάσματα, επαναλαμβανόμενα ηχητικά κοψίματα και ορισμένα μίνιμαλ στοιχεία. Βιωματικοί ρυθμοί- αποθέωση του στιγμιαίου και της «τυχαίας» επέμβασης υπό το κράτος μιας καλά οργανωμένης φόρμας.

 

 

 


Solens ArcΤέταρτο άλμπουμ του Kangding Ray για την raster- noton, το Solens Arc, υπηρετεί αυτό που γράφει ο τίτλος του: η τροχιά του Ήλιου- όχι το τελικό ηχητικό αποτέλεσμα αλλά η διαδικασία του- τέσσερεις ενότητες σε διαφορετικές συχνότητες η κάθε μια- με διαλυμένες μελωδικές δομές, κλαμπίστικους ρυθμούς, βιομηχανικό τέκνο και βαριά κρουστά.

 

 

 

 


Reinaldo Laddaga
Μια άκρως ενδιαφέρουσα δουλειά από την usounds που επιμελείται ο Reinaldo Laddaga: Things That A Mutant Needs To Know- δυο cd σε ένα καλαίσθητο βιβλίο όπου 55 μουσικές συνθέσεις συνοδεύουν άλλα τόσα μικρά διηγήματα. Τα τελευταία έρχονται από όλο το χρονικό φάσμα της λογοτεχνίας (D. H. Lawrence, Maurice Maeterlinck, Herman Melville, Πλούταρχος, Κικέρων, Jose Marti, Oscar Wilde κ.α.)- ενώ οι αντίστοιχες μουσικές, από 18 καλλιτέχνες της ετικέτας και άλλους, εκτός αυτής. Τα κομμάτια σπάνια ξεπερνούν τα 3’ και πολλά εξ’ αυτών είναι, ομολογουμένως, εξαιρετικά.

 

 

 

 

 

23 Ιουνίου - 29 Ιουνίου

MONTY ADKINS 1
Επηρεασμένος από τα ψυχογεωγραφικά γραπτά του Ian Sinclair, o Monty Adkins ηχογραφεί το Residual Forms με την αίσθηση ενός μουσικού “drift”- ήτοι περιπλάνησης - στις περιοχές του σύγχρονου Λονδίνου. Και, όντως, η μουσική- φτιαγμένη με πιάνο, πλήκτρα και pc- μοιάζει να ελίσσεται αργόσυρτα και υπνωτικά ανάμεσα στα Λονδρέζικα ηχοτοπία.

 

 

 

 

Heterotic
Το γνωστό ντούο των Heterotic - Μike Paradinas και Lara Rix - Martin- κυκλοφορεί ένα ακόμη άλμπουμ αφιερωμένο στην IDM με πολλά στοιχεία ντίσκο, φανκ, r ‘n b και ποπ, μεταφρασμένα ηχητικά σε ένα ατελείωτο ηχητικό ταξίδι ηλεκτρονιακών ρυθμών και φαλτσέτο φωνητικών από τον Vezelay ή Matthieu Le Berre. To ενδιαφέρον είναι ο ανανεωτικός τρόπος που προσεγγίζουν ένα τόσο κλισαρισμένο μουσικό υλικό.

 

 

 

AB OVO
Με αφορμή τις ανάγκες ενός θεατρικού έργου για κούκλες οι Πορτογάλοι @C ξαναγράφουν τη μουσική του σαν ολοκληρωμένο πλέον άλμπουμ υπό τον τίτλο AbOVO. Οι PedroTudela και Miguel Carvalhais δολιχοδρομούν συνεχώς σε ανορθόδοξα ηχητικά σχήματα όπου το σασπένς κυριαρχεί σε μια γεμάτη ηλεκτρονικά εφέ και θορύβους σπειροειδή φόρμα.

 

 

 

Hokei
Οι Hokei ιδρύθηκαν πριν δύο χρόνια από τον Πολωνό κιθαρίστα Piotr Bukowski και άλλους τρεις συμπατριώτες του σαν μια δυνατότητα της τοπικής εναλλακτικής σκηνής να διαλεχθεί δημιουργικά με το θόρυβο, το krautrock - το ποστ- ροκ αλλά και το προγκρέσιβ, σε ελεύθερη και πειραματική απόδοση. Το Don’t Go αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα μοντέρνας ηλεκτρικής ροκ έκφρασης.

 

 

 

 

9 Ιουνίου -15 Ιουνίου

Aspirin-Aspirin-580x580
Ο Μanuel Engel δημιούργησε τους Aspirin το ’10 σαν όχημα ελευθέρων αυτοσχεδιασμών πάνω στο ροκ, την Αφρικάνικη μουσική, τον θόρυβο και το μίνιμαλ. Το ομώνυμο άλμπουμ συνδυάζει απολαυστικά τα παραπάνω με τα φωνητικά της Ana Igluka -`με κρουστά, κιθάρες, πλήκτρα και τσέλο έτσι ώστε στα μόλις 17’ που διαρκεί να προσφέρει ένα ιδιότυπο μεταμοντέρνο είδος τραγουδιού.

 

 

 

 

FRANCE JOBIN
Από το Μόντρεαλ του Καναδά ο France Jobin ασχολείται με τα ηχητικά installations και στο The Illusion Of Infinitesimal ηχογραφεί το φανταστικό σάουντρακ των απειροελάχιστων σωματιδίων της ύλης! Όσο πιο δυνατά ακούγεται η μουσική – περασμένη μέσα από pc- τόσο περισσότερο αποκαλύπτει νέες ηχητικές σχέσεις και δομές μέσα στο ατμοσφαιρικό της ύφος.

 

 

 

 


laurent perrier
Το Plateforme #1 δημιούργημα του Laurent Perrier αποτελείται από τρία κομμάτια όπου το ακατέργαστο ηχητικό υλικό έχει προσφερθεί από τους Felix Kubin, Lawrence English και Gianluca Becuzzi. Πάνω σε αυτό ο Γάλλος ηλεκτρονικός επεξεργάζεται τα αλλότρια ακούσματα στήνοντας ηχητικές εικόνες που χαρακτηρίζουν κατά την άποψή του τους γεννήτορες- άλλοτε καλειδοσκοπικές, άλλοτε υπνωτικές και άλλοτε κάπως αφηρημένες.

 

 

 

 

iYOSHIDO MACHIDA
Music From The Synthi
, ο τίτλος του νέου έργου του Ιάπωνα Yoshio Machida που αποτελείται εξ ‘ ολοκλήρου από ήχους φτιαγμένους με τον SYNTHI AKS- έναν συνθετητή του 1971. Με αναλογικό ήχο και ενίοτε αστάθεια στον προγραμματισμό ο Machida τιθασεύει τον αρχαίο μηχάνημα ώστε να αποδώσει πλήρως μέσω αυτοσχεδιασμών αλλά και μίξη διαφόρων patterns. Η οργανική ποιότητα των ευκίνητων κομματιών δικαιώνει την επιλογή του.

 

 

 

 

2 Ιουνίου - 8 Ιουνίου

BAVARIA
Βavaria
ονομάζεται το ντουέτο που συνέστησαν οι John Tejada και Kimi Recor πρώην σόλο μουσικοί. Το ντεμπούτο τους, We’ll Take A Dive, πληροί τους όρους της dark – pop ελεκτρόνικα με τον Tejada στα κουμπάκια των συνθεζάιζερ και την Recor στα υπνωτικά – αμπιεντικά φωνητικά και το κλίμα του έργου υπό την ετικέτα μίνιμαλ.

 

 

 

 

 

STALINS OF SOUND
Από το Σαν Ντιέγκο της Καλιφόρνια, οι…Stalins Of Sound εννοούν στο Tank Tracks να παίζουν με μπάσο, λιντ κιθάρα, πλήκτρα και ντραμ μασίν κάνοντας όσο περισσότερο θόρυβο μπορούν για να δικαιώσουν το στιλ του noise punk χωρίς να αφήνουν έξω ούτε το black metal. Με αυτά τα δεδομένα η προσέγγιση τους δημιουργεί τέτοιες ηχητικές δυναμικές ώστε να ακούγονται εξαιρετικά ενδιαφέροντες.

 

 

 

 

Monno - Cheval Ouvert-
Στην πλειοψηφία τους Γάλλοι, οι τέσσερεις των Mono ηχογράφησαν το Cheval Ouvert με τον βετεράνο Roli Mossiman, πρώην ντράμερ των Swans και παραγωγού πολλών γνωστών σχημάτων- καθώς ο ήχος του γκρουπ λειτουργεί σαν ηχητικός οδοστρωτήρας από παραμορφωμένο σαξόφωνο, άπειρες λούπες ηλεκτρονικών, βαρύγδουπα μπάσα και μεγάλου βάθους κρουστά.

 

 

 

 

NEUKALM
Neukalm
τιτλοφορείται το άλμπουμ του Christian Vialard όπου με το συνεργάτη του Fred Bigot στήνουν ψυχεδελικά ηχοτοπία επηρεασμένα από το ελέκτρο, το krautrock και το προοδευτικό ροκ. Η μίνιμαλ έκφραση των συνθέσεων παραπέμπει στην γκρίζα εικόνα των μετά- βιομηχανικών ζωνών, στην κοινωνική εγκατάλειψη και στην απουσία ήχων ή μουσικής.

 

 

 

 

26 Μαΐου - 1 Ιουνίου

A1sVqExjI9L. SL1500
Από τα σημαντικότερα σχήματα της μετά- πανκ σκηνής του Λονδίνου, οι Family Fodder και η επανέκδοση του εμβληματικού δίσκου τους, Monkey Banana Kitchen, όπου εδώ περιέχει, επιπλέον, ένα 12ίντσο και δυο σινγκλάκια. Συμμετέχει και ο Charles Bullen των This Heat και πληθώρα μουσικών σε ένα χαλαρό χαρμάνι υφών από το dub, τη τζαζ έως το new wave και πέρα από αυτό. Έργο αναφοράς.

 

 

 

 

mark-harris-the-angry-child-n
Ήλεκτρο- ακουστικός συνθέτης ο Mark Harris δουλεύει με καλώς επεξεργασμένα σάμπλς συμβατικών οργάνων και ηχογραφήσεων πεδίου δημιουργώντας έτσι ενδιαφέροντα μουσικά ηχοτόπια που συνδέονται πάντα με εξωτερικά περιβάλλοντα. Στο The Angry Child δημιουργεί την ηχητική μπάντα- με έντονο το ατμοσφαιρικό και λυρικό στοιχείο- του επαρχιακού Αγγλικού Νόρφολκ.

 

 

 

 

Dead    Fader
Στα όρια της ελεκτρόνικα oι Dead Fader - ήτοι ο John Cohen- κυκλοφορούν δυο δίσκους, τα Blood Forest / Scorched, συν το 12ιντσο, In Cover. Ένας Ιανός αισθητικής με το πρώτο να λειτουργεί σε χαμηλούς τόνους, υπναγωγικά και μελωδικά με συνθεσάιζερ, τυχαίους ήχους και θορύβους καθώς το δεύτερο παίζει περισσότερο με τη σκληρότητα των ρυθμών και του τύπου μπλέντερ δομές των ηλεκτρονικών- πάντοτε όμως με οργανωμένη διάθεση.

 

 

 

Ninshubar - ALESSIO RICCIO
Το Ninshubar είναι η τελευταία κυκλοφορία του κρουστού και ήλεκτρό – ακουστικού Ιταλού συνθέτη Αlessio Riccio. Με το κουαρτέτο του συνδυάζει κιθάρες, κρουστά, φωνητικά και λάπτοπ σε ένα άνευ προηγουμένου μουσικό κολάζ μουσικών σπαραγμάτων, κυρίως από τα 70’s – τραγούδια, σάουντρακ, τζαζ-σε ελεύθερες φόρμες που ταλαντεύονται ανάμεσα στο αφηρημένο στιλ και τον πλήρη αυτοσχεδιασμό.

 

 

 

 

19 Μαΐου - 25 Μαΐου

DIRTY PURPLE TURTLE
Χωρίς μουσική ετικέτα οι Dirty Purple Turtle αγαπούν να μπερδεύουν διάφορα μουσικά στοιχεία και έτσι, στο Medicine & Madness παίζουν με άνεση από krautrock, IDM, ολίγον Beefheart, Bad Seeds, Cabaret Voltaire σε κλίμα αυτοσχεδιασμού αλλά και οργανωμένης στην ενορχήστρωση και στην παραγωγή μουσικής έκφρασης. Εντελώς απρόβλεπτοι και δια τούτο ακραία ενδιαφέροντες.

 

 

 

 

THE YOUNG MOTHERS
Εξαιρετικό δείγμα σύγχρονής μουσικής δημιουργίας το A Mothers Work Is Never Done, του κουϊντέτου The Young Mothers όπου η ελευθερία κινήσεων περιλαμβάνει τζαζ, χιπ –χοπ, σόουλ, surfροκ και χορταστικούς αυτοσχεδιασμούς. Δίδυμο κρουστών, σαξόφωνο, τρομπέτα, κιθάρα και ραπ, με πλήρης αποδόμηση κάθε ύφους.Ακούστε απλά τα δυο πρώτα κομμάτια και θα καταλάβετε πως οι τύποι άκουσαν στα νιάτα τους πολύ Μothers Of Invention και Sun Ra!

 

 

 

MAZE ALVIN LUCIER
Το σεπτέτο των Maze όπου και ο Κύπριος Γιάννης Κυριακίδης ερμηνεύει στο (Amsterdam) Memory Space μια ιδέα του Αμερικανού συνθέτη Alvin Lucier πάνω στην μνήμη της μουσικής: σε ένα οποιοδήποτε εξωτερικό περιβάλλον συλλέγονται ήχοι (δια μνήμης. σημειώσεων, ηχογράφησης). Κατόπιν, στο στούντιο, οι μουσικοί προσπαθούν να αναπαράγουν αυτά που θυμούνται. Εδώ το πεδίο είναι το Άμστερνταμ. Και το ηχητικό αποτέλεσμα παράξενο και υποβλητικό.

 

 

 

ARVE HENRIKSEN
Διπλό cd από τον τρομπετίστα Αrve Henriksen- Chron / Cosmic Creation- με τίτλους δηλωτικούς, το πρώτο, ( παραγωγή Deathprod), ηχογραφημένο σε διάφορα μέρη και τόπους, το δεύτερο σε στούντιο. Σε αυτά πέρα από την τρομπέτα χρησιμοποιεί σειρά ηλεκτρονικών συσκευών και η αίσθηση είναι πως ο μουσικός δημιουργεί πλέον θαυμαστά έργα κλασικότροπης ελεκτρόνικα.

 

 

 

12 Μαΐου -18 Μαΐου

MIRT
Το ένατο κατά σειρά άλμπουμ του Mirt και το πιο χαλαρό του είναι φτιαγμένο αποκλειστικά με πρωτότυπους συνθετητές. Μινιμαλιστικό και σκοτεινό- πολυεπίπεδο, με χαοτικό υπόβαθρο- δίκην φανταστικού σάουντρακ thrash ταινίας, το Rite Of Passage δανείζεται τον τίτλο του από επεισόδιο του Miami Vice καθώς και μερικές φωνές από παλιά ζόμπι φιλμ.

 

 

 

 

LUBOMYR MELNYK
Ο Καναδός με Ουκρανική ρίζα, πιανίστας Lubomyr Melnyk και οι τεχνικές του που ονομάζει Continuous Music, (τρόπος να παρατείνει την διάρκεια των ήχων), εκφράζονται απόλυτα στις δυο μεγάλες συνθέσεις του Windmills που αναφέρονται στους παλιούς πέτρινους ανεμόμυλους. Έργο που πήρε τρία χρόνια να ολοκληρωθεί, επηρεασμένο τόσο από τον Terry Riley όσο και από τον Charlemangne Palestine.

 

 

 

 

BJ NILSEN
O Σουηδός BJ Nilsen μεταφέρει στο Eye Of The Microphone σπαράγματα ήχων και θορύβων από διάφορες περιοχές του Λονδίνου. Με αυτόν τον τρόπο μιξάρει ότι ακούει από εξατμίσεις και ήχους κινητών μέχρι ανθρώπινες φωνές, υδραυλικά και κύματα του Τάμεση. Οι ήχοι της πόλης περνούν μέσω ηλεκτρονικών συχνοτήτων στον ακροατή, σε άλλες, κυριολεκτικά, διαστάσεις.

 

 

 

 

JOHANN JOHANNSSON
Το σάουντρακ του θρίλερ Prisoners ΟST γράφει ο Ισλανδός Johann Johannsson και όπως σε προηγούμενες δουλειές του συνδυάζει δημιουργικότατα το μίνιμαλ με το μπαρόκ και τις ισοκρατικές γραμμές. Παρόλο που εξυπηρετεί τις ανάγκες του έργου ο αινιγματικός αυτός συνθέτης καταφέρνει να λειτουργήσει αυτόνομα τη μουσική του: σκοτεινή και ταυτόχρονα λυρική και ελεγειακή.

 

 

 

 

 

5 Μαΐου - 11 Μαΐου

ISLAJA
Η Islaja ή αλλιώς Merja Kokkonen εκ Φιλανδίας αλλάζει δισκογραφική και επιστρέφει με το S U U – έργο σαφώς πιο ηλεκτρονικό από τα προηγούμενα της. Παίζει όλα τα όργανα- με ελέκτρο ρυθμούς που θυμίζουν new wave αλλά με αναφορές στην Φιλανδική μυθολογία και το μεταφυσικό – και με απίστευτα μελωδικές ερμηνείες!

 

 

 

 

 

the-necks-open-
Γνωστοί -από την Αυστραλία- οι The Necks, λειτουργούν στο Open σαν πιάνο τρίο όπου μία και μοναδική σύνθεση αναδείχνει τις στιλιστικές ικανότητες του σχήματος: να περνά από το μίνιμαλ. στο ακουστικό φανκ, στα μικροηλεκτρονικά και από εκεί στις αιθέριες αρμονικές γέφυρες.

 

 

 

 

 

henriksen-worship
Δημιουργικότατος μουσικός, ο Νορβηγός τρομπετίστας Arve Henriksen συνδυάζει στο Places Of Worship μελωδικές γραμμές από διάφορα μέρη του πλανήτη για να τις επενδύσει με την τρομπέτα, τη φωνή και τα ηλεκτρονικά του- σε ένα μουσικό έργο βουτηγμένο στην παράδοση με μοντέρνο τρόπο.

 

 

 

 


ason Grier Unbekannte 1
Το υπέρ- μινιμαλιστικό στιλ του Jason Grier -φανερό από το πρώτο κομμάτι του Unbekannte - περιέχει σειρά λυρικών τραγουδιών που διακόπτονται βιαίως από πειραματισμούς ικανούς να υπονομεύουν όλη την λεπτεπίλεπτη ψευδό – σοβαρότητα της ποπ υφής τους. Ενδιαφέρον μίγμα ανορθόδοξων ήχων και πολυακουσμένων κλισέ.

 

 

 

 

 

21 Aπριλίου - 27 Απριλίου

enough
Διεθνές τρίο με το όνομα Enough!!! – Jason Lescalleet / CM von Hausswolff / Joachim Nordwall - στο ομώνυμο δίσκο τους όπου η αίσθηση που επικρατεί είναι αυτή των διαπλεκομένων συχνοτήτων, των drones, των αναλογικών συνθετητών- εν γένει των χαμηλών εντάσεων αλλά και των υψηλών τονικών ηχοπεδίων.

 

 

 

 


Hati
Νέο στούντιο άλμπουμ για τους Πολωνούς Hati τα τρία μέλη των οποίων παίζουν δεκάδες είδη κρουστών. Το Wild Temple μάλιστα ηχογραφήθηκε ζωντανά σε πρόσφατο τοπικό Φεστιβάλ και διακατέχεται από ατμόσφαιρα τελετουργική επηρεασμένη από την Ανατολική παράδοση αλλά ερμηνευμένη με σύγχρονο μίνιμαλ ύφος.

 

 

 

 


TROPHIES
Πολύ δημιουργικό τρίο οι Trophies – φωνή, άταστη κιθάρα, κρουστά- σκηνοθετούν στο τρίτο τους άλμπουμ, You Wait To Publish ένα μετά- τζαζ, μετά- ποπ, μετά- μίνιμαλ, μετά- Talking Heads μουσικό ήχο τέτοιον ώστε να προκαλούν έντονο ενδιαφέρον με τις λεκτικές διαλέξεις τους σε ένα ρέον ρυθμικό περιβάλλον.

 

 

 

 


medusas bedΤο Medusa’s Bed συνθέτει δημιουργικά τους πειραματισμούς στο βιολί της Mia Zabelka, τα ψυχοάμπιεντ ηχοτοπία της Zahra Mani και τα σκοτεινά φωνητικά της μεγάλης Lydia Lunch. Όλο αυτό το σκηνικό παραπέμπει σε μεταμεσονύκτια δράματα με το σασπένς της μουσικής να ταιριάζει γάντι στα υπόγεια οράματα της Lunch.



 

 

 

24 Μαρτίου - 30 Μαρτίου

TER - FINGERPRINTS
Μέλος παλιότερα διαφόρων Πολωνικών συγκροτημάτων, η TER ακολουθεί πλέον μοναχική πορεία με το τέταρτο της άλμπουμ Fingerprints να ακούγεται ατμοσφαιρικό και ονειρικό, με οργανικές μελωδίες όπως τα σάουντρακ των 80’s δημιουργημένα τόσο από παλιούς συνθετητές αλλά και μοντέρνα ηλεκτρονικά- αρχαία ντραμ μασίν απέναντι σε electro- beats- μεταλλικούς κτύπους έναντι όμορφων πολύχρωμων ήχων.

 

 

 

 

MELORMAN
Ο δικός μας Αντώνης Χανιωτάκης ως Melorman – με πληθώρα ηχογραφήσεων- σκηνοθετεί στο Waves ηλεκτρονικά τοπία γεμάτα μελωδικότητα ενίοτε χαμηλόφωνα, όπου ο ελεγχόμενος ρυθμός λειτουργεί ώστε να αναδειχθεί η αισθητική γκάμα και η απαλότητα της μουσικής- και η μελαγχολικής της διάθεση- μέσα από τις όμορφα λουπαρισμένες γραμμές των οργανικών συνθέσεων.

 

 

 


NORTHCAPE
Αυτοδίδακτος μουσικός, ο Βρετανός, Northcape παράγει δουλειές για πάνω από δέκα χρόνια- σε ένα Yamaha συνθετητή, κυρίως, πριν περάσει στο software- εκθέτει στο Exploration And Ascent τις οργανικές, ηλεκτρονικές, μουσικές του έχοντας σαν βάση τη μελωδικότητα και το χαλαρό ξετύλιγμα των κομματιών. Abient, IDM – οικολογικές ανησυχίες, φυσικές εικόνες και απλότητα στην ανάπτυξη των συνθέσεων.

 

 

 

 

GHIKAS - WALSHE
Ο Πάνος Γκίκας και η Jennifer Walshe λειτουργούν σαν ντουέτο Ghikas & Walshe με σοβαρή μουσική προϊστορία πίσω τους, (ο Γκίκας παίζει στους γνωστούς The Chap, κάποτε στους Raining Pleasure) και στο Good Teeth, μια σειρά αυτοσχεδιασμοί φωνών, βιόλας, κρουστών και τρομπέτας δουλεύονται μέσω υπολογιστή έτσι ώστε να αποτελέσουν τα δομικά υλικά, μέσω παραμορφώσεων, sambles, drones ενός αυτοσχεδιασμού που δεν μοιάζει με άλλους όντας πολυμερής, χιουμοριστικός και εντελώς αυθόρμητος.

 

 

 

3 Μαρτίου - 9 Μρτίου

takamovsky
To In Streams του Τakamovsky (δηλαδή του Juergen Barlakovich- μουσικού, ηχητικού καλλιτέχνη και συγγραφέα και μέλους της περίφημης Vegetable Orchestra), έργο που εμφορείται από πλήθος ακουστικών πληροφοριών και προφορικών ηχοτοπίων με ομιλίες, γαυγίσματα σκηλιών, Djs, παρουσιαστές συνδυασμένες ηχογραφήσεις πεδίου, beats, επεξεργασμένες κιθάρες, φωνητικά, θορύβους σε δέκα ατμοσφαιρικά και σκοτεινά κομμάτια επηρεασμένα από ποπ, μίνιμαλ, μπλουζ και industrial αισθητικές.

 

 


The Great Sonic Wave - 20.SV
Κιθαρίστας και γλύπτης ήχων, ο Osman Arabi ή αλλιώς 20.SV- συγκεντρώνει στο The Great Sonic Wave εκατοντάδες σύντομης διάρκεια επεξεργασμένες ηχογραφήσεις σιδερένιων και ατσάλινων αντικειμένων οι οποίες με κατάλληλη μείξη, κόψιμο, προετοιμασία και την προσθήκη υπόγειας φωνής (Alan Dubin από Gnaw και Khanate), ακούγονται σαν παράξενα και μινιμαλίζοντα, ψυχεδελικά ηχητικά ρυάκια.

 

 

Atom T - HD
Τεχνητή ή ψεύτικη ποπ (artificial pop) αποκαλεί ο Atom ™ δουλειά του και το HD αποτελεί χαρακτηριστικό δείγμα του: χαρμάνι ποπ μελωδίας, abstract ηλεκτρονικών και χορευτικών ρυθμών με αποδομητική διάθεση, πολύ κριτική μάλιστα απέναντι στις μουσικές σόουμπιζνες. Αφαιρετική εντελώς και με δόσεις ειρωνείας η ψεύτο- ποπ του ΗD κλείνει με ομολογουμένως μια «διαλυμένη» εκτέλεση του κλασικού My Generation.

 

 

 

 

Maile Colbert
Intermedia καλλιτέχνιδα, καθηγήτρια και ερευνήτρια του ήχου και του βίντεο, η Maile Colbert ζει και εργάζεται στη Λισαβόνα και το Come Kingdom Come είναι, όπως διατείνεται «μια πειραματική όπερα σχετικά με τη χιλιετία και την αποκαλυψιακή σκέψη και θεωρία». Με βάση την Αποκάλυψη του Ιωάννη- ηλεκτρονικοί μικροακουστικοί ήχοι, έγχορδα και ηχογραφήσεις πεδίου μαζί- με τα δίκην μεσαιωνικά φωνητικά, της σοπράνο Gabriela Crowe, που ακούγονται ενίοτε σε διαφωνία- συνθέτουν το σκηνικό ενός υποβλητικού και γεμάτου χάσματα μουσικού έργου.

 

 

 

24 Φεβρουαρίου - 2 Μαρτίου

sun.jpg
Sun Of The Dead φέρει τίτλο ο δεύτερος δίσκος του Ισραηλίτη παραγωγού Vlad Shusterman που ηχογραφεί σαν Ghost Bike. Μια αποκάλυψη για τη σκηνή του post - dubstep: black - metal κιθάρες και μπάσα, υπόγεια τζαζ φωνητικά, ανατολίτικα σάμπλς, drones, darkwave - trip hop όλα περασμένα μέσα από ονειρικά αλλά σκοτεινά ηχοτοπία - απολαυστικό δείγμα μοντέρνας ηχητικής έκφρασης.

 

 

 


preghost
Preghost ονομάζεται το νέο πρότζεκτ του Ιάπωνα Kosuke Anamizu (επίσης, Moshimos, Dynamophone, Nothing66), όπου εδώ με το Ghost Story προσανατολίζει τη μουσική σε μεγαλύτερης κλίμακας ατμόσφαιρες βουτηγμένες στο dub techno, συμπληρωμένες με λουπαρισμένες κιθάρες και βαρύθυμες φωνές.









beauty fear
Με παραγωγό το γνωστό Taylor Deupree, o Γερμανός Marsen Jules (Martin Juhls) έφτιαξε το Beautyfear αντλώντας έμπνευση από την πόλη της Λισαβόνας. Και όντως οι συνθέσεις λειτουργούν δίκην πειραματικού και υπόγειου σάουντρακ ή αυτοσχεδιαζόμενης ηχητικής τέχνης όπως ο ίδιος ο Jules το αποκαλεί.

 

 

 

 

 

meridian
Από τη Μπογκοτά της Κολομβίας, οι Meridian Brothers αποδεικνύουν περίτρανα πως η πειραματική δημιουργία καλά κρατεί στη Λατινική Αμερική. Το Devocion (Works 2005- 2011) αποτελείται από κομμάτια τριών άλμπουμ που κυκλοφόρησε το κουϊντέτο και συνέθεσε ο ηγέτης του γκρουπ Elbis Alvarez που εδώ παίζει όλα τα όργανα. Επιρροές τους, η παραδοσιακή λατινοαμερικάνικη μουσική -τροπικάλια, κούμπια- το Αμερικάνικο ροκ, η fusion jazz, η ελεκτρόνικα αλλά και οι surf κιθάρες και η ψυχεδέλεια.

 

 

 


17 - 23 Φεβρουαρίου

fuck buttons

Το τρίτο άλμπουμ των Άγγλων ηλεκρονικών Andrew Hung και Benjamin John Power ήτοι Fuck Buttons, παρουσιάζει μια καλοδεχούμενη προσπάθεια ελέγχου του αφηρημένου ήχου των προηγούμενων έργων καθώς το Slow Focus επιχειρεί την ανασύνταξη του leftfield ύφους σε πιο δομημένες drone, post- punk και krautrock μουσικές.

 

 

 


marsen jules
Στο πεδίο της σύγχρονης ambient μουσικής, ο Γερμανός Marsen Jules – κατά κόσμο, Martin Juhls- χρησιμοποιεί στο The Endless Change Of Colour μια απλή φράση από κάποιο παλιό τζαζ δίσκο διαιρεμένο σε τρία ακουστικά ρεύματα. Ο τρόπος διαπλοκής τους- η μείξη τους- λειτουργεί έτσι ώστε ο ακροατής παρακολουθεί ένα ηλεκτρονικό συνεχές μια ηχητική ροή που δεν έχει τέλος ενώ αλλάζει ανά πάσα στιγμή!




 

 

aronave
Σαν Arovane, o Uwe Zahn επιστρέφει ύστερα από μεγάλη περίοδο αποχής για να προσφέρει με το Ve Palor αυτό που γνωρίζει καλύτερα από πολλούς άλλους του χώρου: ένα breakbeat ηλεκτρονικό, πειραματικό άλμπουμ ικανό να προβληματίσει θετικά με τον αφαιρετικό- κάθετο ρυθμό ανάπτυξής του.

 

 

 

 

 

bad patterns
Βad Patterns και Nightmare Boyzzz –Θορυβώδες γκαραζιέρικο post - rock που θυμίζει Ramones αλλά με περισσότερη φασαρία και σαφώς πιο βρώμικο ήχο γεμάτο αντηχήσεις και αγχωμένα φωνητικά. Αν όχι τίποτα άλλο, τούτοι οι τύποι από την Αλαμπάμα ξέρουν καλά την ιστορία του ροκ εν ρολ και πώς να την αναδιατάσουν!

 

 

 

 

 


10 - 16 Φεβρουαρίου

Liam-Singer-Arc-Iris-
Ικανός τραγουδοποιός ο Liam Singer κυκλοφορεί το τέταρτο κατά σειρά δίσκο του, Arc Iris, έχοντας οδηγό την έντεχνη ποπ της σχολής Sufjan Stevens και Patrick Wolf χωρίς, βέβαια, να τους μιμείται καθώς προσφέρει εκείνο το είδος της ορχηστρικής μουσικής που και ποιότητα κατέχει και απολαυστική ταυτόχρονα είναι.




 

Boogarins - aS pLANTAS QUE cURAM

Αs Plantas Que Curam: Ψυχεδελική ποπ από την Βραζιλία με αναφορές στα Τροπικάλια - σχολή του ’60 που ένωσε ντόπια παράδοση και Ροκ - με τον στιχουργό/ ερμηνευτή, Fernando Almeida και τον πολύ-οργανίστα Benke Ferraz στους Boogarins με τις φαζαριστές κιθάρες και τα αλά Beach Boys χορωδιακά φωνητικά.

 



 

BABI
Με καλλιτεχνικό όνομα Babi - Γιαπωνέζα μουσικός, παιδί θαύμα στο πιάνο από τα πέντε της- ηχογραφεί το δεύτερο της πόνημα, Botanical, παίζοντας όλα τα όργανα- πιάνο, ηλεκτρονικά, κρουστά- και τραγουδά, με τη συνοδεία αλλότριων πνευστών και εγχόρδων και με εκείνη την παιγνιδιάρικη αίσθηση διανθισμένη από ανάλαφρες μελωδίες.

 

 

senking-capsize-recovery

Δεξιοτέχνης των γκρίζων και τρομακτικών ηχητικών συστημάτων, παραφουσκωμένων με βαριά μπάσα, ο Jens Massel ή Senking δοκιμάζει αντοχές με το τελευταίο του έργο, Capsize Recovery: μπασογραμμές που σκάβουν υπόγεια, κρουστά σε αργές στροφές στεφανωμένα με φουριόζικες συνθετικές μελωδίες χωρίς τη χρήση κομπιούτερ και γενικώς ατμόσφαιρα που συνάδει με φιλμ τρόμου- όλα συναρπαστικά οργανωμένα με ρυθμούς.

 


27 Iανουαρίου - 2 Φεβρουαρίου

ABLATION
Στο δίσκο τους, Ablation -ως Main- o Stephan Mathieu προσθέτει επιπλέον χρωματικές τονικότητες παράλληλα με ανορθόδοξους ρυθμούς ενώ, ο Robert Hampson με τη κιθάρα και αναλογικά του ελεκτρόνικς προκαλεί αλλεπάλληλα ηχητικά στρώματα που δίνουν αισθητική υπόσταση μιας ασαφούς άλλα ρέουσας και απολαυστικής μουσικής.

 

 

 

 

hebronix
Hebronix
ονομάζεται το σόλο πρότζεκτ του Daniel Blumberg ( πρώην Yuck) και Unreal το 12” βινύλιο ή cd που χωρεί έξη τραγούδια επηρεασμένα από τη ψυχεδελική ποπ- ροκ και μάλιστα της Βρετανικής επικράτειας. Μακρόσυρτα και νωχελικά τα κομμάτια ξεδιπλώνουν μαεστρικά τον όντως όμορφο λυρισμό τους με επικρατούσες ηλεκτρική κιθάρα και φωνή.

 

 



GABRIEL SALOMAN- SOL REQUIEM
Με θητεία στους πειραματικούς και θορυβώδεις ηλεκτρονιακούς Yellow Swans, ο Gabriel Saloman φτιάχνει ένα αμπιεντικό πλην μουντό σόλο έργο όπου το σασπένς στην ανάπτυξη καλά κρατεί για να προσφέρει στο- εύγλωττου τίτλου- Soldier’s Requiem ένα αντιπολεμικό ρέκβιεμ βασισμένο στο πιάνο, στη κιθάρα και κάποτε στα κρουστά- παιγμένα έτσι ώστε να επενδύουν ηχητικά τοπία μελαγχολίας και παρακμής.

 



PLUME
Από την ετικέτα Unsounds δυο μεγάλες συνθέσεις, με τίτλο Plume, όπου ο κρουστός Tony Buck και ο σαξοφωνίστας John Butcher υποδέχονται τον Βurkhard Stangl (κιθάρα) στη μία και τη Magda Mayas (πιάνο) στην άλλη. Zευγάρι δυναμικών τρίο αφήνονται στο πλήρη αυτοσχεδιασμό και είναι η πείρα των μουσικών και οι μακροχρόνιες σχέσεις τους που λειτουργούν θετικά για να παράξουν ευφάνταστες δομές ήχων.

 

 

 

20 - 26 Ιανουαρίου

MITOSIS - MOSKITOO
Μitosis
λέγεται το δεύτερο άλμπουμ της Γιαπωνέζας Sanae Yamasaki ή Moskitoo και αν μη τι άλλο ακούγεται ως μουσική διατριβή πάνω σε αιθέριες μελωδικές γραμμές, τέτοιες σαν και αυτές που συνοδεύουν τα όνειρα ερμηνευμένες μοναχά από την ίδια, ηλεκτρονικά αλλά πολύ ανθρώπινα.

 

 

 

 

 

SAKAMOTO - DEUPREE
Ο Ryuichi Sakamoto, πιάνο και ηλεκτρονικά και ο Taylor Deupree, συνθετητές, μαγνητοταινίες, λούπες και ακουστική κιθάρα- συνιστούν ένα εξαιρετικό ντουέτο στο Disappearance, δοθέντος ότι o ήχος δημιουργείται από το κλασικό και το προετοιμασμένο πιάνο- που παίζει ελάχιστες νότες, κάποτε με τις χορδές- και με αρκετές σιωπές ένθα γέμουν από, λεπτών αποχρώσεων, περάσματα από αναλογικούς συνθετητές, έγχορδα και ήχους από τυχαία αντικείμενα.

 

 

 

miracle-mercury
Ακόμη ένα ντουέτο με τους Daniel O’Sullivan ( Ulver / Guapo) και Steve Moore ( Ζombi) ως Miracle και τον δίσκο τους, Mercury να πηγαίνει πίσω στα 80’s και την συνθ- ποπ των Soft Cell και των Human League χωρίς τους “λαϊκισμούς” της εποχής αλλά την ουσία της χορευτικής ποπ ελεκτρόνικα.

 

 

 

 

 

ZiqChewedCorners
Για το Mike Paradinas οι συστάσεις περιττεύουν: πρωτοπόρος της ηλεκτρόνικα για πάνω από 20 χρόνια- ιδιοκτήτης της εκλεκτικής ετικέτας Planet Mu και παραγωγός- ηχογραφεί υπό το ψευδώνυμο μ-ZIQ, το Chewed Corners σε ύφος χορευτικό ως ρετροσπεκτίβα του Ήχου των 90’s αλλά, περισσότερο, ως ένα καλειδοσκοπικό σχεδίασμα αναφοράς στην ΙDM.

 

 

 

6 - 12 Ιανουαρίου
Μετά από ολιγοήμερες διακοπές η στήλη μας επιστρέφει.

aanipaa 1
Κάτι σαν σούπεργκρουπ θα λέγαμε καθώς ονόματα σαν των Mika Vanio και Stephen O’Malley θεωρούνται εξαιρετικά στο χώρο πέραν της τζαζ και του ροκ, ο Vanio ηγέτης των ηλεκτρονιακών Pan Sonic και ο Ο’Malley των SunnO)) δημιουργούν ομού υπό το όνομα AANIPAAA, το Through A Pre-Memory -και με τη βοηθεία μουσικών όπως ο Eyvind Kang στην βιόλα- στήνουν έναν ερεβώδη ονειρικό κόσμο, μέρη του οποίου διατρέχονται από ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα ( Μούσα / Άτιτλο κ.α.). Σκληροί αναλογικοί ήχοι και μεταλλικά κρουστά καθώς και βόμβοι από ηλεκτρικές κιθάρες- μαζί και ακραίας έντασης φωνητικά- δημιουργούν συμπαγείς ηχητικούς όγκους αλλά και σπηλαιώδη, ψυχρά θα λέγαμε ηχοτοπία. Μια άγρια αλλά λυτρωτική εμπειρία.

 

ΒΑΖΟΟΚΑ 2
Πλήρης αλλαγή πλεύσης με τους δικούς μας Bazooka που ηχογραφούν για την Αμερικάνικη Slovenly και– όπως πριν λίγο καιρό, οι Acid Baby Jesus- βάζουν πλώρη για την διεθνή Ανεξάρτητη Σκηνή με το ομώνυμο πρώτο τους ολοκληρωμένο άλμπουμ. Δεκατρία κομμάτια ατόφιου νέο γκαράζ πανκ που τίποτα δεν έχουν να ζηλέψουν από δίσκους αναφορές του είδους: ηθελημένα χαοτικός ήχος, τόνοι αδρεναλίνης, γιορταστική ατμόσφαιρα, οργάνωση τραγουδιών και αυτοσχεδιασμός, ομαδικότητα στα φωνητικά και έξυπνα κρυμμένες μελωδίες. Οι 13th Floor Elevators συναντούν τους Ramones- σήμερα!

 

 

MICHAELA MELIAN 1
Eλαττώνουμε ταχύτητες με τη Michaela Melian, μπασίστρια στο - ιστορικό- Γερμανικό σύνολο των F.S.K. και οπτική καλλιτέχνης και τον δίσκο της Monaco ένθα παίζει όλα σχεδόν τα όργανα- βιολοντσέλο, κιθάρες, μπάντζο, μπάσο, αρμόνιο, συνθετητή κ.α.- και ενίοτε τραγουδά σε ένα σκοτεινά μελωδικό- μπαουϊκό- άλμπουμ όπου και ερμηνεύει ως άλλη Nico και το κομμάτι του David Bowie, Scary Monsters.

 

 

 

 

EMMANUEL ALLARD- NOUVELLES 1
Ακόμη πιο χαλαρά εξελίσσεται το Nouvelles Upanishads Du Yoga του Γάλλου Emmanuel Allard, μια σειρά από ηχητικούς τόνους που όντες ανόθευτοι και καθαροί αναμιγνύονται με θορύβους και βόμβους αλλά και ηχογραφήσεις πεδίου είτε τυχαία είτε επί σκοπού προς επίτευξη συγκεκριμένου αποτελέσματος. Το γινόμενο έχει ενδιαφέρον κυρίως από τεχνική άποψη χωρίς να υποτιμάμε και την αισθητική της υπόθεσης.

 

 

 

 

16 - 22 Δεκεμβρίου

BRUCE GILBERT AND BAW
Ιδρυτικό μέλος των αρτ- πανκ Wire - που άσκησαν επιρροή σε πλείστα όσα συγκροτήματα- και ερευνητής των ήχων, ο Bruce Gilbert συμπλέει εδώ, στο Diluvial με το καλλιτεχνικό ντουέτο των BAW σε ένα πρότζεκτ σχετικά με την επόμενη παγκόσμια πλημμύρα λόγω της τήξης των πάγων. Χωρισμένο σε επτά κομμάτια, όσα και οι ημέρες της Δημιουργίας, συνταιριάζει, κυρίως field recordings από τις ακτές του Σάφολκ και του Λονδίνου αλλά και ηχητικές περφόρμανς σε ηλέκτρο- ακουστικές συνθέσεις χαμηλής έντασης.

 

 


GASTON AREVALOΑπό το Μοντεβίδεο της Ουρουγουάης ο Gaston Arevalo επηρεάζεται από το Brian Eno, τον Terry Riley και τον Erik Satie και ως σύγχρονος άμπιεντ μουσικός με κλασικές σπουδές καταγράφει - στο Rollin Ballads - μνήμες και αισθητικές φέροντας εικόνες της μεγαλούπολης και του ποταμού της. Και εδώ field recordings αλλά, επίσης, κρυφές μελωδίες γύρω από ανεικονικές ηχητικές δομές.

 

 

 

 

 

artworks-000054395432-0adokb-original
Οι Oh, Yoko - αποτελούμενοι από τους Rie Mitsutate και Will Long - γράφουν 14 συνθέσεις υπό τον τίτλο I Love You… και με τη χρήση παλαιών συνθετητών και ακουστικών οργάνων όπως και τυχαίων ήχων και παιγνιδιών φτιάχνουν τραγουδιστικές βινιέτες που ναι μεν έλκουν τη καταγωγή τους από το ποπ τραγούδι χωρίς αυτό να αποκλείει τα διάφορα ηλεκτρονικά παράδοξα στην ανάπτυξη των κομματιών.

 

 

 


rm452 rosenfeld pa hard loveΕκ Νέας Υόρκης η Marina Rosenfeld – ειδικευμένη στις ηχητικές αντιθέσεις – παράγει στο P.A. / Hard Love, ηχητικά habitat από ηλεκτρονικά εφέ, θραύσματα της φωνής της και ήλεκτρο – ακουστικά όργανα – και τα γεμίζει παραμορφώσεις, ενώ καλεί την βοκαλίστρια Annette Henry ή Warrior Queen να προσθέσει τη φωνή της και μαζί τον απρόβλεπτο τσελίστα Okkyung Lee σε ένα παράξενο αισθητικά μουσικό αποτέλεσμα διφορούμενης θα λέγαμε φόρμας.

 

 

 

9 - 15 Δεκεμβρίου

DEAR MISTER SINGING CLUB
Ευτυχής συνεργασία των Tarwater (Bernd Jestram, Ronald Lippok) με τον καλλιτέχνη και μουσικό Alexander Krohn, στο άλμπουμ Dear Mister Singing Club - με μίνιμαλ τραγούδια βασισμένα σε χαμηλότονες μελωδικές γραμμές – με υποβλητική ατμόσφαιρα κοντά στην παράδοση του Γερμανικού ας πούμε έντεχνου new wave (Die Toten Hosen, Malaria κ.α.).

 

 

 



KID606
O Μiguel De Pedro ή πιο γνωστός, ο -ηλεκτρονικός - Kid606 επιστρέφει, όπως λένε, με το Happines ένα αρκετά ποπ δίσκο επηρεασμένο το ίδιο από το FM ροκ των 70’s (Toto, Doobie Brothers) και από την εμπορική –μάλλον- ελεκτρόνικα (The Orb, Field, Tangerine Dream). Υπό αυτές τις συνθήκες το Happines λειτουργεί χαλαρωτικά και ευδιάθετα ανατέμνοντας κομμάτια της ποπ ιστορίας με απόδομητικές απόψεις χωρίς όμως να υπερβαίνει τα όρια της όποιας μελωδικής ΙDM.

 

 

 


F.S. Blumm Up Up And Astray
Kαι ο Frank Schultge είναι περισσότερο γνωστός σαν F.S. Blumm- με δεκαπεντάχρονη καριέρα πίσω του- κυκλοφορεί τον όγδοο δίσκο του, Up Up And Astray, μετά –ποπ έργο, βασισμένο στην ακουστική κιθάρα του αλλά και στο κοντραμπάσο, στα πλήκτρα και στην kalimba του. Επιπλέον φέρνει μουσικούς για τα φωνητικά, τα κρουστά και τα έγχορδα στήνοντας έτσι ένα λυρικό ηχητικό σκηνικό με πρωταγωνιστή τη μελωδία των κιθαριστικών χορδών.

 

 


GREEN HEIGHTS

Δεινότατοι πειραματιστές ήχων οι Tomoyoshi Date (κυρίως, παιδικό πιάνο, field recordings), Toshimaru Nakamura (μίξη ήχων), Ken Ikeda (αρχαία σύνθι) συναρθρώνουν στο Green Heights ένα συνεχώς μετακινούμενο μουσικό περιβάλλον - χωρίς αρχή, μέση ή τέλος - δίχως αυτό να παρεμβαίνει στην ακρόαση. Αντίθετα, τούτος ο μετά – μινιμαλισμός μοιάζει εξαιρετικά δημιουργικός και ταυτόχρονα πολύ ενδιαφέρων.

 

 

 

 


 

2 - 8 Δεκεμβρίου

topographies
Ο πρώτος προσωπικός δίσκος του Καναδού συνθέτη Martin Bedard, με τίτλο Topographies, περιέχει πέντε κομμάτια δίκην φανταστικού σάουντρακ αντίστοιχων περιοχών της πόλης του Κεμπέκ. Με την αισθητική των electroacoustics αλλά και των acousmatics ένθα το βάρος δίνεται όχι τόσο στη μελωδία, το ρυθμό ή το μέτρο όσο στη χροιά και στην ηχητική γκάμα. Συμβατικά όργανα, ηχητικά εφέ και field recordings συνιστούν ένα αξεδιάλυτο μουσικό κράμα πέρα από κάθε έννοια μουσικής ετικέτας. Απρόβλεπτη στην εξέλιξη και με πυκνές στην διαστρωμάτωσή τους δυναμικές.

 

 

QUEENDOM MAYBE RISE
Στο ίδιο περίπου μήκος κύματος και ο Γερμανός Marc Behrens με το Queendom Maybe Rise αποτελούμενο από δυο μεγάλης διάρκειας συνθέσεις όπου μιξάρονται – στην πρώτη- σειρές από field recordings ηχογραφημένα σε δάση βροχής ( rainforest), σε οροπέδια και στην τροπική περιοχή της Αυστραλίας. Στην δεύτερη κυριαρχεί η φωνή της Yoko Higashi περασμένη σε πολλαπλά επίπεδα ως μουσική επένδυση φιλμ ιμπρεσιονιστικής περιόδου.

 

MOTOOMI DOI
Νεότευκτος μουσικός ο Motoomi Doi προσφέρει εδώ το πρώτο “επίσημο” του σόλο άλμπουμ The Illuminated Nightingale, βασισμένο στην έννοια της “νύχτας” ενώ μεταφέρει τραγουδιστικά και μελωδικά όλες τις αποχρώσεις του μαύρου με ποπίζουσα διάθεση βασισμένη σε μελαγχολικούς σκοπούς της ελέκτρο – ποπ. Έπειτα είναι η παιδική πρίμα φωνή του σε αντίθεση με τη σκοτεινιά των αναφορών του.

 



 

NORERT MOSLANG
Ο Ελβετός Nobert Moslang παίζει με σπασμένα, φθηνά ελεκτρόνικς όπως εδώ στο Killer_Kipper - ζωντανή περφόμανς 27 λεπτών για τις ανάγκες ενός φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης όπου ο Moslang δούλεψε μαζί με διάφορους καλλιτέχνες. Δονήσεις, αντηχήσεις, μικροκύματα, ραδιοφωνικές παρεμβολές με απότομες αλλαγές συχνοτήτων συνδυασμένα με επινόηση – με καθαρά αυτοσχεδιαστική πρόθεση.

 

 


 

25 Νοεμβρίου - 1 Δεκεμβρίου

 

jessy lanza pull my hair back 750 750 90 s
Μπορεί το όνομα της Jessy Lanza να κοσμεί το εξώφυλλο του άλμπουμ είναι όμως μαζί με τον Jeremy Greenspan – των Junior Boys - που συγγράφουν και κάνουν την παραγωγή του Pull My Hair Back. Στο οποίο είναι προφανής η τρέλα με τους παλιούς hardware συνθετητές και τα ντραμ μασίν και γενικώς η δημιουργική επιμονή τους με το R&B, το house αλλά και τη ντίσκο και το ροκ των 80’s. Σε μια ατμόσφαιρα αναφοράς, χαλαρή και ονειρική.

 

 

 

 


Chtis Watson
Σημαντικός μουσικός της ηλεκτρονικής ποπ (Cabaret Voltaire / The Hafler Trio) και – τα τελευταία χρόνια - μάστορας των field recordings, ο Chris Watson εξερεύνησε τις ηχητικές συνθήκες δημιουργίας μεσαιωνικών θρησκευτικών τραγουδιών σε παλιρροιακό κάστρο, στο Ηoly Island Of Lindisfarne. Ούτως, το In St Cuthbert’s Time εμπεριέχει ένα απολαυστικό ηχητικό υπόβαθρο – χαρμάνι από κελαϊδίσματα πουλιών, κελαρύσματα νερών και θροΐσματα ανέμων.

 

 

 

 

 

rsz john wizards
Μπάντα από το Κέϊπ Τάουν της Νότιας Αφρικής, οι John Wizards – ήτοι, ο John Withers και ο Emmanuel Nzaramba – συνδιαλέγονται τόσο με την Αφρικάνικη μουσική όσο και με το R&B -την έντεχνη ποπ, φιλτραρισμένη μέσα από το Νοτιοαφρικάνικο house, το ντόπιο ελέκτρο και το dub όπως και το Βρετανικό τέχνο. Στο ομώνυμο άλμπουμ - John Wizards – καθώς αποδομούνται τα τραγούδια, χρησιμοποιούνται κιθάρες,πιάνο. ηλεκτρονικά και Αφρικάνικα όργανα.

 

 

 

 

 

 

FEAR OF THE UNKNOWN
Fear Of The Unknown
τιτλοφορείται το πρώτο μουσικό έργο των Atiq & Enk – πρώην Guido & Pim- προερχόμενων από το Δανέζικο χέβι μέταλ όπου εδώ το συνδυάζουν με ελέκτρο, breakbeat – κλασικότροπα samples και δυνατά μπάσα. Kαι είναι αλήθεια πως οι πειραματισμοί καλά κρατούν σε ένα περίκλειστο γκρίζο ηχητικό σύμπαν κατάλληλο να επενδύσει ταινίες τρόμου.

 

 

 

 

 


 

 

18 Noεμβρίου - 24 Νοεμβρίου

 

brokeback and the black rock
Αρχής γενομένης με τους Brokeback, προσωπικό όχημα του Douglas McCombs γνωστού και απ' τη συμμετοχή του στους Tortoise. Το έκτο τους άλμπουμ Brokeback And The Black Rock περιέχει σειρά οργανικών συνθέσεων σε καθαρά ποστ- ροκ διατυπώσεις. Με ηχολήπτη των John McEntire – τον έτερο Τοrtoise – η τετραμελής μπάντα πιάνει υψηλά όρια ηχητικής έκφρασης σε ένα απολαυστικό παιγνίδι ανάμεσα στα ρέοντα μπάσο – κρουστά και στις ροκίζουσες κιθάρες με μπόλικο reverb που αρκετές φορές θυμίζουν Pink Floyd στις μεγάλες τους συνθέσεις σε μίνιμαλ, όμως, έκδοση. Αν προσθέσουμε και τις ανατολίζουσες μελωδικές γραμμές τότε έχουμε ανάγλυφη την αισθητική ταυτότητα των Brokeback.

 

 


LYCORISCORIS
Lycoriscoris
, το όνομα του Ιάπωνα μουσικού παραγωγού και From Beyond The Horizon το πρώτο του έργου. Με βασική χρήση λάπτοπ καθώς και ακουστικού πιάνου συγκαταλέγεται στη σκηνή των Four Tet και των mum αλλά η επιδέξια ύφανση των τζαζ σάμπλερς του προσφέρει ευρύτερη γκάμα έφρασης.

 

 

 

 

 

 

akira kosemura  its on everything
Πιο κάτω, ο έτερος Ιάπων, ο Akira Kosemura επανακυκλοφορεί το It’s On Everything + όπου τα μίνιμαλ ηλεκτροακουστικά έχουν την τιμητική τους. Στα όρια της ποπίστικης αβαν γκαρ με βάση το πιάνο και τις συγκρατημένες μελωδίες ο μουσικός συνθέτει κομψές και συνάμα αιθέριες ηχοακουστικές βινιέτες.

 

 

 

 


GRISHA LICHTENBERG AND IV INERTIA
Στο φινάλε, ο Vladislav Delay ή, κατά κόσμο Sasu Ripatti, κυκλοφορεί για την ετικέτα RasterNorton το δεύτερο ολοκληρωμένο έργο του με τίτλο Kuopio. Η κατάδυση στο - πλήρους οργανικών ήχων - σύμπαν του Φιλανδού δημιουργού συμβαίνει σιγά και σταθερά με την πρόοδο της ακρόασης: δυσδιάκριτες αλλά περίπλοκες ηλεκτρονικές δομές, μεταβιομηχανικοί θόρυβοι και επαναλαμβανόμενες μορφές που αλλάζουν διαρκώς με πιο χαρακτηριστικό track το επτάλεπτο Kulkee. Mε αναφορές στην πόλη της πατρίδας του, Κuopio, ο Delay επιδιώκει μια ηχητική χαρτογράφηση του έρημου Φιλανδικού τοπίου συνδιάζοντας προοδευτικούς και γεμάτους ενέργεια ρυθμούς με πλήθος ηλεκτρονικών και φυσικών εφέ ικανών να περιλάβουν το βάθος της δημιουργικά αντισυμβατικής οπτικής του VD.

 

 


 

 

11 Νοεμβρίου - 17 Νοεμβρίου

 

zAHAVA AEEWALD - FROM MAY MOTHERS HOUSE
Τρίτη δουλειά για τη Zahava Seewald που σχετίζεται με την παράδοση – οι δύο προηγούμενες αναφέρονται σε εκείνη των Εβραίων Ασκενάζι. Μαζί με το Μichael Grebil – πολυοργανίστα και ερμηνευτή της μεσαιωνικής μουσικής - μελοποιούν ποιητές και λογοτέχνες – Πάουλ Τσελάν, Σαρλότ Ντεμπό, Ρόζ Αουσλάντερ, Κωνσταντίνο Καβάφη - συνδιάζοντας παραδοσιακά, ηλεκτρικά και ηλεκτρονικά όργανα δίκην ενός δραματοποιημένου εννοιολογικού άλμπουμ. Καθιστούν έτσι, το From My Mother’s House, μια εξερεύνηση στον βαθύ και πολύπλευρο κόσμο των Γίντις.

 




LOCUST - YOU WILL BE SAFE FOREVER
Η πρώτη - εδώ και δώδεκα χρόνια - κυκλοφορία των Locust, You’ll Be Safe Forever - επιβεβαιώνει την ικανότητα του ιδρυτή τους Mark Van Hoen - αλλά και του τωρινού συνεργάτη του, Louis Sherman – να δημιουργούν - όπως και στα 90’s - υπνωτικές δομές ρυθμών, αφηρημένα ποπ φωνητικά και γενικώς τη δεξιοσύνη να επαναδιατάσσουν διάφορες ηχητικές πηγές παράλληλα με εφέ μέσα σε μια ατμόσφαιρα προγκρέσιβ, μελαγχολικής, ελεκτρόνικα.

 

 



 

sRRINGINGUT - WHERE WE NEED NO MAP
Επίσης, οι Springintgut ( ή, αν θέλετε, ο Andi Otto ) έκαναν αρκετό καιρό - έξι χρόνια - να εκδώσουν τον τρίτο δίσκο τους υπό τον τίτλο Where We Need No Map. Mε βάση την ρυθμική ελεκτρόνικα καθώς και τις παραδοσιακές μουσικές της Ινδίας και της Ιαπωνίας και όχι μόνο αυτές ο ρυθμός οδηγείται από το μεταλλαγμένο fello, ήτοι ένα κλασικό τσέλο στο δοξάρι του οποίου τοποθετούνται αισθητήρες κίνησης συνδεδεμένοι με αντίστοιχο λογισμικό!

 

 

 



aLEXANDR VATAGIN- SERZA
Τελειώνουμε με το τρίτο σόλο άλμπουμ του Alexandr Vatagin, Serza, με συμβατικά και επιπρόσθετα ηλεκτρονικά όργανα, όπου συνευρίσκονται γόνιμα λεπτές μελωδικές γραμμές, ελαφρύς θόρυβος, χαλαρά κρουστά - περιδινούμενα τσέλα, ζεστά βιμπράφωνα και λυρικά πιάνα.

 

 

 

 

 

 


 

 

4 Nοεμβρίου - 10 Νοεμβρίου

 

HETEROTIC- LOVE AND DEVOTIONΟ ιδρυτής της Μu Records και παραγωγός Mike Paradinas γνωστός και ως μ-Ζiq - και η γυναίκα του Lara Rix – Martin αποτελούν εδώ τους Heterotic και το Love & Devotion το πρώτο τους πόνημα ένθα τέσσερα κομμάτια ερμηνεύει ο Nick Talbot που ηχογραφεί στη Warp σαν Gravenhurst. Υβρίδιο ρυθμών το έργο υπό την ετικέτα της IDM, μπερδεύει την ελεκτρόνικα και το αμπιεντ τέχνο με την κομπιούτερ ποπ των 80’s μέσα από αιθέριες μελωδικές γραμμές.

 

 

 

 

SERPH- EL ESPERANKA
Το τέταρτο άλμπουμ του μυστηριώδους Serph τιτλοφορείται El Esperanka και δομείται από μελωδίες εμποτισμένες σε τζαζ, κλασική, τέχνο, φιλμική μουσική και προγκρέσιβ ροκ και άλλες τινές μουσικές της παγκόσμιας παράδοσης.

 

 

 

 

 

 

body-pressure  - PTTRNSΔυο δίσκοι τώρα από την Γερμανική Altin Village & Mine, με πρώτο το Centre των Urban Homes. Post – Punk στάση από το τευτονικό κουαρτέτο – dub, house, kraut ροκ ακόμη και ντίσκο ρυθμοί σε ένα ονειρικό περιβάλλον. Ο δεύτερος από τους συντοπίτες τους PTTRNS – με τίτλο Body Pressure - ακολουθεί τις ίδιες περίπου προδιαγραφές αλλά σε περισσότερο ντανσάδικο ύφος και high energy φωνητικά.

 

 

 

 

 

rPIXEL -MANTLEΤέλος, ο Pixel κυκλοφορεί – επίσης – το τέταρτο έργο για τη raster – noton υπό τον τίτλο, Mantle, έργο ηλεκτρονιακό με αίσθηση μεταβιομηχανική με πιεστικούς ρυθμούς και εξάρσεις αλλά και το υπόκωφο επαναληπτικό άκουσμα των μηχανών …

 

 

 

 

 

 

 


 

 

28 Οκτωβρίου - 3 Νοεμβρίου


the 49 americans
Σαν αφετηρία το θρυλικό καλτ σύνολο των 49 ΑmericansDavid Toop, Steve Beresford, Lol Coxhill, Giblet κ.α. - στο We Know Nonsence του ’82 μαζί με άλλο ένα άλμπουμ και ένα EP! Μια καλοστημένη διανοουμενίστικη και ταυτόχρονα παιδική ποπ – ροκ αλληλουχία.

 

 

 

 

 

buke-and-gase-general-dome
Το ντουέτο Buke And Gase από τη Νέα Υόρκη προσφέρει την δεύτερη κατά σειρά δουλειά του, General Dome και θεωρείται – με δυό συμμετοχές στο φεστιβάλ ΑΤP και με την περιοδεία του δίπλα στους Deerhoof- σαν ένα από τα ανερχόμενα νέα συγκροτήματα. Μεταλλαγμένες ηλεκτρικές κιθάρες, κρουστά, παιδικά σύνθι συν κομπιούτερ και φωνές: μετά – μετά – ροκ σε όλο του το μεγαλείο!

 

 

 

 

MATHIAS DEPLANQUE - CHUTES


Ο - εκ Γαλλίας - Mathias Delplanque γνωστός για την θητεία του στη ελεκτρόνικα κυκλοφορεί για την Baskaru το Chutes με τη χρήση διαφόρων αντικειμένων. Σάμπλς από όργανα και κομπιούτερ δομούν θορυβώδη ηχητικά σύνολα ρεμιξαρισμένα από σόλο εμφανίσεις του.

 

 

 

 

 

STEPHAN MATHIEU - UN COEUR SIMPLEΤο τελευταίο άλμπουμ του Stephan Mathieu, Un Coeur Simple περιέχει μουσική για ένα θεατρικό έργο βασισμένο σε μια νουβέλα του Φλομπέρ. Τα ηλεκτρο- ακουστικά ηχοτοπιία του Mathieu δένονται άψογα με τα λεγόμενα του Γάλλου λογοτέχνη καθώς εμπλέκουν άκρως δημιουργικά σπαράγματα ηχογραφήσεων θρησκευτικής και Μεσαιωνικής μουσικής.

 

 

 

 

 


 

21 - 27 Οκτωβρίου

iSOMATIC SOUNDTRACKS  - U T
Τις ανάγκες των χορογραφιών του Georg Blaschke, o Βιεννέζος μουσικός και ηχητικός καλλιτέχνης Ulrich Troyer επενδύει και μιξάρει στο Somatic Soundtracks. Σαν αυτοτελές έργο τώρα ταλαντεύεται ανάμεσα σε abstract πειραματικές αρχιτεκτονικές, παραμορφωμένες συνοδευτικές κιθάρες και αποδομημένα dub – μπάσα σε δωμάτια με ηχώ με συνέπεια τα διάφορα μουσικά στοιχεία να ακούγονται εντελώς διαφορετικά από ότι τα έχουμε ακούσει μέχρι τώρα.

 

 

 

joe-jackson-the-duke
Στο The Duke – που αναφέρεται στις δουλειές του ’80 , Night And Day και Body And Soul – ο Joe Jackson, τιμά το μεγάλο Duke Ellington ενώ συντροφεύεται από μουσικούς όπως η Regina Carter, Christian McBride, Iggy Pop, Steve Vai κ.α. Ο τρόπος προσέγγισης δεν είναι βέβαια αυτός της τυπικής επανερμηνείας αλλά μια ροκ – τζαζ εκδοχή της. Οι κλασικές συνθέσεις του Δούκα ( Caravan, Mood Indigo, I Got It Bad κ.α.) προσαρμόζονται στο πνεύμα του Εγγλέζου τραγουδοποιού αποκτώντας μια σύγχρονη ηχητική βάση – χαρακτηριστική και η χρήση κίμπορντς αντί ακουστικού πιάνου.

 

 

 

MACY GRAY - TALKING BOOK
Η - χαμηλού προφίλ τραγουδοποιός της σύγχρονης σόουλ - Macy Gray ηχογραφεί ξανά ένα σημαντικό έργο του Stevie Wonder. To Talking Book κυκλοφόρησε πριν ακριβώς 40 χρόνια όντας δεύτερο σε μια πεντάδα σημαδιακών δίσκων του τυφλού μουσικού . Η Gray εδώ ερμηνεύει με θαυμασμό αλλά απ' την δική της οπτική γωνία το άλμπουμ – ακούστε πχ τα γνωστά You Are The Sunshine Of My Life και Superstition. Για την ιστορία , το Talking Book βοήθησε σημαντικά στο γκρέμισμα του μύθου που ήθελε τους R&B καλλιτέχνες ανίκανους να γράψουν μουσική για ροκ ακροατήρια - ανοίγοντας έτσι μια ουσιαστική δίοδο επικοινωνίας ανάμεσα στα δυο είδη.

 

 

SOLAR BEARS- SUPER MIGRATION
Αρκετά κοντά στο στρατόπεδο της Ποπ , οι Ιρλανδοί Solar Bears στο δεύτερο τους άλμπουμ, Supermigration επηρεάζονται εξαιρετικά ισχυρά απ' το krautrock των Neu! αλλά και από το ρέον ύφος του Ερίκ Σατί, τη ψυχεδελική φολκ των Incredible String Band – το αρχαϊκό μίνιμαλ των Cluster και τη χαοτική ατμόσφαιρα του Μadlib όπως και από τις πηγαίες αντιδράσεις των μουσικών στο στούντιο. Σε ένα κομμάτι συμμετέχει και η δικής μας Sarah P - των Keep Shelly In Athens.

 

 

 

 


 

 

14 - 20 Oκτωβρίου

PalmaVioletsOι Λονδρέζοι Palma Violets αριθμούν δυο χρόνια ζωής με το πρώτο τους άλμπουμ να γίνεται αντικείμενο μεγάλης συζήτησης από τον κόσμο. Τέσσερεις εικοσάρηδες με αναφορές στο γκαράζ ροκ και τη ψυχεδέλεια και με προτίμηση στους Doors και τους Echo & The Bunnymen όπως και στους Libertines – πολλοί τους θεωρούν άμεσους αισθητικούς συγγενείς όντες επηρεασμένοι από τους τελευταίους. Μια νεαρή μπάντα στο ντεμπούτο της με τίτλο 180 ένθα ερμηνεύει τραγούδια βγαλμένα από την Βρετανική κιθαριστική παράδοση – μια ροκάδικη συμμορία τεσσάρων παιδιών που μεγάλωσαν μαζί σε κάποιο προάστιο του Λονδίνου, παίζουν μαζί, κάνουν το κέφι τους και κυκλοφορούν σκληρά ποπ τραγούδια.

 

 

MIKA VAINIO MAGNETITEFe3O4 – MAGNETITE ονοματίζεται ο πέμπτος για την ετικέτα Touch δίσκος του Mika Vainio – το μισό του γνωστού ντουέτου Pan Sonic εκ Φιλανδίας. Ο Μαγνητίτης ταλαντεύεται μεταξύ σιωπής και θορύβου με την δημιουργική χρήση ραδιοφωνικών σημάτων καθώς και γεννητριών σε μια ηχητική πρόκληση των ακουστικών δυνατοτήτων.

 

 

 

 

THE KING OF HEARTSΤο King Of Hearts αποτελεί συνεργασία ανάμεσα στον βετεράνο (Hans – Joachim) Roedelius και το (Christopher) Chaplin αποτέλεσμα ζωντανής εμφάνισης του πρώτου στο BBC. Ο νεότερος γιος του Charlie Chaplin ρεμίξαρε το υλικό και πρόσθεσε δικά του μουσικά στοιχεία με συνέπεια ένα ενδιαφέρον ηχητικά έργο από μίνιμαλ ερμηνείες με συνοδεία ροκ, μπλουζ και μοντέρνας μουσικής.

 

 

 

 

 

 

Piano Interrupted-Two By Four-Piano Interrupted ονομάζεται η συνεργασία του Λονδρέζου πιανίστα και συνθέτη Tom Hodge (τζαζ, κλασική και μίνιμαλ) μετά του Γάλλου παραγωγού Franz Kirmann (ποπ, τέχνο και ελεκτρόνικα). Mε βάση το πιάνο οικοδομείται – στο Two By Four - ολόκληρο φιλμικό σύμπαν με επιρροές από άμπιεντ, τζαζ, νέο – κλασική, ποστ – ροκ και glitch. Ηχητικό τρέϊλερ από τα μουσικά σχήματα που θα κυριαρχήσουν στο μέλλον.

 

 

 

 

 


 

7 - 13 Οκτωβρίου


ELEGANT  DETACHED - PINKΔεύτερος δίσκος για τον Pinkcourtesyphone, το Elegant And Detached. Αναφορά κάνουμε στο Richard Chartier βασική φιγούρα του “microsound” ή “Neo – Modernist” ήχου . Μουσική για ανήσυχα όνειρα - διάβαση σε ένα σκοτεινό ηχοτοπίο όπου επικρατούν περιβαλλοντικοί ήχοι και ελεκτρόνικς συνδεδεμένα έτσι ώστε να μινιμαλίζουν χωρίς ποτέ να χάνουν τη δομική τους αυτονομία.

 

 


prszr equiliriumΑναφερόμαστε κάνουμε , επίσης , στους PRSZR και το Equilirium – τρίο που αποτελείται από τον Αυστριακό Pure (Peter Votava) και τους Πολωνούς Hati (Rafal Iwanski & Rafal Kolacki). DJ και ηλεκτρονικός ο πρώτος, έθνικ πειραματιστές οι δεύτεροι, δημιουργούν ένα πολυρυθμικό πρότζεκτ με λούπες, συγκοπτόμενους ρυθμούς, ισοκρατισμούς βασισμένους σε γκονγκ και σε επαναλαμβανόμενα ηχητικά σχήματα - σε τακτικές υπνωτικές και συνάμα καθαρτικές.

 

 

 

 

6GILDED - TERRANEΒασισμένο στην επανάληψη και στους ρυθμούς αλλά με αφηρημένα σχέδια το πειραματικό αμπιεντικό ντούο των Gilded κυκλοφόρησε ήδη το Terrane επηρεασμένο από την Αυστραλιανή Ήπειρο και τα ερημικά τοπία της. Οι μουσικές παρεμβάσεις αναφέρονται στις λεπτές εναλλαγές μελωδίας και διαφόρων ήχων όσο και στην αντίθεση κίνησης και της διακοπής.

 

 

 

 

 

GHOST TIMEΠαράξενο τρίο οι Ghost Time με τον Αγγλο τρομπετίστα Andy Knight συνοδευόμενο από δυο κρουστούς – τον Αμερικανό Z’ev και το Σκοτσεζο Ken Hyder – στο ομότιτλο έργο, ηχογραφημένο ζωντανά, δημιουργεί την αίσθηση μετά – μοντέρνας τελετουργίας καθότι τα κρουστά έρχονται από την Θιβετιανή και Σιβηρική παράδοση παράλληλα με αυτήν της Σκωτίας .

 

 

 

 

 


30 Σεπτεμβρίου - 6 Οκτωβρίου

 

TAYLOR deupree-faint1
O Αμερικανός Taylor Deupree – μουσικός , φωτογράφος και σχεδιαστής γραφιστικών – ιδρυτής της πειραματικής ετικέτας 12k και μέλος των acid τέκνο Prototype κυκλοφορεί το “Faint” όπου διαπλέκει το άμπιεντ και την ελεκτρόνικα υπό τη μορφή μίκρο - ήχων ως ένα υποβλητικό σάουντρακ ενός μικρού κλάσματος του χρόνου ανάμεσα στον ύπνο και το ξύπνιο.



 



Edge-Horizon- - DREISSKΤο δεύτερο του άλμπουμ , “Εdge Horizon”. κυκλοφόρησε ο Dreissk ή αλλιώς Kevin Patzelt. Όπως και στο πρώτο , στο ήχητικό σύμπαν του εκ Σιάτλ προερχόμενου μουσικού η σινεματική γραφή κυριαρχεί και ένα νευρώδες ιντάστριαλ άμπιεντ κατάλληλο να επενδυθεί ηχητικά στο "Blade Runner II" και εν γένει στην εν λόγω φιλμογραφία.

 

 

 

 

 

GRISHA LICHTENBERG AND IV INERTIA
Για τη μουσική παραγωγή του “andIV (inertia)” ο Grischa Lichtenberger συνδιάζει field recordings του περιβάλλοντός του που παραποιούνται και τεμαχίζονται μέχρι το κόκαλο. Επιπλέον, χρησιμοποιεί τα ντίντζιταλ ηχητικά δεδομένα με τέτοιο δομικό τρόπο ώστε τα σύνορα ανάμεσα στον αναλογικό και τον ψηφιακό ήχο συγχέονται εντελώς. Τελικά προκύπτει ένα σκληροπυρηνικό και ακραία μηχανικό cutupήχων και ρυθμών.

 

 

 

 

 

Mergrim - Ι LΜergrim , ένας ηλερκτρονικός τέκνο μουσικός από το Τόκιο κυκλοφορεί το “Intersect Landscape” με δυό cd– το ένα περιέχει remixes του πρώτου του άλμπουμ, “Invisible Landscape” - μείγμα δημιουργικής ενορχήστρωσης, χαλαρών beats, παραμορφωμένων πιάνων και λεπτεπίλεπτων ηλεκτρονικών - ενώ το έτερο, ζωντανές εμφανίσεις του Mergrim στην Ιαπωνία με το κρουστό Kazuya Matsumoto.